川端康成：千只鹤（全新精装版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川端康成 著，叶渭渠 译

图书标签:

• 川端康成
• 千只鹤
• 日本文学
• 经典文学
• 诺贝尔文学奖
• 爱情
• 传统文化
• 纸鹤
• 精装本
• 文学名著

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544265584

版次：1

商品编码：11286793

包装：平装

丛书名： 川端康成作品

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　 ★大师经典名作，全新精装收藏版，余华倾情推荐

　　 ★川端康成的作品笼罩了我三年多的写作。 ——余华
　　 ★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔奖文学授奖辞

海报：

内容简介

　　 《川端康成：千只鹤（全新精装版）》包括诺贝尔奖获奖作《千只鹤》与其续篇《波千鸟》。三谷菊治的父亲是茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……
　　 《川端康成：千只鹤（全新精装版）》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到标致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。

作者简介

　　 川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。

内页插图

精彩书评

　　 ★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

　　 ——诺贝尔奖授奖辞

　　 ★川端康成的作品笼罩了我三年多的写作。

　　　 ——余华

　　 ★一次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。

　　 ——贾平凹

　　 ★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。

　　 ——东山魁夷

目录

千只鹤

波千鸟

前言/序言

川端康成：千只鹤（全新精装版） 一场关于短暂与永恒的哀歌，一曲关于人与物之间深邃羁绊的挽歌。 川端康成，这位被誉为“国民大作家”的文学巨匠，其作品以其独特的东方美学、细腻的情感描绘和对生命短暂与虚无的深刻洞察而闻名于世。《千只鹤》，作为川端康成创作生涯中的一颗璀璨明珠，不仅展现了他对日本传统文化意境的精妙把握，更以其涤荡人心的叙事力量，触及了人类情感中最隐秘、最动人的角落。 这部全新精装版《千只鹤》，不仅仅是一次简单的文字重现，更是一次对经典艺术的郑重致敬。它精心打磨的装帧设计，正如作品本身所蕴含的古典韵味，力求在视觉与触觉上，为读者带来与内容相匹配的沉浸式阅读体验。每一页的排版，每一处细节的考究，都旨在让读者在翻阅的瞬间，便能感受到那份穿越时空的文学厚重感。 故事的开端，是那抹淡淡的忧伤，是那段缠绵的爱恋。 故事围绕着年轻的孤儿菊治展开。他的父亲是一位茶道大师，而菊治的内心，却始终被一种难以言喻的忧伤所笼罩。这种忧伤，并非源于物质的匮乏，而是来自于一种更深层次的，对生命意义的追问，对人际关系的疏离感。父亲的去世，为他留下了难以承受的孤寂，也为他打开了一扇通往复杂情感世界的大门。 菊治的父亲生前与一位名叫芙佐的已婚女子有过一段不寻常的情感纠葛。这种情感，既是现实的牵绊，也是一种难以割舍的情结。而当菊治继承了父亲的遗物，特别是那些精美的茶具时，他仿佛也继承了父亲的情感遗产，被卷入了一段错综复杂的情感漩涡之中。 在一次偶然的机缘下，菊治认识了芙佐的女儿，艺伎文子。文子，如同一抹在暗夜中绽放的幽兰，带着一种超然的美丽和一种不易察觉的悲凉。她的存在，仿佛是为填补菊治内心深处的空缺而来，又仿佛是为了延续一段注定无法圆满的宿命。菊治对文子的爱，是纯粹而又压抑的，他被文子身上那种清冷脱俗的气质所吸引，被她眉宇间流露出的淡淡哀愁所打动。 然而，命运的齿轮并没有因此而停止转动。菊治又遇到了文子的母亲，芙佐。芙佐，一个在岁月中沉淀下无数风韵与无奈的女人。她与菊治之间，似乎存在着一种跨越年龄的，暧昧而又微妙的情感联系。这种联系，并非简单的爱慕，更多的是一种对过往的追溯，一种对失去的追寻，一种在孤独中相互取暖的渴望。菊治在芙佐身上看到了某种母亲般的温柔，也看到了某种属于成熟女性的魅力，这使得他的情感更加复杂，更加难以界定。 千只鹤，不止是茶具，更是情感的象征，是命运的羁绊。 作品的核心意象——“千只鹤”，并非仅仅是茶道中使用的精美器具，它们更是承载着丰富情感和深刻寓意的象征。