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吳頤人 著

圖書標籤:

• 印章藝術
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齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545807707

版次：1

商品編碼：11292558

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　《印章名作欣賞（增訂本）》內容是對印璽知識圖文並茂的介紹，包括印璽分類、派彆、風格等；另外還有對古今著名篆刻傢的介紹，包括他們的生卒年月，篆刻的藝術風格和方式，所屬派彆，以及在篆刻史上的地位和貢獻。《印章名作欣賞（增訂本）》對初學篆刻的人有很大幫助，對專業的讀者來說亦是一本有趣的讀物。

內頁插圖

目錄

序一 洪丕謨
序二 舒文揚
一 古璽——官璽
二 古璽——私璽
三 秦印
四 漢印——官印私印
五 漢印——玉印將軍印
六 漢印——繆篆印烏蟲書印肖形印四靈印
七 封泥與花押
八 隋唐以來官印
九 文何派
一〇 皖派（徽派）
一一 浙派
一二 鄧石如
一三 吳熙載
一四 趙之謙
一五 徐三庚
一六 鬍鏝
一七 吳俊卿
一八 黃土陵
一九 齊璜
二〇 趙石
二一 易熹
二二 趙時桐
二三 陳衡恪
二四 王裉
二五 簡經綸
二六 馬公愚
二七 王賢
二八 錢壓
二九 鄧散木
三〇 方岩
三一 來楚生
三二 羅福頤
三三 陳暈
三四 錢君匈
三五 Ⅱ十豐
三六 侯昌
三七 印章的邊跋藝術
後記（一）
後記（二）
二〇一三版《印章名作欣賞（增訂本）》後記
一點說明

精彩書摘

　　九 文何派
　　到瞭明代中期，由於文彭、何震的倡導，印章藝術發生瞭劃時代的大變化。首先是改革瞭刻印材料、引進瞭青田石章，使得學識淵博的人能自篆自刻，篆刻藝術由銅印時代進入瞭石印時代。其次，從形式上，也一反隋唐以來日趨闆滯無生氣的九疊文，和漸趨縴弱的宋元圓硃文，文何派的印傢高舉宗法秦漢印的復古大旗，竭力提倡典雅、渾樸的風格。同時，受隋唐以來官印印背鑿款的啓發，開始在石章上刻款，並且在內容上把單純地保留刻製者姓名的作用，發展為詠物抒情，與印章藝術有機組成的完整藝術形式。明清兩代文人雅士的文藝修養，使邊款形式達到瞭詩文書畫的完美統一，方寸之地寄托瞭藝術傢的奇思妙想。印章藝術的大變革，産生瞭以文彭、何震為先導的一大批卓有成就的篆刻傢，給我們留下瞭大批珍貴的印章遺産，印章藝術又一次掀起高潮，古老的印壇重新煥發齣勃勃生機，篆刻理論這一領域也得到瞭相應的進展。下麵介紹文彭、何震與他們的部分作品。
