具体描述
编辑推荐
现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。
内容简介
《曹全碑》，全称《汉合阳令曹全碑》，又名《曹景完碑》。东汉灵帝中平二年（一八五）十月立，碑高二百七十二厘米，宽九十五厘米。碑阳二十行，行四十五字，碑阴题名五列。内容为王敞记述曹全生平。此碑明万历初年在陕西省合县莘里村出土，出土时字画完好，一字不缺，碑移至城内时，不慎下角碰损，“因”字右下半遂缺损。明末时大风折树压碑，自首行“商”至十九行“吏”断裂一道。为汉碑中少有之完好者。出土后曾移存合阳县孔庙东门内，一九五六年入藏西安碑林博物馆第三室。是汉碑代表作品之一，为汉隶成熟期飘逸秀丽一路的典型。清万经评此碑曰：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏明拓未断本。
前言/序言
用户评价
这部书法帖简直是学习篆书的“神助攻”啊！我最近迷上了汉碑的古朴雄浑之气，尤其是《曹全碑》那种端庄秀逸的风格，简直让人爱不释手。这本书的装帧和纸张质感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一件艺术品。最让我惊喜的是，它对原碑的每一个细节都进行了极其精妙的还原，字形结构、笔画的粗细变化、甚至连风化造成的细微残损都清晰可见。这对于我们临摹者来说太重要了，因为书法学习的精髓就在于对古人笔法的细致入微的体察。我之前买过一些拓片影印本，总觉得那些模糊不清的线条让人心里没底，下笔总有点“虚”，但有了这本书，我感觉自己就像是直接面对原碑一样，可以清晰地辨认出“蚕头燕尾”的形态，以及笔画起收的微妙之处。如果你是像我一样，渴望深入领会汉隶精髓的同道中人，这本书绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一本字帖，更像是一份通往古人精神世界的精美邀请函。
评分我最近开始尝试将古代碑帖与现代审美结合起来，这是一个很有趣的探索过程。在研究《曹全碑》的过程中，我发现它那种方中寓圆的结构，以及遒劲又不失秀美的笔法，简直是现代设计中“平衡美学”的典范。而这本字帖的呈现方式，恰好为我的研究提供了坚实的基础。它的高清晰度扫描，让我们可以清晰地看到碑文在漫长岁月中留下的痕迹，这些“历史的肌理”是任何电子版本都无法比拟的。我甚至能从那些细微的裂纹中，感受到工匠和书写者留下的温度。这种真实感对于我理解“金石入笔”的深层含义至关重要。它提供了一个多维度的视角，让我不仅能关注字形本身，还能关注到载体——石碑——是如何影响和塑造了书法的美感。对于那些希望在传统中寻找创新灵感的学习者或艺术家来说，这本书提供的细节深度是无可替代的。
评分作为一名业余书法爱好者，我最大的困扰就是如何有效利用有限的练习时间，实现效率和质量的双重提升。很多字帖都会为了篇幅而牺牲清晰度，或者反过来，为了放大而导致整体结构失真。但这本书的编排逻辑非常科学。它在保持原碑完整性的基础上，采用了最适合日常临习和揣摩的尺寸。更棒的是，它似乎在字帖的选取上经过了精心的筛选，挑选的都是“字形端正、笔法完整”的典范之作。这意味着我在练习时，可以最大程度地避免接触到那些因风化严重而难以辨认的“问题字”。这极大地保障了我的学习起点是正确的，从而避免了初学阶段就养成不良的书写习惯。可以说，这本书为我的书法学习路径提供了一个清晰、高效且充满美感的蓝图。每一次翻开它，都像进行了一次高质量的“面对面”指导，让我对下一个阶段的学习充满了期待。
评分说实话，我对书法帖子的要求很高，我追求的不是那种“快餐式”的学习体验，而是那种能沉下心来，一笔一划去感悟古人意境的沉浸感。这本书完美地满足了我的这种“挑剔”。它的装帧设计极其考究，那种低调的奢华感让人在翻阅时都带着一种敬畏之心。纸张的选择也十分出色，墨色的层次感被表现得淋漓尽致，即便是那些略显斑驳的枯笔飞白，也显得灵动十足。我特别喜欢它在版式编排上的处理，每一页的留白都恰到好处，既不显得拥挤，也不会让人感到空泛。每次拿出这本书练习时，我都感觉自己进入了一个宁静的“书法禅境”。这种体验是那些粗制滥造的字帖无法给予的。它不仅仅是提供了“写什么”的范本，更重要的是，它在潜移默化中，教会你“如何去欣赏和对待传统艺术”的态度。这本书本身就是一件工艺品，这让学习过程变得更加神圣而充满仪式感。
