具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：水彩爱好者，美术学生 ·跟随本书，即使零基础也能掌握水彩画的多种创作方式。
·22个分步骤演示，图文配合，清晰易懂。
·书中附有视频教程链接，向你演示如何在具体绘画中运用技巧，并分享配套练习。
·教授用马克笔在水彩画中添加禅绕画纹饰、用盐创造肌理、用水彩铅笔和彩色粉笔作画等新技巧。
·本书适合所有想要学习水彩画技法的绘画爱好者。
主编推荐：
内容简介
当颜料迅速在纸张上滑过，水彩画像是有了自己的生命和思想。初学者刚接触水彩会觉得它似乎是难以预测、不宜修改的。别担心，本书将教会你一系列的基本绘画技能，得到起步阶段的基本知识。你慢慢就会学会如何控制涂色，能够预测颜料的表现。当有了一定的经验和技巧时，你就可以用新技巧来创作具有个人风格的水彩画了。作者会教你添加肌理技巧和真正独创作品的多介质综合技巧，让你发挥创意、打破常规，创作出与众不同又有魅力的水彩画作品。
作者简介
松德馨·珀雷西尔，在过去的15年里一直住在加拿大温哥华北部地区。她在自己温哥华北部的工作室里教授绘画，也通过温哥华地区的几家艺术家联盟开办绘画工坊。
松德馨是一位富有冒险精神的艺术家，她喜欢尝试多种绘画手段和技巧。她从自然和城市风景中获得创作灵感并着迷于画人物和肖像。虽然她的画可以被描述为现实主义，但是这些画常常会有些抽象或者带有某种偶然天成或想象的成分。
她是加拿大艺术家联盟的准会员，她的作品在加拿大和美国众多评奖展览中展出。她被《水彩艺术家》（Watercolor Artist）杂志、《艺术家杂志》（The Artist's Magazine）及《国际艺术家》（International Artist）杂志特别报道；并在多家书刊发表作品，其中包括《泼墨》（the Splash）系列：Splash11、Splash12、Splash13、Splash15；《世界水介质》（Watermedia Best of Worldwide）；《煽动1》（Incite1）和《煽动2》（Incite 2）；《艺术蜂鸣》（Art Buzz）2009、2010。
目录
介绍 6
本书中用到的材料 7
第一章
开始之前 8
全是关于水
冒险、犯错和拥有乐趣的重要性
关于绘画风格及绘画的时间和地点
记录绘画过程
构思和即兴创作
第二章
你所需要的材料 20
不同类型的纸张以及它们对绘画的影响
明星材料：管装颜料和固体颜料
画笔和其他替代品
其他材料
转印画作
第三章
基本技巧 38
薄涂：水彩画的基础
渐变涂法
杂色涂法
颜料的特征
调色
色彩理论基础
在水彩纸上调色
颜色的层涂
多种调色技巧综合涂色
边界的重要性
第四章
添加肌理的技巧 80
喷溅、色点和色滴
用盐创造肌理
如何用干画笔涂色
剪下的蜡纸图案
酒精肌理和水肌理
刮掉颜料
蜡质防染剂
颜料的流挂
保鲜膜
肥皂
第五章
多种绘画介质的综合运用 104
打破规则享受乐趣
干性彩色粉笔或油性彩色粉笔与水彩的结合
水彩画中水粉的运用
水彩画中丙烯的运用
在纸上缝纫
用马克笔在水彩画中添加禅绕画?纹饰
用水彩铅笔在肖像上绘画
混合介质在合成纸上的综合运用
合成纸上的拼贴艺术
第六章
一些后期思路 134
做自己的批评家
评估标准
后期处理
关于松德馨·珀雷西尔 141
献辞和致谢 141
前言/序言
用户评价
当我在书架上看到这本《水彩画新技法》，我的第一感觉就是“终于等到你！”。我一直对水彩的透明感和晕染效果着迷，但奈何自己笨手笨脚，尝试了几次都以失败告终，颜料涂抹得像泥巴一样，一点也没有水彩该有的灵动感。这本书的出现，让我看到了希望的曙光。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友。书中对于“湿中湿”技法的讲解，可以说是非常到位。它详细地描述了在纸面湿润的情况下，如何精准地控制颜料的扩散和融合，以及如何利用水的张力来创造出如梦似幻的色彩效果。我尤其喜欢书中针对不同物体（比如花朵、树叶、天空）的绘画步骤分解，它会将复杂的画面拆解成一个个简单易懂的环节，并配以清晰的步骤图，让人一目了然。例如，在描绘一朵玫瑰时，书中会先讲解如何打出花瓣的轮廓，然后如何利用不同深浅的红色调出花瓣的立体感，最后是如何通过细致的阴影来增加画面的层次。这种细致入微的讲解，让我彻底摆脱了“无从下手”的困境。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些“创意水彩”的技巧，比如如何利用盐、保鲜膜等道具来创造出意想不到的纹理和效果，这大大拓宽了我的创作思路，让我觉得水彩画的世界真是无穷无尽。
