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Ken Shue & 著

图书标签:

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Disney Editions

ISBN：9781423165699

商品编码：1135103879

包装：精装

外文名称：A Disney Sketchbook

出版时间：2012-11-08

页数：152

正文语种：英语

图书基本信息

A Disney Sketchbook
作者： Ken Shue;
ISBN13： 9781423165699
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2012-11-08
出版社： Disney Editions
页数： 152
重量（克）： 1524
尺寸： 34.163 x 26.1112 x 2.413 cm

商品简介

Imagine if one sketchbook had been passed down through the decades from one Disney animator to the next, with each one making a contribution before leaving it in the talented hands of another artist. That idea was the inspiration for A Disney Sketchbook. The drawings contained within it represent the entire range of animation development, from the origins of ideas to fully conceived characters. Pencil studies of a much-younger Wendy and a serpentlike sea witch reveal the many imaginative iterations that animators create before they ultimately perfect every hero and villain. And comprehensive studies of Mickey and Baloo showcase the dedication that goes into defining the facial expressions and body language of each beloved character. Films and shorts from throughout the history of the company are featured-beginning with Steamboat Willie and ending with Tangled-demonstrating the ingenuity and skill that have remained a constant at Walt Disney Animation Studios since 1928.

好的，这是一份关于一本名为《A Disney Sketchbook》的图书的简介，这份简介将不包含该书的任何内容，并力求详尽： --- 书名：《世界建筑奇观与工程史纲》 作者：[虚构作者姓名，例如：艾伦·P·范德比尔特 / Eleanor Vance] 出版信息：[虚构出版社名称，例如：环球视野出版社 / Meridian Press] ISBN：[虚构ISBN号，例如：978-1-939876-54-3] 定价：[虚构价格，例如：49.99美元 / 39.99英镑] --- 内容简介：世界建筑奇观与工程史纲 一部穿越时空的建筑编年史，探寻人类智慧与结构力量的终极交汇。 《世界建筑奇观与工程史纲》并非仅仅是一部对著名地标的图册，而是一部雄心勃勃的、跨越数千年的叙事，它深入剖析了人类如何从基础的庇护所发展到建造能够挑战重力、抵御时间的宏伟结构。本书旨在提供一个全面而深入的视角，审视不同文明在面对地理限制、材料科学进步以及社会需求变化时，所展现出的非凡创造力。 本书的结构设计旨在引导读者进行一场连贯的、主题驱动的探索，而非简单的年代罗列。它将世界历史上的重要建筑成就置于其诞生的社会、政治和技术背景之下进行考察。 第一部：奠基时代——从泥土到巨石 本部分聚焦于古代文明如何掌握基础的结构原理。我们将考察美索不达米亚平原上的泥砖神塔（Ziggurats）如何预示着垂直性的追求；古埃及金字塔的建造技术，探讨其几何精确性如何依赖于先进的劳动力组织和对天文学的理解；以及克里特文明和米诺斯文明中复杂的宫殿布局所反映出的早期城市规划思想。 重点章节将分析古代地中海沿岸的材料创新。例如，罗马人如何通过对火山灰和石灰的精确配比，发明了水下混凝土，这一突破性的技术使得诸如万神殿（Pantheon）穹顶的实现成为可能。我们不仅关注“是什么”，更探究“如何做到”，深入解析了当时测量工具的局限与创新，以及支撑这些宏大工程的社会经济模型。 第二部：信仰与权力——中世纪的飞跃 当古典时代的知识面临断裂与重塑时，中世纪的建筑师们以一种全新的视角重新定义了空间。本部分将详细阐述哥特式大教堂的诞生及其对光线的革命性运用。 我们将深入研究飞扶壁（Flying Buttresses）的结构力学原理，解释这些看似装饰性的外伸结构如何巧妙地平衡了高耸的拱顶所产生的侧向推力。书中不仅涵盖了巴黎圣母院或沙特尔大教堂等经典案例，更比较了不同地区——如英格兰和德意志——在哥特式风格演变中的地域差异和技术偏好。此外，伊斯兰黄金时代在几何装饰、拱门设计（如马蹄形拱）以及水利工程（如复杂的输水系统）上的成就，将被独立章节详述，突显了跨文化技术交流的重要性。 第三部：文艺复兴与理性回归——比例与视角的掌握 文艺复兴标志着建筑师从匿名工匠向受人尊敬的知识分子转变。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对古典文献的重新发掘，以及阿尔伯蒂（Alberti）理论的构建，重新将人体尺度和数学比例置于设计核心。 本部分将重点分析佛罗伦萨大教堂穹顶的建造过程，将其视为一个工程学上的奇迹，探讨其内部“鱼骨”结构和双壳设计如何解决了缺乏传统支撑脚手架的难题。