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吴航娟 著

图书标签:

• 钢琴
• 乐理
• 入门
• 技巧
• 考级
• 流行
• 古典
• 少儿
• 自学
• 音乐

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549541102

版次：1

商品编码：11334018

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴驾照》适合作为成人钢琴的自学教材，特别适合中老年音乐爱好者利用业余时间自学钢琴时使用。《钢琴驾照》最大的特点是突破了传统钢琴教学中必须使用五线谱的障碍，让很多感觉在认识五线谱过程中具有障碍的成年人也可以通过《钢琴驾照》进行钢琴的自学和练习，所选择的曲目也多数是脍炙人口的经典音乐，集通俗性、趣味性、创新性为一体。此外，《钢琴驾照》中的手指操也生动、形象地展示了钢琴的手指技巧性训练，对于钢琴入门的技术练习具有很大的帮助。

作者简介

　　吴航娟，蓝航艺术中心创始人，现任《中小学音乐教育》杂志特邀编辑。浙江省音乐家协会会员，曾任上海音乐出版社《钢琴之友》杂志主编，编著《快乐DoReMi》教材。

目录

半天速成 一见钟琴
手指热身操
手指“OK”操
手指太极
C2自动档学期30分钟至2小时
欢乐颂
铃儿响叮当
划船
雅克兄弟
小星星
多年以前
生日歌
摇篮曲
心手相连
手指热身操
手指拉勾操
手指太极
C1手动档学期三个月——一周一首
念故乡
跑车来了
梦幻曲
献给爱丽丝
神秘园之歌
天空之城
天鹅湖
叶塞尼亚
夜曲
婚礼进行曲
春江花月夜
梁祝
弹弹唱唱
手指热身操
手指肌肉训练——自动扶梯
手指太极
A1大型客车学期六个月——一周一首
我和你
送别
平安夜
恰似你的温柔
摇篮曲
可爱的家
小城故事
城里的月光
月亮代表我的心
又见炊烟
女人花
茉莉花
橄榄树
山楂树
大海啊，故乡
在水一方
远航
友谊地久天长
毕业生
难忘今宵
好人一生平安
我的中国心
莫斯科郊外的晚上
让世界充满爱

