二十一世纪的音乐教学（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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[加] 洛伊丝·乔克希，[美] 罗伯特·艾布拉姆森，[美] 埃冯·吉莱斯皮耶 等 著，许洪帅 译

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• 音乐教育
• 音乐教学
• 21世纪
• 高等教育
• 教材
• 音乐课程
• 教学方法
• 音乐理论
• 教育学
• 专业课程

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961752

版次：2

商品编码：11273616

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：354

正文语种：中文

内容简介

　　《二十一世纪的音乐教学（第2版）》相较一版，显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。
　　《二十一世纪的音乐教学（第2版）》所探讨的四种教学方法或教学体系的目的和目标。《艺术教育国家标准》所列出的等级成就标准，在很大意义上说是雅克-达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、综合音乐感预期结果的一面镜子。据此，将《艺术教育国家标准》纳入此书的框架中来，似乎是非常重要而有意义的。

内页插图

目录

前言
第一章 北美音乐教学的方法：开端
什么是方法？
回顾
霍勒斯·曼（ Horace Mann）的贡献
把音乐引介到公立学校
洛厄尔·梅森（ Lowell Mason）的影响
展望

第二章 影响音乐教学的方法、方式与哲学
伍兹霍尔联合会议
青年作曲家计划
耶鲁专家讨论会
曼哈专家讨论会
曼哈顿维尔音乐课程方案
坦格伍德专题研讨会
目的与目标计划
2000目标：美国教育法
《国家标准》
安·阿伯专题研讨会
芒廷雷克研讨会
盖蒂艺术教育委员会
总结

第三章 科学技术与音乐教育
引言
电子音乐设备
“作为其他更有能力的人”的科技
计算机与信息技术
交互式多媒体
音乐记谱软件
音乐编序
计算机辅助教学
伴奏软件
电视和电话会议
互联网与万维网
万维网：一种教与学的工具
结论

第四章 埃米尔·雅克—达尔克罗兹教学法
雅克—达尔克罗兹的教育哲学
体态律动的方法
体态律动的内容
34种雅克—达尔克罗兹节奏元素
雅克—达尔克罗兹对节奏理论的贡献
视唱、视唱—节奏与即兴
音乐的解释
即兴
结论

第五章 柯达伊教育体系
第六章 奥尔夫音乐教育
第七章 综合音乐感：美国的一种音乐教学法与哲学
第八章 通过雅克-达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫和综合音乐感教学的教育原理，实现学校音乐课程的目的与目标
第九章 幼儿园——二年级
第十章 三-四-五年级
第十一章 六-七-八年级
第十二章 面向高年级学生的音乐教学法
第十三章 选用哪一种方法？

前言/序言

　　最初，我是通过精心选材来写作此书的，主要是为了在音乐课堂上能够找到四种普遍且常用的音乐教学法，向各级学校（包括幼儿园）的音乐教师们和广大喜欢音乐教学的朋友们提供一种值得信赖的参考、比较与对照。这一初衷告诉我，此书不可能由一位作者独立完成，而必须由一个团队或集体共同合作来实现，其中的每一位合作者则必须由每一种教学法或教育体系的杰出人选来担任。基于此，我选择了三位音乐教育家为写作伙伴，他们中的每一位成员均是该方法或体系的知名专家和优秀教师。
　　罗伯特·艾布拉姆森（Robert Abramson），早先是曼哈顿音乐学院的教授，目前是朱利亚音乐学院达尔克罗兹学院的院长。因此，作为写作雅克一达尔克罗兹这一部分的最佳人选，他欣然应允。艾布拉姆森在日内瓦的雅克一达尔克罗兹学院学习了两年，获得了可能是该领域最高水平的资格认证。多年来，他一直在美国进行雅克一达尔克罗兹的教学工作，并获得了巨大的成功。
　　埃冯·吉莱斯皮耶（Avon Gillespie），北德克萨斯州立大学音乐副教授，此前任教于奥地利萨尔斯堡的奥尔夫学院。在与她多年的交往中，看得出她对奥尔夫音乐教育的发展前景表现出了一种明朗而清新的态度。当我征求她参与写作此书时，她在信中写到：“这的确是非常需要且令人激动的工作，因为奥尔夫音乐教育的哲学是不易理解的和抽象的。”我深信她的写作将不会是铸造一种“模式”！于是，她很高兴地答应下来，写作有关奥尔夫音乐教育这一部分。令人惋惜的是，她的英年早逝让我们再次实现合作成为了一种奢望。当我和我的合作伙伴们一同商议是否邀请另一位奥尔夫音乐教育的从业者来参与写作或保留原有的章节时，他们异口同声地选择了后者。至此，我们仍然相信，吉莱斯皮耶对奥尔夫的诠释会树立一种耳目一新的典范。她那令人信服又有说服力的语言，将会深入浅出地表述出奥尔夫音乐教育的思想内涵与实践操作。
　　对于综合音乐感这一部分来说，我选择了一位多年的老朋友大卫·伍兹（David Woods）来参与写作。迄今为止，他是最早涉猎且一直在实践综合音乐感音乐教学法的专家。目前，伍兹博士是印第安那大学音乐学院的荣誉教授，早先是俄克拉荷马大学音乐学院的荣誉教授。
　　由于多年在匈牙利进行学习与研究，再加上出版了一些有关柯达伊方法的著作，因此，就由我来负责写作柯达伊的部分。同时，全书整个工作流程的各项相关事宜的组织、协调与管理也落到了我的肩上。

