西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯茜·约翰逊 著，刘静 译

图书标签:

• 水彩画
• 绘画技巧
• 美术技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 西方美术
• 经典
• 技法
• 入门

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285907

版次：1

商品编码：11354944

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　·水彩奶奶Cathy Johnson倾情传授75个清新、自然的水彩手绘诀窍。
　　·独特线圈装订方法，使本书可以立起来放置，解放你的双手，让你可以一边阅读书中教程，一边实验各种绘画技巧！
　　·三大主题深入探索各种媒介在水彩画中的应用，了解各种绘图、做标记、勾抹刮擦的工具，尝试在合成纸、水彩板上作画。

主编推荐：

内容简介

　　水彩是难以驾驭的奇妙绘画媒介，它具有趣味性、挑战性、不可预测性和娱乐性。《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》涵盖液体助手、干燥助手和不可或缺的工具三个部分，《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》中还穿插了大量的绘图示范、示例演示及灵机妙想来帮助我们更好的学习水彩画。作者凯茜·约翰逊在书中探索了各式各样的绘画诀窍，同时努力避免机械的技巧运用，尽可能的保持范例的开放性、广泛性和多样性。75种让你成为绘画达人的水彩画技巧，尽在你所期待的《水彩画的诀窍》中！

作者简介

　　凯茜·约翰逊（cathy Johnson），撰写了35本专著，大多与艺术和自然史相关。十多年来，她一直担任《艺术家的杂志》、《水彩艺术家》和《乡村生活》的特约编辑、作家和插图画家，同时，她还担任着《乡村生活》杂志的在职博物学家。凯茜为塞拉俱乐部（Sierra Club）撰写了关于艺术和自然的两本书，并在2005年该俱乐部于旧金山举办的首次国际盛会上做了主题演讲。她对艺术和自然史抱有一腔热忱，创立了广为流行的关于自然的素描（Sketchingin Nature）博客群，

目录

简介
今日水彩画技巧
使用指南

第一部分 液体助手
第二部分 干燥助手
第三部分 不可或缺的工具
结语
索引

前言/序言

　

