天下墨宝：赵孟頫·闲居赋·秋声赋（元代行书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

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• 赵孟頫
• 闲居赋
• 秋声赋
• 元代书法
• 行书
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 墨宝

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547216309

版次：1

商品编码：11389648

包装：平装

丛书名： 天下墨宝

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：23

正文语种：中文

内容简介

　　西晋著名文学家潘岳，曾创作出《闲居赋》一文，后被选入《昭明文选》。受此文感染和影响，书家赵孟俯挥毫写下这一篇章，为后世留下又一珍贵墨迹。清代学者曹溶在卷后题跋中评道：赵文敏在元朝甚被宠遇，游历中外，勤于职事，晏息水晶宫之曰较短。其书《闲居赋》得无倦于仕进，寄莼鲈之思欤。用笔纯师李北海，而运以姿秀，不诡过江家法，定为晚年合作。这卷墨迹优雅妩媚，颇具晋人风范。全卷纵三十八厘米，横二百四十八点三厘米，现藏于台北故宫博物院。
　　人称唐宋八大家之一的欧阳修，曾创作出脍炙人口的《秋声赋》。喜爱此文的赵孟俯，也书写了这篇美文佳作。有方家评说赵孟俯书写的这卷《秋声赋》，用笔挺健而多姿，墨色秀润而爽利。全卷纵三十四点八厘米，横一百八十二点二厘米，明代曾经文征明、项元汴等人收藏，后入清内府，现藏于辽宁省博物馆。此件虽未纪年，但据书风可以判定，当为书家盛年后之力作。