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《旋律的彼岸》的虚构图书的详细简介，其内容完全与“钢琴驾照”无关。 图书简介：《旋律的彼岸》 作者： 艾伦·莫里斯 装帧： 精装，附带艺术插图集 页数： 620页 出版社： 晨曦文化 一、 概述：迷失的记忆与失落的文明 《旋律的彼岸》是一部宏大叙事的史诗级科幻小说，它将读者带入一个被时间遗忘的未来世界——“寂静之地”。在这里，人类文明的辉煌遗迹如同破碎的星辰散落在荒芜的大地上，而幸存者们则生活在被称为“巢穴”的地下都市中，靠着对旧日科技的模糊记忆勉强度日。 故事的核心围绕着“记忆碎片”的搜寻展开。在数个世纪前，一场被称作“大断裂”的灾难性事件抹去了绝大多数关于“前纪元”的知识和记录。主角，卡西安·雷恩，是一位年轻的“拾荒者”，他的工作是在地表那些被沙尘暴掩埋的古老废墟中，寻找并解读那些尚未完全腐朽的电子数据核心。 卡西安并非为了财富或权力而冒险，他追寻的是一个他童年时偶然听到的传说：关于“源初之歌”的传说。据说，这首歌包含了重建人类文明的终极密钥，但其存在的形式不是文字或公式，而是某种近乎失传的“数据结构体”，只有最纯粹的记忆才能将其激活。 二、 核心冲突与世界观构建 世界观： 寂静之地的社会结构高度分化。上层是掌控着稀有能源和纯净空气的“执政官议会”，他们信奉“遗忘即安全”，坚决反对任何对前纪元科技的深度挖掘。下层则是生活在重污染区、勉强维持生存的“底层工人”。卡西安的冒险，从一开始就触犯了议会的禁忌。 主要冲突： 1. 人与环境： 地表世界的环境极端恶劣，充斥着自主进化的机械残骸——被称为“守卫者”的AI实体，它们仍在执行着旧时代的防御程序，将任何闯入者视为威胁。 2. 人与权力： 执政官议会派遣的秘密警察“清道夫”紧追卡西安不放，他们试图销毁所有可能指向“大断裂”真相的证据，以维持当前的社会秩序和统治的稳定。 3. 人与自我： 卡西安在搜寻过程中，发现自己的记忆并非完全是表象。他似乎继承了某个前纪元科学家的部分意识，这种混合的身份让他开始质疑自己搜寻的动机是否纯粹。 三、 关键角色群像 1. 莉亚·维特（Lia Vett）： 一位流亡的语言学家和密码破译专家。她掌握了数种已灭绝的古老方言，是卡西安寻找“源初之歌”的关键伙伴。莉亚对“执政官议会”抱有深切的仇恨，她坚信只有完全了解历史，才能避免重蹈覆辙。她的角色代表了知识的力量和对真相的执着。 2. 萨穆尔（Samur）： 一台经过深度改造的“前纪元维护机器人”。它拥有极高的运算能力和情感模拟模块，但其核心程序被加密。萨穆尔在一次废墟探险中被卡西安激活，它成为了团队的移动数据库和保护者。萨穆尔对“人类情感”的理解是渐进和矛盾的，是探讨“何为生命”的哲学载体。 3. 执政官马库斯·塞恩（Marcus Thane）： 议会中最强硬的声音，也是这场追逐战的幕后总指挥。塞恩深知“大断裂”的真正原因，他的目标不是重建，而是彻底抹除所有可能导致类似混乱的知识，他代表了绝对秩序下的恐惧与控制欲。 四、 故事结构与叙事节奏 本书分为三个部分： 第一部：尘封的回响 着重于卡西安在“寂静之地”的挣扎与初步发现。他利用自己独特的天赋，解读了第一批具有象征意义的碎片——这些碎片指向了远古时代一个名为“和谐网络”的全球性数据连接系统。节奏紧张，充满了废墟探险的惊险场面。 第二部：失落的疆域 卡西安一行人必须离开已知的“巢穴”范围，进入被认为是完全无法生存的“辐射高地”，寻找传说中保存了核心数据的一个巨型轨道升降机遗址。在这一部分，小说深入探讨了前纪元人类的社会结构、艺术创作（非音乐性的数据艺术）以及他们如何一步步走向自我毁灭的深渊。角色间的信任受到考验，内部矛盾凸显。 第三部：交响的破裂 最终对决在升降机遗址展开。卡西安成功找到了“源初之歌”的载体——一个并非实体，而是纯粹的、基于量子纠缠的“意识流数据包”。高潮部分不再是肉搏或枪战，而是卡西安与塞恩之间关于“历史的必要性”和“自由意志的代价”的哲学辩论。当“源初之歌”被激活时，它并未带来一个简单的答案或复兴的蓝图，而是揭示了一个关于“选择”的永恒悖论。 五、 主题深度与哲学探讨 《旋律的彼岸》不仅仅是一部冒险故事，它更是一次对人类集体记忆和文明循环的深刻反思。 1. 记忆的负担与解放： 失去记忆是生存的必要条件，还是对人性的阉割？小说探讨了当我们不再受制于祖先的错误时，我们是否真正自由。 2. 科技的二元性： 前纪元的技术带来了空前的繁荣，同时也导致了彻底的毁灭。书中没有简单地赞美或谴责科技，而是聚焦于使用技术的人类决策。 3. 意义的构建： 在一个没有历史指导的世界里，新一代人如何为自己的生存赋予意义？卡西安的旅程，就是对这种新意义的艰难探寻。 六、 文学风格 莫里斯的叙事语言兼具科幻的精密与散文的优美。他对废墟的描绘细腻入微，仿佛能闻到铁锈和风沙的气息。他擅长构建宏大的场景，同时也极其注重人物内心世界的细腻刻画。本书的语言风格冷峻而富有诗意，尤其是在描述那些被遗忘的、非物质的旧日文明遗迹时，极具感染力。 适合读者： 喜爱《沙丘》的史诗感、《银翼杀手》的赛博朋克氛围，以及对后启示录哲学深度感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴驾照》这本书，在我看来，更像是一场与音乐的深度对话。