《水彩画的艺术：从入门到精通的七十五堂实践课》 水彩，以其独特的透明感、流动性和鲜活的色彩表现力，征服了无数艺术爱好者。它既能捕捉瞬间的光影变化，又能细腻地描绘物体的质感肌理；它既可以轻松挥洒，也能细致入微。然而，许多初学者在面对水彩时，常常感到无从下手，或是受限于技巧，无法将心中所想完美呈现。本书并非一本枯燥的理论说教，而是一本充满实践智慧的修炼指南，旨在引领您一步步深入水彩的迷人世界，掌握让画面“活”起来的秘诀。 本书将为您精心打磨七十五个实用技巧，涵盖水彩绘画的方方面面，从最基础的工具选择与认识，到色彩的运用，再到光影的处理，以及各种元素的表现，每一个技巧都经过提炼，旨在解决您在绘画过程中可能遇到的实际问题，让您在短时间内获得显著的进步，从一名初学者蜕变为充满自信的绘画达人。 第一部分：水彩的基石——工具与基础技法 在踏上绘画之旅之前，了解并掌握基础工具的使用至关重要。本书将为您细致讲解： 纸张的秘密： 水彩纸的种类繁多，克重、纹理（冷压、热压、粗纹）对画面效果有着决定性的影响。我们将深入剖析不同纸张的特性，教您如何根据自己的绘画需求选择最合适的纸张，以及如何通过预处理（如绷纸）来提升绘画体验。 画笔的语言： 从不同材质（动物毛、合成毛）到不同形状（圆头、平头、扇形），每一种画笔都有其独特的表现力。您将学会如何选择适合不同笔触和效果的画笔，以及如何保养画笔，让它们成为您忠实的创作伙伴。 颜料的魔力： 了解水彩颜料的特性，如透明度、着色力、晕染性等，是色彩表现的基础。我们将介绍颜料的分类，讲解如何识别优质颜料，以及如何科学地摆放颜料，确保其最佳使用状态。 水的艺术： 水在水彩中扮演着灵魂的角色。我们将深入探讨不同水量对色彩的影响，教授您如何精准控制水分，从湿画法到干画法的精妙切换，实现流畅的晕染和清澈的色彩。 调色板的智慧： 建立一个高效的调色板是色彩运用的一大关键。我们将为您提供多种调色板布局建议，教您如何快速调出所需的颜色，以及如何理解色彩的冷暖、明暗关系，构建和谐的画面色彩体系。 笔触的表达： 每一笔都蕴含着情感与力量。您将学习如何通过不同力度、角度和速度的笔触，来表现不同的质感和情绪，从轻柔的渲染到大胆的笔触，让您的画面充满生命力。 第二部分：色彩的交响——调色与色彩运用 色彩是水彩的灵魂，也是最能赋予画面生命力的元素。本书将带领您探索色彩的奥秘： 色彩三原色与二次色： 深入理解色彩混合的原理，掌握如何从三原色调出几乎所有颜色，避免使用不必要的成品色，从而获得更纯净、更具表现力的色彩。 色彩的冷暖与倾向： 学习识别和运用色彩的冷暖变化，理解它们如何影响画面的空间感和氛围，以及如何通过微小的色彩倾向变化，让画面更具微妙的美感。 色彩的明度与饱和度： 掌握控制色彩的明度和饱和度，了解它们如何影响物体的立体感和视觉冲击力，以及如何运用对比来突出重点。 和谐的色彩搭配： 学习不同色彩搭配的原则，如邻近色、互补色、对比色等，如何根据画面主题选择最合适的色彩组合，营造出和谐、统一或富有张力的视觉效果。 色彩的透明感与叠加： 水彩最迷人的特质之一便是其透明感。我们将教授您如何通过层层叠加，让色彩在透明的基底上产生丰富的光影变化和肌理效果，实现水彩独有的细腻质感。 高级灰的奥秘： 高级灰并非暗淡无光，而是充满微妙变化和高级质感的色彩。您将学会如何调配出丰富多样的“高级灰”，并将其巧妙地运用于画面，营造出宁静、雅致的氛围。 色彩的情感表达： 颜色本身就带有情感。本书将引导您思考如何通过色彩来传达特定的情绪，如温暖、宁静、喜悦或忧郁，让您的画面不仅仅是形体的描绘，更是情感的倾诉。 第三部分：光影的舞蹈——明暗与体积的塑造 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。本书将带您走进光影的世界： 光源的分析： 准确判断光源的方向、强度和性质，是捕捉真实光影的前提。我们将引导您分析不同光源下物体的受光、背光、投影以及反光。 明暗交界线的运用： 明暗交界线是区分亮部与暗部、表现物体转折的关键。您将学习如何绘制清晰或模糊的明暗交界线，以塑造不同质感的物体。 高光与投影的表现： 高光是光源最集中的地方，它能瞬间点亮画面；投影则能确立物体的存在感和空间关系。我们将教授您如何恰当地处理高光与投影，增强画面的立体感。 微妙的灰度变化： 即使在阴影中，也存在着丰富的灰度变化。您将学会观察并描绘这些微妙的灰度层次，使阴影部分不再“死黑”，而是充满空间感和空气感。 环境色的影响： 物体不仅仅受主光源影响，周围环境的颜色也会反射到物体表面，形成环境色。