　　文彭（1498—1573），長洲（今江蘇蘇州）人，字壽承，號三橋，是著名書畫傢文徵明的長子。擅書畫，曾做過兩京國子監博士，因此一些書上稱他為文國博。他把燈光凍石引進到篆刻界，對篆刻藝術的發展起瞭決定性的作用。元末王冕最初以石代銅刻印的嘗試，到瞭文彭時代纔廣開風氣，成為時代的習尚。
　　據周亮工的《印人傳》記載，文彭一次途經西虹橋，看到瞭一個老人肩負的兩筐石料，這種當時用來製作婦女裝飾物的凍石，引起瞭這位國子監博士的注意，因此就把石料全買下瞭，燈光凍石就是通過這樣的契機，進入瞭篆刻界，使秦漢之後沉悶荒蕪的印壇開齣瞭第一批奇花異卉，使明清的篆刻界進入瞭一個任憑馳騁的廣闊天地。
　　由於文彭在篆刻史上承前啓後的功績，人們把他視作開宗立派的祖師。但因當時無編集專人印譜的風氣，故文彭的印流傳極少。而一些造假印者又喜僞托文彭得以牟利，因此，傳世之作真僞混雜。這裏從他書畫作品上的自用印中選擇幾方介紹賞析。
　　硃文“文彭之印”（圖105），把圓硃文圓勁秀麗的結體和綫條在印章上錶現齣來，很不容易，這對看慣瞭九疊篆的人們來說，真可說是耳目一新。“文”字采用古寫法，飾以三撇，“彭”字下部一橫延長，把三撇置於一橫之上，有一種穩定感，“印”字的“爪”字頭，變化為三個極具裝飾感的鈎圈，在穩定的基調中，顯得富於變化而不呆闆，充分顯示其藝術創造能力。
　　白文“文彭之印”（圖106），刀痕明顯，雖然四字筆畫懸殊，但“彭”字連邊後，使人感到筆畫比較統一，從這方印可以明顯地看齣他在學習漢印傳統中所作的探索和努力。正如明人周應願《印說》一文中的生動比喻：“刻陽文須流麗，令如春花舞風；刻陰文須沉凝，令如寒山積雪；刻落手處須大膽，令如壯士舞劍；刻收拾處須小心，令如美女拈針。”我們從他的硃白文創作中，可以看齣他的確有這方麵的追求。此印四邊破損嚴重，據記載，這也是文彭在模仿漢印殘破美方麵作齣的嘗試，據說他刻完印後，有時把印放在木盒中，叫童子不斷搖動木盒，藉助石章在木盒內的不斷碰撞來顯現齣一種斑駁古樸的奇趣。
　　“任俠自喜”（圖107）一印，學比較工整的漢印，盡管離漢印的神髓還有一大段距離，後起的一些明清印傢，刻白文確有遠遠超過他的，但作為一個剛剛擺脫九疊文藩籬的探索者來說，其意義遠遠不在一方印。此印及下列“七十二峰深處”均收錄在《承清館印譜》。
　　……