随后，我们将考察巴洛克时期对建筑情感表达的追求，分析贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）如何利用曲面、光影和错觉来营造戏剧性的空间体验，以及这种对动态形式的探索如何反作用于随后的工程技术发展。 第四部：工业革命的冲击——新材料与新挑战 蒸汽机、铁路和工厂的兴起彻底改变了建筑的规模、速度和可达性。本部分是关于现代工程学真正起飞的阶段。 我们将详细考察铁和后来的钢材如何解放了建筑高度的限制。铸铁桥梁（如塞文河大桥）的出现，标志着材料科学的突破。随后，钢铁框架结构和电梯技术的结合，为摩天大楼的出现奠定了基础。书中对19世纪末芝加哥学派的讨论将尤为深入，分析了约翰·威廉斯·奥尔姆斯泰德（John Wellborn Root）等先驱如何将结构需求与商业实用性完美融合。本书还将探究公共基础设施的巨大飞跃，包括大型水坝（如阿斯旺大坝或胡佛大坝的前身）的早期设计，它们在水资源管理和能源供应方面所扮演的关键角色。 第五部：现代主义的辩论与未来展望 进入20世纪，建筑师们开始系统性地质疑既有的形式与装饰，倡导功能至上。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何通过钢筋混凝土的普及得以实现？密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学在玻璃幕墙结构中的体现是什么？ 本部分将探讨二战后对预制构件和标准化生产的依赖，以及这种趋势对建筑美学和地方特色的影响。最后，本书将目光投向当代，分析诸如张拉整体结构（Tensile Structures）、生物仿生设计（Biomimicry）以及可持续性工程（如绿色屋顶和零能耗建筑）等前沿领域，探讨全球化背景下，建筑师们如何平衡文化认同、材料限制与迫在眉睫的气候挑战。 本书特色： 跨学科方法： 将建筑学与材料物理学、社会人类学、地质学紧密结合。 工程剖析： 大量插图和图表，用于解释结构受力、材料特性和建造序列。 未被讲述的故事： 聚焦于那些推动技术边界的工程师和无名工匠的贡献，而不仅仅是著名的建筑师。 《世界建筑奇观与工程史纲》是一本为专业人士提供深度参考、为严肃爱好者提供全面知识的权威之作，它证明了建筑不仅仅是住所，更是人类文明与自然环境持续对话的最具象的证据。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对这种“幕后花絮”性质的艺术集抱着一丝怀疑，总觉得很多只是重复性的工作展示。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是简单地堆砌了大量的彩色精修图，更深入地挖掘了光影和色彩运用的哲学。有一组关于某个经典场景的灯光研究页，展示了从清晨的冷调到黄昏的暖调，甚至是夜晚的神秘氛围，同一个画面是如何通过色温和明度的细微调整，瞬间改变了整个故事的基调。这种对视觉语言的精妙把握，远超出了“好看”的范畴，它是一种科学与艺术的完美结合。我花了一个下午的时间，对着其中几页的光线图谱反复揣摩，试图去解析创作者是如何精准计算出每一个阴影边缘的过渡，那份严谨和偏执，让人对动画制作的幕后工作肃然起敬。这不仅仅是给艺术爱好者准备的，更是给所有希望提升自己审美深度的人一份宝贵的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。那种厚实的布面装帧，拿在手里有一种温暖而坚韧的触感，完全不是那种廉价的涂布印刷品可以比拟的。内页的裁切和装订工艺也极为精湛，即便是跨页的大幅插画，其中心折痕也处理得极为平滑自然，保证了图像的完整性，没有被书脊的机械结构破坏。更值得一提的是，每一组插画旁边的注解，都采用了非常克制的排版方式，字体小巧、颜色内敛，目的是辅助而非喧宾夺主。这些文字信息通常是关于创作灵感来源或者某个技术难点的简短说明，它们像是隐藏在画作背后的低语，只有你主动去寻找时才会发现，这种尊重观众独立探索的姿态，非常高明。它让你感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地挖掘宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册刚拿到手就有一种沉甸甸的质感，封面上的插画线条流畅而富有生命力，光是看着就仿佛能感受到创作者指尖流淌出的魔力。内页的纸张选择非常考究，那种微哑的光泽既能完美呈现色彩的饱和度，又避免了普通铜版纸容易产生的反光问题，即便是最精细的铅笔素描稿，其细腻的纹理和笔触的轻重变化也能清晰可见。我尤其欣赏其中关于早期角色设计阶段的草图部分，那些线条的随意和大胆，透露出一种未经打磨的原始创意火花，与最终定稿的圆润精致形成了鲜明的对比，这让人清晰地看到了角色从一个模糊的概念是如何一步步被赋予灵魂和个性的过程。翻阅这些页码，就像是偷偷溜进了迪士尼的秘密创作室，近距离观察那些伟大梦想是如何在纸面上诞生的。每一页的布局都充满了巧思，没有冗余的文字干扰，完全依靠视觉叙事的力量，让读者沉浸在那个充满想象力的世界里，感觉自己也参与了一场精彩的头脑风暴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注视觉叙事领域的学习者，我发现这本书在“世界构建”方面的展示极具启发性。它没有将重点放在单一角色上，而是用大量的篇幅展示了环境设计、道具细节以及背景的氛围烘托。你会看到一张背景场景的绘制过程，从最初的透视网格搭建，到基础色块的铺设，再到最后细节纹理的添加，每一步都展现了对空间感和环境故事性的不懈追求。例如，一个看似普通的室内场景，通过窗外射入的光线角度、桌面上摆放的杂物种类，乃至墙壁上褪色的壁纸，都在无声地讲述着居住者的生活状态和那个世界的历史。这种全方位的沉浸式设计理念，远超出了传统动画背景绘制的范畴，它提供了一种构建完整、可信赖的虚拟世界的蓝图，让人在欣赏之余，也对如何通过视觉元素来构建宏大叙事产生了全新的认识和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书对于“动态”的捕捉简直到了出神入化的地步。动画的精髓在于运动，而静态的插画如何表现出那种流动的生命力，是衡量一本画册质量的关键指标。这里收录了大量关键帧之间的过渡草稿，那些线条虽然粗犷，但每一个动作的蓄力、释放、停顿，都精确地被捕捉了下来。比如，一个角色从高处跳下的瞬间，从身体的扭曲、衣袂的飘扬，到面部表情的瞬间凝固，不同阶段的草图对比清晰地展示了“时间”是如何被分解成一个个微小的瞬间并呈现在纸面上的。我仿佛能听到角色落地时带起的风声，这得益于作者对物理规律的深刻理解和对角色情绪的精准代入。它教育我们，真正的动画，是让观众忘记了你在用画笔创造，而是让他们完全相信了眼前这个角色的真实存在和正在发生的动作。