我们将教会您如何捕捉并运用环境色，让画面色彩更加真实、生动。 体积感的营造： 通过对光影的精妙处理，您将能有效地塑造出圆润、方正、轻盈或厚重的各种体积感，让平面的画面产生三维的错觉。 第四部分：万物的姿态——写实与表现技法 掌握了基础，我们便可以开始描绘这个多姿多彩的世界。本书将为您揭示各种元素的表现诀窍： 静物的层次感： 从水果、花卉到器皿，静物写生是训练观察力和基本功的绝佳方式。您将学习如何处理不同质感（光滑、粗糙、透明）的静物，以及如何通过构图和色彩搭配，营造出丰富的画面层次。 风景的意境： 山川、河流、森林、建筑……风景的描绘是水彩的强项。我们将引导您捕捉大自然的瞬息万变，学习如何表现天空的澄澈、云朵的飘逸、水面的波光以及树木的繁茂，营造出独特的风景意境。 人物的灵魂： 无论是肖像还是人体，人物的描绘都充满了挑战。您将学习如何准确捕捉人物的面部特征和神态，以及如何通过色彩和笔触来表现人物的内在情感和性格。 动物的生动： 动物的动态和毛发质感是表现的难点。我们将为您提供处理动物皮毛、羽毛、鳞片等质感的实用技巧，让您的动物画作栩栩如生。 建筑的结构感： 无论是古朴的村落还是现代的都市，建筑都以其独特的结构和光影吸引着画家。您将学习如何准确地绘制建筑的透视关系，以及如何通过光影来表现建筑的材质和空间感。 花卉的细腻： 花卉是水彩创作中经久不衰的题材。您将学习如何描绘花瓣的透明感、层次感，以及花蕊的精细结构，让您的花卉作品充满生机与芬芳。 水元素的表现： 水是水彩画的绝佳载体，表现水的流动、透明、反射和折射是关键。您将学会如何描绘清澈的溪流、浩瀚的大海、晶莹的雨滴，以及水珠的光泽。 光线与氛围的营造： 无论是清晨的薄雾，傍晚的余晖，还是雨后的湿润，光线与氛围赋予画面独特的诗意。您将学习如何通过色彩和笔触来捕捉和表现这些微妙的光线和氛围。 第五部分：灵感的升华——创意与探索 当基本功扎实后，便是自由挥洒创意，探索更广阔的艺术天地： 从照片到水彩： 如何将平面的照片转化为富有生命力的水彩画？我们将提供实用的转化思路和技巧，帮助您克服照片的局限，注入水彩的独特魅力。 写生与速写的乐趣： 户外写生是培养观察力和快速反应能力的绝佳途径。您将学习如何在有限的时间内捕捉景物的精髓，以及如何通过速写来记录瞬间的灵感。 意象与象征的表达： 艺术不仅仅是对现实的模仿，更是情感与思想的载体。您将探索如何运用色彩、构图和象征元素，来表达更深层次的意念和情感。 不同风格的尝试： 从写实到印象，从表现到抽象，我们将鼓励您尝试不同的绘画风格，找到最适合自己的表达方式，形成独特的个人风格。 克服绘画瓶颈： 创作过程中难免会遇到瓶颈。本书将提供一些实用的方法和心态调整建议，帮助您走出困境，重拾创作热情。 欣赏与学习： 艺术的进步离不开对他人的学习和借鉴。我们将引导您如何欣赏大师作品，从中汲取养分，并将其融入自己的创作。 本书的七十五个技巧，并非孤立存在，而是相互关联，层层递进。您将通过实践，不断地将理论转化为视觉语言，让每一笔都充满意义。无论您是刚接触水彩，还是希望在现有基础上更进一步，本书都将是您最得力的伙伴。让我们一起，用色彩与水，在画布上创造属于自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升水彩绘画技巧的学生，平时也经常会购买一些绘画相关的书籍来辅助学习。我对《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》这本书抱有很大的期待，因为它听起来非常专业且实用。我希望这本书能够系统地介绍各种水彩技法，并配以大量的实例分析，让我能够理解这些技法的原理和应用场景。特别是在表现不同景物时，比如如何画出晶莹剔透的水滴，如何表现柔软的丝绸，如何刻画粗糙的岩石，这些都是我想要学习的重点。我也希望书中能够提及一些关于如何进行色彩调配的秘诀，如何避免颜色脏乱，如何调出干净通透的色彩。对于“75个技巧”这个数字，我充满了好奇，想知道它是否包含了从最基础的笔触、水分控制，到更高级的渲染、叠加、留白等各种技法。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为水彩画是一种充满魅力的艺术形式，它的轻盈、通透，以及色彩的晕染带来的那种不确定性，都让我深深着迷。然而，真正拿起画笔去实践时，却常常会遇到各种意想不到的困难。比如，色彩的混合总是不如预期，画面容易变得浑浊；水量的控制也常常让人头疼，要么太干显生硬，要么太湿失控。