评分一直对西方古典绘画的技法非常感兴趣，而这本《水彩画新技法》作为“西方经典美术技法译丛”的一部分，给了我一个绝佳的学习机会。这本书在技法的呈现上，既保持了西方古典的严谨，又融入了现代绘画的创新。它不仅仅是教授描绘技巧，更重要的是引导学习者理解“为什么”要这样画。例如，在讲解色彩的冷暖对比时，书中会深入分析不同色彩组合带来的视觉感受和心理影响，这让我不仅仅是停留在“调色”层面，而是上升到了对色彩的情感表达的理解。我特别欣赏书中对于“笔触”的细致讲解。水彩的笔触非常细腻，不同的笔触能够传达出不同的质感和情绪。书中详细地演示了如何通过运笔的速度、力度以及画笔的角度，来创造出各种不同的笔触效果，比如轻柔的羽毛笔触，坚实的刮刀笔触，以及充满生命力的散点笔触。这让我明白，每一个笔触都蕴含着画家的思考和情感。书中还涉及了一些关于“构图”和“视觉引导”的章节，这让我意识到，一幅好的水彩画，不仅仅是技法的运用，更是整体的艺术表现。它教你如何通过画面的元素布局，来引导观者的视线，从而更好地传达画面的主题和情感。这本书的内容非常丰富，知识点密集，但讲解得却非常条理清晰，让我能够轻松地吸收和掌握。
评分作为一名“视觉动物”，我一直对能够传递细腻情感和微妙色彩的画种情有独钟，而水彩画无疑是最能触动我的艺术形式之一。这本《水彩画新技法》就恰好满足了我对水彩的探索欲。这本书的讲解方式非常“可视化”，每一个步骤都配有详细的图例，让我在阅读文字的同时，也能够清晰地看到绘画的全过程。我尤其欣赏书中对于“色彩过渡”的讲解。水彩画最迷人的地方之一就在于它那如丝绸般柔滑的色彩过渡，而这本书就详细地介绍了如何通过控制水分、颜料浓度以及笔触的运用，来创造出自然而又富有层次感的色彩过渡效果。例如，在描绘天空时，书中会教你如何将蓝天、白云和夕阳的暖色调自然地融合在一起，让画面呈现出一种宁静而又温暖的氛围。我最喜欢的是书中关于“表现质感”的技法。水彩画能够表现出各种各样的质感，比如光滑的丝绸，粗糙的麻布，晶莹的水珠等等。这本书就通过大量的示范作品，展示了如何利用不同的笔触、颜色和水分控制，来逼真地表现出各种物体的质感，这让我对水彩画的表现力有了全新的认识。这本书不仅教会我如何绘画，更让我学会了如何去“感受”色彩和光影，是一本非常值得珍藏的艺术入门指南。
评分《水彩画新技法》这本书，从它的书名就能看出，它非常注重实用性和易学性，这正是我一直在寻找的。我之前尝试过不少绘画书籍，有些过于学术化，有些则过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。但这本书不一样，它系统地构建了一个完整的学习框架，从最基础的握笔姿势、用笔力度，到如何控制颜料的干湿变化，再到如何运用不同的绘画技法来表现不同的物体和场景，都讲解得非常清晰。我特别欣赏书中关于“色彩关系”的深入剖析。它不仅仅是讲解色彩的理论知识，更重要的是如何将这些理论运用到实际绘画中。例如，书中会通过大量的实例，演示如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的空间感和氛围感，如何利用邻近色和对比色来突出主体，这些都让我对色彩的运用有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的讲解。水彩画的光影处理非常微妙，往往能赋予画面一种独特的通透感。这本书就详细地介绍了如何通过颜料的深浅、明暗以及色彩的冷暖变化，来精确地捕捉和表现光影的细节，这让我对水彩画的表现力有了全新的认识。这本书不仅适合零基础的学习者，即使是有一定基础的画者，也能从中获得很多启发。