这些造型别致的陶瓷鹤，在菊治的眼中，仿佛拥有了生命，成为了他内心复杂情感的寄托。它们见证着菊治与文子之间的情意萌动，也目睹着菊治与芙佐之间扑朔迷离的联系。 川端康成以其炉火纯青的笔触，将茶道这一日本传统艺术描绘得栩栩如生。茶室的静谧，茶碗的温润，茶水的清冽，以及茶道仪式中的每一个细微动作，都充满了东方特有的静谧与禅意。然而，在这些看似平静的表象之下，涌动着的是人物内心深处无法平息的暗流。茶道，在这个故事中，成为了连接人物情感，揭示内心秘密的媒介。 菊治在父亲留下的茶具中，发现了一套绘有“千只鹤”图案的陶瓷茶杯。这些茶杯，象征着他与父亲之间的羁绊，也象征着他即将踏入的情感世界。他开始在泡茶、品茶的过程中，感受着茶杯带来的温度，感受着上面那栩栩如生的鹤影，仿佛在与父亲对话，在与过往的和解。 随着故事的深入，菊治与文子、芙佐之间的情感纠葛愈发复杂。他既想摆脱父亲留下的阴影，又无法抗拒命运的安排；他既被文子的纯真所吸引，又被芙佐的成熟所打动；他渴望一份真挚的爱情，却又似乎注定无法获得。这期间，那些“千只鹤”的茶杯，成为了他内心挣扎的见证，也成为了他情感焦虑的载体。 细腻的情感描绘，对生命短暂与美的极致追求。 川端康成最擅长的，便是对人物内心细腻情感的捕捉和描绘。在《千只鹤》中，他用极其克制而又充满张力的语言，展现了菊治、文子、芙佐三人之间微妙的情感变化。没有激烈的冲突，没有戏剧性的转折，一切都如同一幅缓缓展开的日本画卷，在淡淡的笔触中，透露出深邃的意境。 菊治对文子的爱，是含蓄而又充满渴望的。他不敢轻易表露，生怕惊扰了那份脆弱的美好。他只能在每一次的相处中，小心翼翼地试探，在每一次的眼神交汇中，捕捉一丝丝的可能。而文子，也同样承受着命运的重压，她用她那份超然的冷静，掩饰着内心的伤痛，也隐藏着对未来的迷茫。 芙佐，这位经历过世事沧桑的女人，她的情感更加复杂。她对菊治，或许有着一种爱屋及乌的情感，也或许是一种在晚年寻求慰藉的渴望。她对父亲的留恋，对过往的回忆，让她与菊治之间产生了一种剪不断理还乱的联系。 川端康成在作品中，一贯地表达着对生命短暂与美的极致追求。他笔下的美，往往是易逝的，是带有一丝忧伤的，就像盛开的樱花，短暂而又绚烂，让人在欣赏的同时，也感受到了生命的无常。菊治，正是被这种短暂而又易逝的美所吸引，所迷恋。他渴望抓住那些稍纵即逝的美好，却又深知，生命本身就是一个不断失去的过程。 精装本的意义，是对经典的尊重，是对阅读体验的升级。 这款全新精装版《千只鹤》，不仅仅是将川端康成的文字以更精美的形式呈现，更是希望通过考究的设计，让读者在翻阅时，能够更深刻地体会到作品所传达出的美学意境。 封面设计： 选用能体现东方美学，与作品意境相符的材质与图案，力求在视觉上带来一种宁静而又高雅的感受。也许是晕染的水墨，也许是细腻的织物纹理，又或是简洁而富有象征意义的留白，都将成为连接读者与作品的桥梁。 内页排版： 采用更适合长篇阅读的字号和行距，配合精选的纸张，让每一次翻页都成为一种享受。细节之处，例如章节的划分，插图（如果采用）的风格，都将经过精心设计，与作品整体风格保持高度统一。 装帧工艺： 精装的工艺本身就代表着一种珍重与持久。无论是硬壳装帧的坚固，还是扉页的用心，都旨在让这本书成为读者书架上的一件艺术品，亦或是可以代代相传的珍宝。 《千只鹤》的永恒魅力，在于它对人性的洞察，对情感的拷问。 这部作品，之所以能够跨越时空的限制，打动一代又一代的读者，在于它对人性深处的洞察，以及对情感复杂性的深刻拷问。川端康成并没有简单地讲述一个爱情故事，而是通过菊治的情感历程，探讨了现代人在孤独、疏离、以及对失落的情感中所经历的挣扎与求索。 作品中，人物之间的对话，虽然简短，却充满深意。他们欲言又止，言外之意，成为了作品中最动人的部分。读者需要用心去体会，去感受那些隐藏在文字背后的情感暗流。 《千只鹤》并非一个圆满的结局，它留下的是一种淡淡的惆怅，一种对生命无常的感慨。然而，也正是在这种残缺之中，我们更能体会到生命的真实，感受到人与人之间情感连接的珍贵，以及那些难以言说的，却又弥足珍贵的美好。 这是一部值得反复品读的经典，一次值得珍藏的阅读体验。 这款全新精装版《千只鹤》，将带您走进川端康成构建的，那个既静谧又充满暗流的文学世界。在这里，您将感受到东方美学的独特魅力，体验到人物情感的细腻跌宕，更将对生命、对情感，产生更深层次的思考。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对美的追寻，一次与文学巨匠的深度对话。 无论是初次接触川端康成作品的读者，还是早已沉醉于他笔下世界的资深爱好者，这款全新精装版《千只鹤》，都将是您不可错过的收藏之选。它以最精美的姿态，迎接您走进那个关于爱与失落，关于短暂与永恒的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和质感，也无形中强化了作品本身的气质。