我渴望有一本能够系统地讲解水彩画基本功的书，能够从最基础的湿画法、干画法讲起，然后逐步深入到更复杂的技法。我希望这本书能够解答我心中那些关于“为什么我的颜色不够鲜亮？”、“如何才能画出水灵灵的眼睛？”、“怎样才能让天空看起来有层次感？”等等疑问。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能够提供清晰的步骤演示，详细的图文解说，让我能够一步一步地跟着学习，慢慢地领悟水彩的精髓。我对书中所提及的“75个技巧”充满了好奇，不知道其中是否包含了对于如何表现不同材质（如金属、丝绸、玻璃）的独到见解，或者是在人物肖像中如何捕捉微妙的情绪和神态。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我尝试过很多不同的绘画媒介，但最终还是被水彩的独特魅力所吸引。它的灵动和变化莫测，既是挑战也是乐趣。然而，我常常感到自己卡在了一个瓶颈期，画出来的东西总感觉缺乏灵魂，缺乏那种大师作品中的生命力。我希望能在这本书中找到一些能够“点石成金”的诀窍，一些能够让我瞬间领悟到绘画精髓的技巧。我尤其关注书中关于“构图”和“色彩搭配”的部分。一个好的构图能够让画面立刻生动起来，而和谐的色彩搭配则能极大地提升作品的整体美感。我希望这本书能够提供一些关于如何寻找灵感、如何进行构图设计、以及如何运用色彩来烘托主题的实用建议。不知道这本书是否会讲解一些关于“冷暖对比”、“补色运用”之类的色彩理论，以及如何在水彩中巧妙地运用这些理论。我也很好奇，这“75个技巧”是否涵盖了从基础的水色晕染到高级的肌理表现的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想能够画出令人惊叹的水彩画。我尝试过很多方法，也阅读过不少书籍，但总觉得离“达人”还有很长的距离。《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》这本书，就像是为我量身定做的指南。我希望这本书能够提供一些颠覆性的技巧，让我能够打破思维定势，用全新的视角去创作。我特别关注书中关于“留白”和“水分控制”的讲解，因为这两点常常是我画不好水彩的症结所在。我希望能够学会如何巧妙地运用留白来表现光感和空间感，以及如何精确地控制水分，让色彩晕染得恰到好处。这本书的出现，让我看到了通往水彩达人之路的希望，我迫不及待地想去探索其中蕴含的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，尤其是水彩，不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、表达世界的方式。我希望通过学习，能够培养自己敏锐的观察力，能够发现生活中那些容易被忽略的美好细节，并用我的画笔将它们捕捉下来。我期待这本书能够引导我用全新的视角去看待色彩、光影和形体。它是否会讲解一些关于如何从自然景物中提取色彩灵感的方法？或者是在描绘人物时，如何去捕捉和表现人物的内在情感？我特别想知道，书中是否会提供一些关于如何克服“画面平淡”的技巧，如何让画面产生呼吸感，如何让观众在观赏时能够身临其境。作为一名初学者，我最害怕的就是画出来的东西“死气沉沉”，缺乏生气。希望这本书能够为我指明方向，让我摆脱这种困境。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对水彩画情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技法的书籍。终于，在偶然的机会下，我发现了《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》。从书名来看，它就充满了吸引力，尤其是“75个让你成为绘画达人的水彩画技巧”这几个字，无疑是给了我巨大的信心和期待。我迫不及待地翻开了这本书，希望能在其中找到那些一直困扰我的难题的答案，能够让我的水彩画作品更上一层楼，展现出更生动的色彩和更丰富的层次。我期待这本书能像一位经验丰富的老友，耐心地指导我，让我能够更好地理解水彩的特性，掌握各种绘画技法，最终创作出真正令人满意的作品。尤其是一些对于光影的捕捉，以及如何表现出透明感和质感，这些都是我一直想要深入学习的方面。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，让我能够将理论知识转化为实际操作，让我的画笔下的人物、风景或者静物都能够焕发出生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱绘画，但又常常感到技巧不足的爱好者。