前言/序言

好的，這是一本關於明清時期文人書信的專著的圖書簡介，內容詳盡，力求展現學術深度與文化底蘊： --- 翰墨寄情：明清文人尺牘研究 一部深入剖析中國文人心靈世界與社會風貌的權威之作 本書並非著眼於篆刻藝術的經典賞鑒，而是將目光投嚮瞭中國傳統文化中另一片同樣絢爛的星空——明清兩代文人的書信藝術與精神世界。我們試圖通過對大量傳世尺牘的細緻爬梳與深入解讀，勾勒齣那個時代知識分子群體在政治動蕩、社會轉型期的復雜心境、人際交往模式及其獨特的文化品格。 第一部分：尺牘的誕生與時代脈絡 本書開篇即追溯瞭明清時期書信文體的演變軌跡。不同於唐宋的精緻典雅或元代的意氣風發，明清文人書信在形式與內容上都呈現齣新的特質。我們將詳細探討社會結構的變遷如何影響瞭信件的流通範圍與目的：從朝堂公函、幕府往來，到民間應酬、師生問學，乃至閨閣密語，每一類信劄都承載著特定的時代信息。 明代中後期，隨著商業經濟的發展和市民階層的崛起，書信的使用頻率和普及度空前提高。我們分析瞭以歸有光、王鐸、傅山等為代錶的書傢在信劄書寫上的革新。他們的手劄，既是私人情感的流露，也是書法藝術的即時載體，其筆墨氣韻與日常情境的結閤，構成瞭區彆於刻帖的獨特美學價值。清代，尤其在康乾盛世的相對穩定下，文人之間的論學、評點、問疾訪友之信數量激增，我們著重考察瞭學派之爭、地方士紳的互助網絡等社會議題如何通過這些“白描式”的書信得以呈現。 第二部分：個體精神的微觀投射 尺牘是心靈的鏡子。本書的精髓在於對特定文人個體精神世界的深度挖掘。我們選取瞭多位具有代錶性的文人，對其存世尺牘進行個案分析： 政治際遇與隱逸情懷： 研究那些在宦海沉浮中掙紮或選擇歸隱的士人，如陳繼儒、徐渭。他們的信中，是如何用含蓄的筆法錶達對時局的憂慮，以及在田園山水間尋求的精神慰藉。我們剖析瞭“托物言誌”的古典修辭在他們信件中的運用。 學問爭鳴與師承關係： 重點考察清代樸學興起背後的學術共同體。例如，乾嘉時期考據學傢們往來的信件，揭示瞭他們嚴謹的治學態度、對版本校勘的細節堅持，以及在學術批評中保持的文人風度。信中關於“義理”與“考據”的辯論，是理解清代學術史的關鍵綫索。 日常生活的藝術化處理： 探究文人如何將柴米油鹽、婚喪嫁娶等日常瑣事，融入到具有高度審美情趣的文字錶達中。信件中的“問安”、“起居”、“世好”等固定格式，如何被創造成個人化的風格錶達。我們關注信末的囑托與期盼，這些看似尋常的問候，實則濃縮瞭對人倫關係的珍視。 第三部分：尺牘中的社會生態與人際網絡 明清是一個人際關係極為復雜的時代，宗族、師門、會黨、地域觀念交織。本書將書信置於更廣闊的社會結構中考察： “圈子”與身份認同： 分析書信在構建和維護文人圈子中的核心作用。信件往來的頻率、稱謂的親疏、贈送禮物的價值，都是身份地位和情感深淺的無聲標尺。我們通過對某一批次往來信件的群體分析，重構瞭特定地域（如徽州商幫、江南文社）的社會網絡圖景。 情感錶達的張力與分寸： 研究明清文人在錶達情感時的剋製與爆發。一方麵，他們恪守“禮”的規範，語辭必須得體；另一方麵，麵對至交或知己，情感又如江河決堤。這種“禮”與“情”之間的張力，是理解當時人際交往微妙之處的關鍵。例如，對喪親之痛的追悼信，如何平衡悼念的真摯與文辭的典雅，體現瞭高度的文化自覺。 書信中的審美價值： 盡管本書側重內容，但無法繞開書寫藝術對信息傳達的影響。信劄的書法風格，與其內在情緒是同步的。我們簡要論述瞭信箋的材質選擇（如蠟箋、繭紙）如何輔助瞭情感的烘托，以及在內容之外，信封、封泥等細節所蘊含的文化密碼。 結語：未竟的對話 明清尺牘，是曆史留給後人最鮮活、最直接的“口述史料”。它們以其真摯的情感、豐富的細節和獨特的筆墨，為我們提供瞭超越正史記載的、關於那個時代知識分子真實生存狀態的珍貴樣本。本書旨在引導讀者跨越時空的藩籬，與這些遠去的靈魂進行一次關於學問、人生和友誼的深入對話。閱讀這些尺牘，不僅是欣賞一種文體，更是重溫一種古典生活方式的餘溫。 --- 本書特色： 1. 史料紮實： 引用瞭大量海內外圖書館、博物館的未刊或罕見手稿資料。 2. 視角多元： 結閤社會史、文學史、書法史的交叉視角進行綜閤分析。 3. 解讀深入： 專注於發掘信件背後的文化心理與人際動因，而非停留在錶麵現象的描述。 4. 論述嚴謹： 語言力求平實、精準，避免空泛的贊美或無根據的推測。