探寻人类文明的恢弘史诗：一部超越时代的全球通史著作 《文明的脉络：从远古曙光到数字洪流的千年回响》 引言：视野的拓展，认知的重塑 在信息爆炸的今天，我们比以往任何时候都更需要一种宏大、深刻且富有洞察力的视角，来理解我们所处的这个复杂世界。本书《文明的脉络：从远古曙光到数字洪流的千年回响》并非一部简单的编年史，而是一部旨在勾勒人类社会演进核心驱动力、关键转折点及其相互关联的史诗级著作。它将引领读者超越地理和民族的局限，以一种全球性的视野，审视人类文明的兴衰、碰撞与融合，探究那些塑造了我们今日世界的深层力量。 第一部分：文明的起源与基石 (约公元前3500年 – 公元500年) 本部分聚焦于人类社会从部落形态迈向复杂组织的决定性阶段，深入剖析了早期大河流域文明（美索不达米亚、尼罗河、印度河流域、黄河与长江流域）的共性与差异，并着重探讨了“轴心时代”的哲学与宗教革命如何奠定了后世精神世界的基调。 1. 农业革命的二次浪潮与城市国家的兴起： 我们详细考察了灌溉技术、文字系统（从楔形文字到象形文字的传播路径）以及早期官僚体制的建立，这些元素如何共同促成了城市化进程。书中特别辟出一章，对比分析了苏美尔城邦的政治结构与古埃及法老制的稳定模式，揭示了早期权力集中化的不同路径。 2. 思想的觉醒：轴心时代的全球回响： 轴心时代（公元前8世纪至前3世纪）是人类认知的一次巨大飞跃。本书系统梳理了从古希腊的理性思辨、印度的奥义书与佛教的解脱之道、中国的儒家与道家思想，到中东地区一神教的萌芽。我们不仅描述了这些思想的内容，更着重分析了它们在各自社会结构中扮演的角色，以及它们如何通过丝绸之路等早期网络实现跨文化的初步影响。例如，书中探讨了苏格拉底的诘问方式如何与孔子的礼乐教化在追求社会秩序方面形成了有趣的张力。 3. 帝国的扩张与治理的艺术： 罗马、汉朝、孔雀王朝等早期大帝国的兴衰，构成了古代世界权力的顶峰。本书的核心分析在于“帝国悖论”——即扩张带来的资源与边疆治理成本之间的永恒矛盾。我们深入研究了罗马的法律体系（《十二铜表法》到《查士丁尼法典》的演变）如何成为后世西方法律的基石，以及汉代郡县制在维持庞大地域内的中央集权方面的持久有效性。这些帝国如何通过基础设施建设（如罗马大道、长城）来巩固其统治，是本部分叙事的重点。 第二部分：连接与冲突的时代 (约公元500年 – 公元1500年) 中世纪并非一个“黑暗时代”，而是一个全球连接度显著提升、区域性文明深度发展的关键时期。本部分着重于伊斯兰世界的崛起、拜占庭帝国的延续以及东西方交流网络的成熟。 1. 伊斯兰文明的黄金时代及其知识遗产的保护与发展： 伊斯兰教的兴起不仅是一次宗教运动，更是一次横跨欧亚非的文明整合。书中详细描绘了从白山（Baghdad）到科尔多瓦的学术中心如何继承、发展并超越了古典遗产。我们特别关注了阿拉伯学者在代数、医学（如阿维森纳的贡献）和光学领域取得的突破，以及这些知识如何间接影响了后来的欧洲文艺复兴。 2. 东西方的互动：游牧民族的影响与全球贸易网络的形成： 蒙古帝国的短暂统治，虽然带来了巨大的破坏，却也以前所未有的速度打通了欧亚大陆的内部联系，极大地促进了商品、技术（如火药、印刷术）和病原体（如黑死病）的流通。