评分我一直对西方经典美术技法有着浓厚的兴趣，而水彩作为其中重要的一环，更是我渴望深入了解的领域。这本《水彩画新技法》以“西方经典美术技法译丛”的名义出现，便立刻吸引了我的目光。收到书后，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。这本书在技法讲解上，摒弃了那些过于理论化、晦涩难懂的术语，而是回归到最实用、最根本的绘画原理。它强调的是“从基础到精通”的学习路径，这对于我这种希望打下扎实基础的学习者来说，无疑是极大的福音。书中对于“干画法”的讲解，让我深刻理解了如何通过一层层叠加的色彩来塑造物体的体积和质感，尤其是在描绘硬质物体（如建筑、石头）时，这种技法的应用显得尤为重要。它详细地演示了如何控制笔触的力度和方向，如何利用颜料的干湿程度来表现不同表面的肌理，这些细节的讲解，让我对水彩画的表现力有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“色彩混合”的章节，它不仅仅是简单地告诉你“红加黄等于橙”，而是深入浅出地讲解了色彩的三原色、三间色，以及如何通过冷暖对比、互补色运用等方法，来创造出更丰富、更具表现力的色彩效果。这本书的语言风格非常亲切，没有高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地与你分享他的绘画心得，让人读起来既轻松又受益匪浅。
评分一直以来，我都觉得水彩画有一种独特的魅力，那种透明、轻盈的感觉，是其他画种难以比拟的。但自己动手画起来，总是感觉差点意思。收到这本《水彩画新技法》，我才真正体会到，原来水彩画的“神韵”并非难以捕捉。这本书在技法讲解上，非常注重“意境”的营造。它不仅仅是告诉你如何“画准”，更重要的是教你如何通过笔触和色彩来表达情感和氛围。书中有很多关于如何表现“空气感”、“水分感”的讲解，这些往往是水彩画最迷人的特质。例如，在描绘风景画时，书中会引导你去观察天空的云层、水面的波光、草地的疏密，并告诉你如何利用不同的笔触和颜料浓度来捕捉这些微妙的变化，从而让画面充满生机和活力。我特别喜欢书中关于“留白”和“湿画法”的组合运用。书中详细地演示了如何在湿润的纸面上，巧妙地运用留白来表现物体的反光，或者在已经画好的部分，再进行二次的湿画叠加，创造出层次感和通透感。这种技法的融合，让我看到了水彩画在表现光影和透明感方面的强大潜力。这本书的排版设计也非常精美，每一页都像是一幅精心设计的画作，让人赏心悦目，学习起来也更具愉悦感。
评分刚收到这本《水彩画新技法》，外包装就很有质感，拿在手里沉甸甸的，瞬间就感觉物有所值。我一直对水彩画充满向往，但又担心自己零基础，怕学起来太难，会打击学习热情。所以，在选择入门教程时，我格外谨慎。翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰排版的文字和精美的插图，让我对接下来要进行的学习充满了期待。序言部分就点明了本书的宗旨，强调即使是初学者也能在轻松愉快的氛围中掌握水彩的基本功，这无疑给了我巨大的信心。我特别关注的是书中讲解的起笔方式，从最基础的笔触、颜料的稀释比例，到如何调出丰富的色彩，都讲解得非常细致。例如，书中提到“干画法”和“湿画法”的区别，并且用大量的图例来演示每一种技法的应用场景，这对于我这种完全没有概念的初学者来说，简直是福音。我之前尝试过一些网上的免费教程，总是感觉讲得不够系统，或者跳跃性太强，学起来摸不着头脑。但这本《水彩画新技法》不同，它就像一位耐心的老师，一步一步地引领我走进水彩的世界。我尤其喜欢书中关于色彩理论的讲解，它不像枯燥的教科书，而是结合实际绘画案例，教我如何去理解色彩的冷暖、饱和度以及色彩搭配的和谐性。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中教授的第一个练习，我相信这本书一定会成为我水彩学习道路上的得力助手。