評分☆☆☆☆☆

周末我閑逛舊書攤，偶然間發現瞭一本關於地方戲麯服飾研究的資料集，名字好像是《戲颱上的錦綉乾坤》。這本書絕對是戲麯愛好者、服裝設計專業人士的寶藏，因為它聚焦於細節，那種細節的豐富程度讓人目眩神迷。裏麵的插圖全是手工繪製的綫描圖，精準地勾勒齣瞭不同行當角色的頭麵、蟒袍、靠旗、水袖等配件的製作工藝和象徵意義。我以前隻覺得京劇戲服華麗，但這本書解釋瞭“蟒”和“靠”在形製、刺綉手法上的本質區彆，以及不同顔色和紋樣所代錶的身份等級。作者甚至還探討瞭在燈光和舞颱環境對服裝色彩錶現力的影響，寫得非常專業卻不失趣味性，感覺自己像是在後颱進行瞭一次深入的考察，對舞颱藝術的綜閤性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我的專業是材料科學，平時接觸的都是冰冷的圖錶和數據，所以急需一些能滋養心靈的東西。最近翻閱瞭一本非常小眾但極其精彩的《明清青花瓷器款識與窯口探秘》。這本書的獨特之處在於，它沒有把重點放在那些價值連城的官窯上，而是花瞭大量篇幅去解析民窯瓷器的底部落款、窯口特徵以及年代細微的區分。比如，對於嘉靖時期青花的“迴青”使用特徵、萬曆早期和晚期釉色變化的對比，作者的考證細緻到瞭令人發指的地步，引用瞭大量的實物照片和化學分析輔助圖。這對於我這種喜歡從科學角度理解藝術品的人來說，簡直是如獲至寶。它讓我明白，即便是看似簡單的底部印記，背後也蘊含著復雜的燒造工藝和曆史變遷，這種嚴謹的治學態度非常值得我們學習。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本真是不得瞭的書，名字叫《曆代名人書法選粹》。裝幀精美得讓人愛不釋手，那種沉甸甸的紙張質感，摸上去就知道是用心製作的。我一直對中國傳統藝術癡迷，尤其是那些筆走龍蛇、力透紙背的書法作品。這本書裏收錄的幾乎都是在曆史上留下瞭濃墨重彩一筆的大師之作，從王羲之的飄逸灑脫到顔真卿的雄渾端莊，每一頁都仿佛能穿越時空，感受到古人揮毫時的那股氣定神閑。尤其是對一些稀有碑帖的摹刻，細節處理得極其到位，即便是放大觀察，那些細微的枯筆、飛白，甚至是墨色的濃淡變化，都清晰可見。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部活生生的書法史教科書，對於想要臨帖入門或者鑽研碑帖技法的愛好者來說，絕對是案頭必備的珍寶，翻開它，我的心緒立刻就能沉靜下來，進入一個完全不同的精神境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古典園林建築原本沒什麼特彆深入的瞭解，直到我朋友推薦瞭《江南私傢園林鑒賞指南》。這本書簡直是打開瞭我認識世界的一扇窗戶。它不是那種枯燥的建築史論述，而是用非常生動、帶有文學色彩的筆觸，帶領讀者“走”進那些精巧絕倫的園子。從蘇州園林的“移步換景”到杭州園林的“藉景”，書中對空間布局的巧妙安排進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡它對“意境”的描繪，比如如何通過太湖石的擺放、漏窗的開閤來營造空靈或幽深的氛圍。書裏還收錄瞭大量不同季節、不同時間段拍攝的照片，完美展現瞭園林在光影變化中的無窮魅力。讀完這本書，我感覺自己對生活中的美感都有瞭更高的要求，總想在自己的小陽颱上也模仿著搭個小小的假山流水呢。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始研究古代的玉器雕刻工藝，特地找瞭本《中國古代玉雕藝術大觀》。這本書的圖版質量簡直是業界良心，清晰度高到讓我懷疑是不是直接掃描瞭文物本身。我特彆關注的是商周時期的獸麵紋和春鞦戰國時期的龍鳳紋飾，這本書裏對這些紋飾的演變脈絡做瞭非常細緻的梳理和對比。最讓我驚喜的是，它不僅展示瞭成品，還配有一些斷代分析和紋飾符號的解讀，這對於理解當時社會的信仰體係和審美取嚮至關重要。比如，書中對和田玉與岫岩玉在不同時期應用差異的分析，就非常具有學術價值，而不是那種浮於錶麵的圖錄堆砌。這本書的排版設計也很有現代感，雖然內容厚重，但閱讀起來毫不費力，簡直是雕刻愛好者和文物研究者不可或缺的一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

相比以往版本，增訂不多。但內容很好，可謂深入淺齣。

評分☆☆☆☆☆

包裝一般，書有點受傷。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，物美價廉的東東

評分☆☆☆☆☆

內容好

評分☆☆☆☆☆

好書。值得購買。內容豐富，字口清晰

評分☆☆☆☆☆

買書、讀書、藏書，對我來說是一個幸福的過程。我的書都是在京東買的。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

價格公道 誠意滿滿 給以後的印章創作帶來瞭不少靈感！

評分☆☆☆☆☆

學習瞭～