我们分析了宋代中国的经济活力（如纸币的出现、航海技术的发展）在全球贸易体系中的核心地位，以及地中海贸易的复杂生态系统。 3. 区域文明的精深化发展： 本部分也关注了美洲前哥伦布时期文明（玛雅的衰落、阿兹特克与印加的兴盛）的独立发展轨迹，以及非洲撒哈拉以南的桑海帝国等贸易中心的繁荣，力求提供一个真正多中心的全球视角。 第三部分：转型的剧变与全球霸权的建立 (约公元1500年 – 公元1900年) 这一时期是人类社会结构发生根本性转变的阶段，以地理大发现、科学革命和工业革命为三大支柱。 1. 知识的革命：科学方法的诞生与世界观的重构： 科学革命不仅仅是伽利略或牛顿发现了新的定律，它更代表了一种认识世界的新范式——观察、实验、数学建模。书中探讨了早期大学与科学社团（如英国皇家学会）在推动知识积累中的作用，以及这种新知识如何与启蒙思想结合，挑战了旧有的政治与社会权威。 2. 跨洋连接与重塑的世界秩序：重商主义到自由市场： 地理大发现将世界真正连接成一个整体，但也带来了灾难性的后果，特别是“哥伦布交换”对美洲原住民人口结构的毁灭性打击以及跨大西洋奴隶贸易的兴起。本书系统分析了白银贸易如何成为全球经济循环的血液，并深入剖析了重商主义到亚当·斯密的古典经济学思想演变对国家财富观念的颠覆性影响。 3. 工业革命：能量、工厂与社会阶层的重塑： 工业革命的爆发并非偶然，而是技术、资本积累与社会条件的共同作用。我们详细考察了蒸汽机、煤炭与钢铁如何从根本上改变了生产力，并首次使人类摆脱了对土地的绝对依赖。随之而来的城市化、工人阶级的诞生以及随之产生的社会不平等问题，为19世纪的政治思潮（如社会主义）的兴起埋下了伏笔。 第四部分：现代性的挑战与全球化的深入 (约公元1900年 – 至今) 进入20世纪，全球冲突的烈度空前增加，但技术进步的速度也达到了前所未有的水平。本部分重点分析了两次世界大战的深层结构性原因，冷战的意识形态对峙，以及当前信息技术对人类社会运作方式的颠覆。 1. 两次世界大战的系统性崩溃与意识形态的极化： 两次世界大战被置于全球帝国体系瓦解、民族主义高涨和新技术（如空中力量、大规模杀伤性武器）应用的背景下进行考察。书中辩证地分析了凡尔赛体系的内在缺陷，以及冷战时期核威慑对国际关系稳定的微妙影响。 2. 身份政治的兴起与反殖民浪潮的遗产： 随着殖民体系的解体，新独立国家面临着如何构建现代民族国家身份的挑战。本书探讨了非殖民化运动如何重塑了联合国等国际组织的架构，以及全球南方国家在争取发展权过程中的复杂博弈。 3. 信息革命与超连接时代的未来： 从晶体管到互联网，信息技术的飞速发展正在以前所未有的速度改变人类的认知边界、工作方式和政治参与模式。本书的最后一部分着眼于当前——全球气候变化的紧迫性、人工智能的伦理挑战，以及人类如何学会在一个相互依赖性极高、但又充满潜在风险的“地球村”中，继续书写文明的下一章。 结语：历史的借鉴与选择的未来 《文明的脉络》最终试图向读者传达的核心思想是：历史不是由单一的“决定论”力量推动的，而是无数的偶然、适应、抵抗与创新的复杂交织。理解过去，是为了更清醒地认识我们今天所做的每一个选择，对未来可能产生的连锁反应。本书为所有渴望超越日常琐碎，以史为鉴、洞察时代洪流的思考者，提供了一个扎实而富有启发性的框架。