内页插图

目录

《赵孟頫 闲居赋．秋声赋》无目录。

前言/序言

好的，以下是一本不包含《天下墨宝：赵孟頫·闲居赋·秋声赋（元代行书）》内容的图书简介。 《丹青遗韵：宋元之际的文人画与时代精神》 （一本深入探究宋元易代之际中国艺术变迁的学术专著） 图书主题： 本书聚焦于中国艺术史上的关键转折点——宋朝的终结与元朝的开启。它并非单纯地罗列名家作品，而是力图从社会结构、政治哲学、士人阶层变动等多重维度，剖析这一时期“文人画”从兴起到成熟的内在驱动力与时代精神的耦合。全书以细腻的笔触，重构了那个动荡而又充满创造力的时代图景，展现了中国传统山水、花鸟画在审美范式和精神内涵上发生的深刻嬗变。 核心内容概述： 本书结构严谨，分为“引论：天崩地裂的时代背景”、“宋代院体艺术的余晖与内省”、“元初士人的身份焦虑与艺术转向”、“元四家：风格的独立与精神的归宿”以及“结语：文人画的哲学意蕴”五大部分。 第一部分：引论——大变局下的文化焦虑 本书开篇即设定了研究的时代基调：靖康之变后的南宋，以及元朝建立后的社会重构。不同于将宋元简单视为两个朝代，本书强调的是一个文化心理上的断裂与重塑过程。我们探讨了蒙古统治下，原有官僚体系崩溃，知识分子阶层如何面对“异族统治”这一前所未有的政治现实。 书中重点分析了“遗民”心态对艺术创作的影响。赵孟頫所处的时代，正是这种心态的集中体现——如何在一个不再信奉的旧王朝的遗民身份与新朝的政治现实之间找到立足点。这种焦虑并非仅关乎政治忠诚，更触及了士人对“何为士”、“如何安顿生命价值”的根本性追问。 第二部分：南宋院体的最后光芒与内在张力 为理解元代文人画的兴起，我们必须首先回顾其前身。本书详细梳理了南宋院体画的风格特征，如马远、夏圭所代表的“一角半边”的构图技巧及其背后的禅宗意境。 然而，本书深入指出，院体的完美技术与高度程式化，也孕育了其内在的危机。它受制于宫廷审美，缺乏个体真性情的自由表达空间。这种“富贵气”与“严谨规范”最终在时代剧变中显得空洞。我们通过分析当时对“理学”的推崇，揭示了院体艺术如何被要求服从于一种近乎教条的“格物致知”的审美目标，从而限制了其情感的自由流淌。 第三部分：元初士人的身份困境与艺术的新诉求 元代初期，艺术创作的主流从宫廷转向了民间，特别是那些不愿或无法出仕的士大夫阶层。本书详尽分析了这一群体对“雅集”文化的重塑。 重点论述了士人如何将艺术视为一种自我救赎和精神避难所。他们不再追求画面的“真实再现”（如院体），而是转向追求“笔墨的趣味”和“胸中的丘壑”。这里的“丘壑”，不再是地理意义上的山川，而是个体精神世界的投射。 本书特别关注了早期文人画家的创作实践，探讨了他们如何通过对古人笔意的追摹，来构建一种与现实的疏离感和历史的连接感。这种“为写胸中逸气”的创作动机，标志着文人画在精神层面上完成了对院体的超越。 第四部分：元四家——笔墨语言的个人化铸就 本书将大量篇幅投入到“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术成就分析中。但分析角度独特，侧重于他们如何将各自的生命体验融入到笔墨语言的创新之中，形成风格的鲜明对立与互补。 黄公望的“平淡天真”： 探讨他如何通过松动、散点透视的笔法，追求一种与自然融为一体的悠然自得，体现了“大巧若拙”的道家思想。 吴镇的“雄健古朴”： 分析其对古人笔法的深刻理解，以及如何用遒劲的线条表达对传统文化的坚守与个人的孤傲。 倪瓒的“孤寒萧疏”： 本书着重解析倪瓒的“空白美学”。他的画面常常空旷寂寥，这种极端的留白，被视为对世俗功名的彻底放弃，成为一种极简主义的哲学宣言。 王蒙的“繁密复杂”： 对比倪瓒，王蒙的画作结构复杂，层次丰富，这被解读为对传统文化精髓的全面继承与重构，是“守正”的另一种体现。 本书特别强调，元四家的相互学习与竞争，促成了笔墨语言体系的极大丰富，为后世明清绘画的发展奠定了不可动摇的理论和实践基础。 第五部分：结语——笔墨背后的哲学意境 本书最后总结了宋元之际文人画的时代意义。它不仅是艺术风格的转变，更是中国士人精神的胜利——在外部环境的剧烈动荡下，他们成功地将内在的道德追求和审美理想物化为一种独特的艺术语言。 文人画的兴盛，标志着艺术价值判断标准的彻底转移：从“形似”转向“神似”，从“匠工”转向“文人”，从“外部再现”转向“内心抒发”。这种哲学化的艺术倾向，深刻地影响了中国后续几百年的艺术发展轨迹，成为中国美学史中一个高峰的存在。 本书特点： 1. 跨学科视野： 融合了艺术史、社会学和思想史的研究方法，避免了纯粹的风格描述。 2. 注重笔墨语言的哲学意涵： 深入分析特定笔法（如皴法、点苔）背后所承载的士人世界观。 3. 史料扎实： 广泛参考了元代文人笔记、书信及题跋，力求还原艺术家创作时的真实心境。 适合读者： 中国艺术史研究者、对元代历史和文人文化感兴趣的爱好者、高等院校艺术及人文学科师生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是教科书级别的典范，尤其是那些细节部分的呈现，令人叹为观止。在复制古代墨迹时，色彩的还原度非常高，无论是浓淡干湿的变化，还是线条的微妙起伏，都得到了极其忠实的再现。我仔细对比了书中的几页，发现即便是最细微的“飞白”和“枯笔”的处理，也清晰可见，这对于研究笔法至关重要。这样的高精度印刷，让读者仿佛可以直接面对原作进行临摹和揣摩，极大地提升了学习体验。很多其他出版物在复刻时会出现墨色“发灰”或者线条模糊的问题，但这本完全没有，足见出版方在制版和印刷工艺上的严格把控，是对原作最大的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容结合起来，形成了一种非常独特的“沉浸式”学习体验。它不只是简单地展示作品，更像是在构建一个关于赵孟頫艺术世界的微型博物馆。翻开书页，不仅仅是看字，更像是与这位伟大书家进行跨越时空的对话。书中的版式设计有一种宁静致远的气质，这种氛围的营造对于学习需要静心的书法艺术来说至关重要。它成功地将学术的严谨性与艺术的感染力完美地融合在一起，让人在学习知识的同时，也能感受到艺术的熏陶。对于希望深入了解元代文人精神世界的读者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点和深入研究的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来说，这本书的配文和注释系统做得非常人性化。它没有把所有的解释都堆砌在正文旁边，而是采用了恰当的脚注和附录的形式，使得主体的书法作品能够保持最大的完整性和美观度。注释的深度也值得称赞，不仅解释了生僻字词，更对其中蕴含的典故和历史背景进行了补充说明，极大地拓宽了读者的知识面。这种处理方式使得阅读过程非常流畅，既能欣赏到书法的美，又不至于因为不理解背景知识而感到困惑。可以说，这是一本既能满足资深学者的研究需求，也能让普通爱好者轻松入门的优秀读物，平衡得相当到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人惊艳，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，充满了古朴典雅的气息。从整体上看，这本书的编排既有历史的厚重感，又不失现代的审美趣味。内页的排版布局非常讲究，留白恰到好处，让每一页的文字和图像都能呼吸，不会有拥挤感。尤其是封面设计，那种深邃的墨色调，仿佛能让人瞬间穿越回元代，感受到赵孟頫那种超凡脱俗的气韵。装帧的细节处理也看得出用心良苦，比如书脊的装订方式，既牢固又美观，体现了对文化遗产的尊重。这本书不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，每一次翻阅都是一次视觉和触觉的享受。对于喜欢传统文化，尤其是书法艺术的爱好者来说，这本书的实体品质绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容编排逻辑清晰，层层递进，让初学者也能很快领会到其中的精髓。它没有那种生硬的教科书式的说教，而是通过丰富的图例和深入浅出的解读，引导读者去体会书法背后的文化意蕴和技法精妙。我尤其欣赏作者在分析不同笔画时的那种细腻入微的观察力，仿佛作者就是赵孟頫的弟子，将老师的教诲一丝不漏地传承了下来。对于如何理解行书的“意”与“形”的结合，这本书提供了很多独到的见解。它不只是停留在技法的层面，更能触及到书家的人格魅力和时代背景对创作的影响。读完之后，感觉自己对元代书风的理解提升了一个层次，不再是走马观花，而是有了更深入的鉴赏能力。

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送货快，货真价实，很好。

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书很不错，印刷可以，物美价廉。

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二次购买，不错

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西晋著名文学家潘岳，曾创作出《闲居赋》一文，后被选入《昭明文选》。受此文感染和影响，书家赵孟俯挥毫写下这一篇章，为后世留下又一珍贵墨迹。清代学者曹溶在卷后题跋中评道：赵文敏在元朝甚被宠遇，游历中外，勤于职事，晏息水晶宫之曰较短。其书《闲居赋》得无倦于仕进，寄莼鲈之思欤。用笔纯师李北海，而运以姿秀，不诡过江家法，定为晚年合作。这卷墨迹优雅妩媚，颇具晋人风范。全卷纵三十八厘米，横二百四十八点三厘米，现藏于台北故宫博物院。

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挺满意的。

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东西很好，发货很快，很喜欢！

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正品。。。很喜欢。。。

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很好