评分这本《水彩画新技法》简直就是为我这样“手残党”量身定做的！我之前一直觉得水彩画是一种高冷、难以企及的艺术形式，每次看到大师们的作品，都只能是惊叹和膜拜。直到我收到这本厚重的画册，才真正打消了我的顾虑。书中的内容安排得循序渐进，完全没有给初学者留下任何“学习门槛”。它从最基础的工具选择开始，细致地介绍了不同品牌的水彩纸、画笔、颜料的特性和用途，让我这个小白也能瞬间“武装到牙齿”。我特别欣赏书中对于“留白”的处理技巧的讲解，这一点对于水彩画来说至关重要，却常常是新手最容易忽略或者掌握不好的地方。书中用非常直观的图示，一步步地展示了如何通过巧妙的留白来表现光影和层次感，甚至还提到了几种避免“死白”的技巧，这让我茅塞顿开。而且，书中还穿插了很多“艺术家小贴士”，这些都是作者在多年实践中总结出来的宝贵经验，非常实用，可以帮助我们少走弯路。我最喜欢的是书中关于“水痕”的运用，它能够赋予画面一种流动感和生命力，而这本书就详细地讲解了如何通过控制水分来创造出各种自然而又富有表现力的水痕效果，简直太神奇了！这本书让我觉得，原来水彩画并不是遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都可以成为生活的艺术家。
评分收到《水彩画新技法》这本书，我感觉就像是收到了一份珍贵的礼物。我一直认为，学习绘画，特别是水彩，最重要的是要培养观察能力和对色彩的感知能力。而这本书在这两方面都给予了我极大的启发。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。书中有很多关于如何观察物体形体、光影和色彩的章节，它会引导你去分析物体的结构，去理解光线是如何照射在物体上，从而产生明暗对比和色彩变化。例如，在描绘人物肖像时，书中会详细讲解如何观察面部的骨骼结构，如何用微妙的色彩变化来表现皮肤的质感和情绪，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“晕染”和“叠加”的对比讲解。很多新手都会害怕水彩的晕染，觉得它难以控制，容易“失手”。但这本书却巧妙地利用了晕染的特性，教你如何通过控制水分和颜料的流向，来创造出自然而又富有诗意的画面效果。而对于需要清晰线条和明确轮廓的描绘，书中则会详细讲解如何运用“叠加”技法，通过耐心而细致的笔触，一层层地构建出物体的形态。这种技法的多样性和灵活性，让我看到了水彩画的无限可能性。这本书的插图质量非常高，每一幅示范作品都极具艺术性，而且色彩饱满、细节丰富，让我每次翻阅都能获得新的灵感。
评分在我看来，一本真正优秀的水彩教程，不应该只是停留在“模仿”层面，而应该能够激发学习者的“创造力”。这本《水彩画新技法》在这方面做得非常出色。它在教授基本技法的同时，也鼓励学习者进行自由的创作和探索。书中有很多关于“创意水彩”的章节，它会引导你去尝试各种不同的材料和表现手法，打破常规，创造出属于自己的独特风格。例如，书中会介绍如何利用湿画法来表现流动的韵律感，如何利用干画法来塑造坚实的物体，更重要的是，它会教你如何将这些技法灵活地组合运用，以达到更强的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“色彩的心理学”的讲解，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更能够引发人们内心的情感共鸣。书中会通过大量的案例，展示如何利用色彩来表达喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪，这让我对水彩画的艺术表现力有了更深的理解。而且，书中还提供了一些“主题性”的绘画练习，比如描绘“雨后的街道”、“夕阳下的海滩”等，这能够帮助我们更好地将所学的技法运用到实际的创作中，从而提升我们的创作能力。这本书就像一个神奇的宝箱，每一次翻阅都能发现新的惊喜和启发。
评分很基础的一本书，不过先打基础才能往上爬嘛！
评分子的说，特别精美让人觉得物超所值；各种十分美好，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好
评分一本具体详尽描述如何画水彩画的工具书，很好。?
评分嗯嗯，收到了，物美价廉，送货快，不错不错。
评分书本身很好，对于没有基础的人，有点难度
评分喜欢很久的图书了，终于到手了！
评分书的印刷质量很好，内容也不错，适用有水彩基础的，了解水彩的特性，有一定造型能力的，看看这个还是不错的
评分买给小朋友用的，小朋友喜欢画画，自己翻了翻，感觉等老了，自己也可以用。
评分嗯嗯，收到了，物美价廉，送货快，不错不错。
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