评分☆☆☆☆☆

读完《二十一世纪的音乐教学（第2版）》，我感到一种久违的激动。这本书的出现，恰似及时雨，解答了我心中长期存在的困惑。作为一名音乐教育的探索者，我一直在思考如何让音乐教育不仅仅局限于乐器演奏和乐理知识，而是能够真正触及学生的心灵，培养他们对音乐的热爱和理解。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是知识的传递，更是一种价值的引领。书中深入剖析了情感教育在音乐教学中的重要性，以及如何通过音乐引导学生表达情感、理解他人。我被书中关于“音乐是情感的语言”的论述深深打动，开始反思自己过去的教学中是否过于侧重技巧的训练，而忽略了音乐本身所蕴含的情感力量。同时，书中关于跨文化音乐教育的探讨也让我耳目一新。在日益全球化的今天，让学生接触不同文化背景的音乐，理解其独特的表现方式和审美情趣，是培养具有国际视野的音乐人才的必由之路。这本书提供了一些非常具体且实操性强的建议，让我能够将这些理念融入到我的课堂设计中，让我的学生在聆听和学习不同风格的音乐时，也能体验到世界的多样性与包容性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新而令人振奋的视野。《二十一世纪的音乐教学（第2版）》犹如一座灯塔，照亮了我对音乐教育未来的思考方向。书中对音乐教育与科技发展的融合进行了前瞻性的探讨，这正是当下许多音乐教育者所面临的挑战与机遇。我非常赞赏书中对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术在音乐教学中应用的设想，这为我们打破时空限制，创造沉浸式音乐学习体验提供了无限可能。想象一下，学生们可以通过VR技术“亲临”世界各地的音乐会现场，或者通过AR技术“解构”复杂的乐器构造，这将极大地提升他们的学习兴趣和理解深度。书中还深入分析了音乐教育在培养学生解决复杂问题能力和团队协作能力方面所能发挥的作用。在信息爆炸的时代，仅仅掌握知识已经不足够，更重要的是学会如何运用所学解决实际问题，而音乐的创作与表演过程，恰恰是培养这些能力的绝佳途径。这本书的出现，让我对音乐教育的价值有了更深刻的认识，也激发了我去探索更多创新的教学模式，让音乐教育在二十一世纪焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，着实让我眼前一亮。作为一名多年从事音乐教育一线工作的教师，我深切感受到时代发展对教学提出的新挑战。以前的教学模式，似乎越来越难以激发学生的学习兴趣，也难以跟上信息时代的步伐。当我翻开《二十一世纪的音乐教学（第2版）》时，仿佛打开了一扇新的大门。它并没有停留在对传统音乐理论的堆砌，而是将目光投向了未来，探讨了如何在新的时代背景下，重塑音乐教学的理念和方法。我尤其欣赏书中对于技术融合的探讨，例如如何运用多媒体、数字音频工作站等工具，来丰富课堂内容，拓展学生的创作与表现空间。这种前瞻性的视角，让我开始重新审视自己的教学实践，思考如何将这些新的可能性融入到日常教学中。书中提出的“以学生为中心”的学习理念，以及如何培养学生的创新思维和批判性思维，都给了我很多启发。我开始尝试设计更具互动性的课程，鼓励学生自主探索，让他们在音乐的世界里找到属于自己的声音。读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种教学观念的革新，让我对接下来的音乐教育工作充满了信心与期待。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然间翻开《二十一世纪的音乐教学（第2版）》，我仿佛遇到了一位经验丰富的老友，与他一同踏上一段充满惊喜的音乐探索之旅。这本书给我的感觉是如此的亲切和贴合实际，它并没有高高在上地讲授空泛的概念，而是将音乐教学的每一个细节都进行了细致入微的剖析。我特别喜欢书中关于“如何激发学生的音乐创造力”的章节，它提供了很多实用的小技巧和教学活动，让我能够立刻在课堂上尝试。例如，书中提出的“故事性教学法”，我尝试用它来引导学生创作自己的音乐小品，效果出奇地好，孩子们仿佛打开了新世界的大门，一个个都变成了小小音乐家。此外，书中关于“如何进行有效的音乐评价”的讨论，也给了我很大的帮助。传统的评价方式往往过于单一，而这本书提供了一种更全面、更具发展性的评价体系，让我能够更准确地了解每个学生的进步，并给予他们更有针对性的指导。读这本书，我感觉自己不是在学习一本教材，而是在与一位循循善诱的良师益友对话，他用生动有趣的语言，将深奥的音乐教育理念娓娓道来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击力，如同一次思想的洗礼。作为一名长期致力于音乐教育研究的学者，我一直关注着音乐教学的发展趋势。而《二十一世纪的音乐教学（第2版）》所呈现的内容，无疑是对未来音乐教育的一次深刻预言和有力引领。书中对于音乐教育与社会发展的关联性进行了深入的探讨，强调了音乐教育在培养社会公民、提升社会整体审美素养方面所扮演的关键角色。我尤其被书中关于“音乐教育的社会功能”的论述所吸引，它不仅仅是对音乐作为艺术形式的探讨，更是将其置于更广阔的社会背景下，审视其如何影响和塑造个体以及社会。书中提出的“音乐教育的终身性”理念，也让我反思了如何在基础教育阶段就为学生埋下终身学习音乐的种子。这不仅仅是学习技巧，更是培养一种对音乐的持续兴趣和终身陪伴。书中对于音乐教育改革的路径和策略的分析，既有理论的高度，也有实践的深度，为我们这些研究者提供了宝贵的参考。我开始思考，如何将这些宏观的理念转化为具体的研究课题，如何进一步推动音乐教育的创新与发展，让更多的人受益于音乐的美好。

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很好的书。

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好

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质量很好，值得购买，实用性很高

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书很好

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书很棒 是正版。用着很放心

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