它不仅仅是教授弹奏的技巧，更是在潜移默化地培养读者对音乐的理解和热爱。作者在行文中，常常会引用一些经典的音乐作品，并对它们的艺术内涵进行深入剖析，让我对这些作品有了全新的认识。我发现，书中并没有刻意去渲染音乐的神秘和高不可攀，而是将其描绘成一种人人都可以接近、都可以享受的语言。这种开放的态度让我感到非常舒服，也极大地激发了我学习的动力。我尤其喜欢书中关于“音乐的情感表达”的探讨，它让我意识到，弹奏钢琴不仅仅是机械的指法运动，更是情感的释放和心灵的交流。读完后，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，也更加渴望能够通过钢琴来表达自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍实用性的人，尤其是在学习一门技艺的时候。而《钢琴驾照》在这方面给了我极大的惊喜。它的结构清晰，逻辑严谨，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，层层递进，毫不跳跃。每一个概念的提出都配有详实的解释和生动的例子，让我这个初学者也能轻松理解。更难得的是，书中提供了大量的练习曲和练习方法，这些练习不仅仅是机械的重复，而是设计得相当巧妙，能够有效地帮助读者巩固所学知识，并提升演奏能力。我尤其喜欢书中所倡导的“科学练习”理念，它打破了我以往死记硬背的误区，让我认识到练习的质量远比数量更重要。当我看到书中关于如何克服演奏瓶颈、如何提高乐感的部分时，简直是如获至宝，感觉自己终于找到了通往音乐殿堂的正确途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，便是它那份沉静而强大的力量。翻开书页，扑面而来的是一种温暖的踏实感，仿佛置身于一个精心布置的音乐工作室，空气中弥漫着木质的清香和一丝丝乐器的金属光泽。排版设计干净利落，每一个字都恰到好处地落在页面的空白处，留给读者充足的思考空间。我注意到书中穿插了一些手绘插图，线条流畅，细节丰富，虽然没有色彩，却能生动地描绘出指法的微妙变化和乐句的呼吸感。这些插图并非简单的装饰，而是与文字内容相互呼应，起到了画龙点睛的作用。我特别欣赏作者在叙述方式上那种娓娓道来的语气，没有丝毫的卖弄和说教，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走向目标。读着读着，我仿佛能听到悠扬的琴声在耳边回荡，感受到指尖在琴键上流淌的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“钢琴驾照”这个书名有些犹豫，总觉得名字过于直白，可能内容会比较枯燥。然而，当我真正翻开这本书，阅读其中的篇章时，我才意识到自己的顾虑是多么的多余。这本书带给我的，是意料之外的惊喜和深刻的触动。作者的笔触细腻而富有感染力，他用一种非常人性化的视角，去解读钢琴这门艺术，去描绘学习者的心路历程。我读到了一些关于学习过程中遇到的挫折和困惑，以及如何克服它们的具体方法，这些内容让我感同身受，仿佛作者就在我身边，给我鼓励和指导。书中对于如何保持学习热情、如何享受音乐过程的阐述，更是让我受益匪浅。它让我明白，学习钢琴不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富自己的精神世界，寻找一种属于自己的宁静和快乐。这本书，是一本真正能走进读者内心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴驾照》的封面设计相当别致，采用了一种复古的油画风格，色彩浓郁却不失柔和，钢琴键的线条在画面中若隐若现，仿佛在低语着一段尘封的乐章。第一眼看到它，我就被深深吸引了，脑海中涌现出无数关于音乐、关于艺术、关于那个黄金时代的回忆。我喜欢那种略带做旧感的质感，像是从古老的书房里翻出来的一件珍宝。书的装帧也十分考究，硬壳封面，纸张厚实，摸上去有细腻的触感，拿在手里很有分量。我忍不住仔细翻阅了目录，看到那些章节名称，比如“指尖的舞蹈”、“黑白键的奥秘”、“旋律的脉络”，都充满了诗意和想象力，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我尤其好奇“钢琴驾照”这个名字的寓意，它究竟是指一种技能的认证，还是一种通往音乐殿堂的钥匙？这激发了我探索的欲望，迫不及待地想打开它，跟随作者的指引，去解锁那些未知的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

评分☆☆☆☆☆

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

评分☆☆☆☆☆

[SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

评分☆☆☆☆☆

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

评分☆☆☆☆☆

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。