《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》这本书的出现，无疑给了我巨大的鼓舞。我非常期待这本书能够讲解一些能够让我的水彩画作品“活起来”的技巧。我希望能够学到如何运用颜色来表达情感，如何通过笔触来表现质感，以及如何通过构图来吸引观众的视线。我特别想知道，书中是否有关于如何绘制人物的详细讲解，例如如何表现人物的皮肤质感，如何捕捉人物的眼神神韵。作为一个经常在人物绘画上遇到瓶颈的人，我迫切希望这本书能够提供一些实用的指导，让我能够创作出更具表现力的人物作品。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上水彩画以来，我一直在寻找能够帮助我突破自我、提升技能的书籍。偶然间看到《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》这本书，名字就非常吸引人。“75个让你成为绘画达人的水彩画技巧”，这简直就是为我量身定做的。我期待这本书能够从基础的颜料选择、画笔运用，到进阶的色彩搭配、光影处理，都能够提供详细的指导。我尤其想知道，书中是否会分享一些关于如何处理高光和暗部的技巧，如何让画面更具立体感。还有，在画风景的时候，如何表现出天空的辽阔、云朵的飘逸，以及树木的层次感，这些都是我非常希望能够学习到的。我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法，让我能够通过实践来掌握这些技巧，逐步提升我的水彩绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情的人，我一直对水彩画情有独钟。它的轻盈、透明，以及色彩的流动性，总是能带给我无限的灵感。然而，将脑海中的画面转化为纸上的作品，却并非易事。我经常在色彩的运用上感到力不从心，或者是在表现细节时显得粗糙。这本书《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》的名字，让我看到了希望。我期待它能够提供一些关于如何让颜色更加鲜活、如何让画面更加细腻的秘诀。我尤其想学习如何运用湿画法来表现朦胧的景物，以及如何运用干画法来刻画清晰的细节。这本书是否会讲解如何捕捉不同光线下的色彩变化？例如，清晨的光线和傍晚的光线，它们在水彩中应该如何表现？这些都是我非常感兴趣的问题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱水彩画的家庭主妇，平时会利用闲暇时间进行绘画创作。我一直希望能够画出更有艺术感的作品，能够让家人朋友眼前一亮。这本书的名字《西方经典美术技法译丛·水彩画的诀窍：75个让你成为绘画达人的水彩画技巧》给我一种“秘籍”的感觉，让我觉得它能提供一些不为人知的绘画诀窍。我特别关心书中是否有关于如何快速抓住景物特点的技巧，毕竟我的时间有限，希望能用更有效率的方法完成绘画。我还想知道，书中是否会讲解一些关于如何处理背景的技巧，让背景能够衬托主体，而不是喧宾夺主。对于我来说，画人物的时候，如何让人物看起来更生动，更有神采，也是一个很大的挑战。我希望这本书能够提供一些这方面的指导，让我能够画出更有灵魂的人物肖像。

评分☆☆☆☆☆

内容不错了，相对比较适合初学者

评分☆☆☆☆☆

不错的书，搞活动很划算还

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让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的内容引人入胜插画非常精美好看再加上书籍装帧设计纸质文字排

评分☆☆☆☆☆

刚刚开始看，还不太了解，不过画风不是我爱的那种。。。。。还需要再买一本小清新的～

评分☆☆☆☆☆

多读书，多读书，多读书，多读书，凑齐五个字！

评分☆☆☆☆☆

买书自学画画，希望不算晚！都是正版书，内容以后再评！

评分☆☆☆☆☆

书里的内容很基础，如果有基础的同学可以直接跳过，像我一样基础不扎实的人也可以好好梳理。

评分☆☆☆☆☆

京东一直很给力，配送快，售后佳，会继续支持京东的

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，要仔细看，慢慢练才行。还要准备好必需的家伙事儿！