评分对于一个书法爱好者来说，找到一本真正能提升水平的书法字帖，比找到一笔好墨还难。我试过很多不同版本的《曹全碑》字帖，但很多要么是过度描红，把笔法“喂”到嘴边了，让人失去了思考的空间；要么就是放大比例不合适，把一些本应自然流露的韵味给“拉扯”坏了。但这本书的编辑和出版团队显然深谙书法学习的痛点。它的放大处理非常到位，字形结构被清晰地展现出来，但又没有失去原碑那种浑然天成的气韵。特别是它在细节处理上下的功夫，比如对部分关键笔画的放大局部特写，简直是“庖丁解牛”般精准。通过这些特写，我终于明白了那些看似简单的横竖撇捺背后隐藏的提按顿挫和内在张力。这让我意识到，临帖不仅仅是“照着写”，更是一个不断“破解密码”的过程。这本书提供的清晰度和专业性，足以让一个初学者从“描红”阶段迅速过渡到“对临”阶段，而对资深爱好者来说，也是重新审视和深化理解的绝佳素材。
评分也叫“隶字”、“左书”。是由篆书简化演变而成的一种字体，把篆书圆转的笔画变成方折，在结构上，改象形为笔画化，目的是为了书写方便、快速。始于秦代，普遍使用于汉魏。晋朝卫恒的《四体书势》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成，即令隶人（指胥吏，即办理文书的小吏）佐书，曰隶字。”就是说，隶书本来只是小篆的一种简率快速写法，到了汉朝，经过加工，发展成为一种具有艺术价值的字体。秦隶也叫“古隶”，同小篆相差不很远：汉隶也叫“今隶”，其笔势、结构都与小篆不同。汉隶西汉与东汉也有较大的区别，西汉的隶体笔画比秦隶简省，但尚无波磔（捺笔挑势）；至东汉时，始有波捺，后人又叫“八分”。隶书的结构打破了六书的传统，奠定了楷书的基础，提高了书写的效率，它的产生，标志着汉字发展史上的一个转折点。西安碑林博物馆陈列的东汉《曹全碑》，可谓是隶书的代表，汉碑中的精品。“曹全碑”全称为《合阳令曹全碑》。刻于东汉中平二年（公元185年）十月，由王敞等人镌立。明万历初年在合阳县（今陕西合阳）萃里村出土。碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况，也反映了当时农民军的声势和合阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了重要的历史资料。此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，书体是用隶书写成。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。也是目前 曹全碑
评分上海书画出版社“书法经典放大·铭刻系列”丛帖是国内首套微距摄影的放大本，底本为朵云轩藏品拓片，通过微距摄影模式重新拍摄，印本字径大，效果细腻、细节丰富；与之相比，以往内地出版的所有扩大、放大本只能算是伪放大本。稍微遗憾的是，第一手材料局限于上海朵云轩的藏品。本书放大选用之本为朵云轩所藏明拓未断本，字口非常清晰，堪称佳拓，放大后的《曹全碑》一扫柔媚，益显遒劲秀逸的神采，强烈推荐。
评分这本是我对比了几家出版社选的，个人感觉不错，版本、纸张大小质量、字大小都好。
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评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字；碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
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