拿到手中的感觉，是一种沉甸甸的、带着温度的触感，封面那种素雅的色调和细腻的纹理，恰到好处地呼应了书中所营造的那种需要被珍视、被小心对待的氛围。它不仅仅是一部小说，更像是一件可以收藏起来的艺术品。这种外在的精致，让人在阅读时更愿意采取一种近乎于“膜拜”的心态去对待里面的文字。它提醒我们，文学的美，除了思想的深度，也体现在它作为“物件”的完整性上。这种内外兼修的质感，使得阅读体验从单纯的文字接收，升华成一种全方位的感官享受，让人在翻阅的每一个瞬间都感受到创作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是清冷、疏离，却又暗藏着极度的热情。它探讨的议题非常深刻，关于人与人之间那种难以逾越的距离，关于传统礼仪下被压抑的本能欲望。作者似乎在用一种近乎冷峻的旁观者视角，审视着现代社会中人性的困境。那些人物之间微妙的张力，不是通过激烈的冲突展现出来的，而是隐藏在最礼貌、最克制的对话和动作之下。这种“不动声色的激烈”才是它最慑人心魄的地方。它挑战了我们对于“爱”与“占有”的传统定义，探讨了纯粹的审美体验如何与复杂的情感纠葛混杂在一起，形成一种既迷人又痛苦的独特体验。它让你思考，在极度的自我约束下，生命力的出口究竟在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字流淌着一种近乎透明的哀愁，像极了初雪覆盖下的庭院，寂静而又蕴含着无尽的诗意。我读它的时候，总会不自觉地放慢呼吸，仿佛害怕任何一点声响都会惊扰到字里行间那些小心翼翼守护着的、脆弱的情感。作者对于“物哀”的拿捏简直出神入化，那种对瞬间之美的珍惜与无可挽回的失落感，交织成一曲低回婉转的挽歌。你能在那些细腻到近乎偏执的场景描写中，感受到人物内心深处微妙的波动，那些没有说出口的话语，比任何直白的倾诉都更具穿透力。尤其是一些关于季节更迭、光影变幻的描述，简直可以直接拿来做俳句的范本，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，带着一种雕塑般的质感。读完之后，心情并不会是轰轰烈烈的激动，而是一种沉淀下来的、带着淡淡余韵的平静，让人愿意静坐半晌，回味那份不易察觉的温柔与惆怅。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书的行文节奏是极其舒缓的，它不急于提供答案，更热衷于描摹“状态”。这种慢节奏并非拖沓，而是一种精心设计的艺术选择，它迫使我们慢下来，去品尝文字本身带来的韵味。每一句话都像经过了反复锤炼，带着一种古典的韵律感，但又丝毫没有老旧的沉闷感，反而充满了现代的疏离美学。特别是对人物心理活动的刻画，与其说是直接的心理描写，不如说是通过环境和动作的折射，让我们“感受”到人物的内心世界。这种含蓄的表达方式，在当代文学中是极为罕见的，它拒绝将所有情绪都摊开来展示，而是将阐释的空间留给了读者自己。这种留白的力量，使得每一次重读，都能发掘出新的层次和感悟，每次都有新的“领悟点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常精巧，表面上看，叙事似乎是松散的、流动的，但实际上，每一个片段、每一个看似偶然的场景转换，都像是在编织一张巨大而无形的网，将读者慢慢引入一个特定的氛围和情感场域。我特别欣赏作者如何在日常的琐碎细节中，挖掘出深层的象征意义。那些看似不经意的器物摆放、一次偶然的眼神交汇，都成为了推动情节、暗示人物命运的关键节点。这种叙事手法要求读者必须全神贯注，稍一分神，可能就会错过那个连接着前后文意、承载着全篇基调的细微之处。读到后半段，当我开始理解那些早先埋下的伏笔是如何巧妙地收束时，那种豁然开朗的惊喜感，远胜于那些一目了然的强情节小说。它更像是一场需要耐心解码的、充满东方美学的智力游戏，而最终的奖赏，是心灵深处被触动后产生的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读了十本东野圭吾之后，读些川端康成的作品。

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618图书类满200减100，原折扣保留，再加上付款时的满减券，已经习惯在京东买书了，平时都加在购物车，碰上大力度优惠时一起下单，真的很实惠

评分☆☆☆☆☆

印制精美，质量很好，手感不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好，就是夏目漱石的《我是猫》有破损。。。

评分☆☆☆☆☆

账户安全提醒：

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开始慢慢看啦。开始慢慢看啦。

评分☆☆☆☆☆

书不错，做活动日期购买还是挺划算的～

评分☆☆☆☆☆

老婆孕期要消磨时间，买了几本经典著作

评分☆☆☆☆☆

读了十本东野圭吾之后，读些川端康成的作品。