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[加] 邁剋爾·翁達傑 著，張蕓 譯

圖書標籤:

• 貓
• 桌子
• 動物
• 傢居
• 生活
• 創意
• 設計
• 攝影
• 治愈
• 可愛

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020097753

版次：1

商品編碼：11267213

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-08-01

頁數：307

字數：230000

內容簡介

　　邁剋爾·翁達傑新力作！
　　一個迷人的猜想，一段特彆的海上旅程，童年時的禁忌與成年後的迴憶。
　　上世紀五十年代初，一個十一歲的男孩從科倫坡乘上瞭開往英國的輪船。他被安排坐在瞭離船長及達官貴人們遠的“貓桌”上——跟一群“無足輕重”的成人和兩個男孩坐在一起。輪船橫渡印度洋，跨越蘇伊士運河，進入地中海，在甲闆的自由空氣中，男孩們開始瞭一場又一場的冒險。同時也有其他的事物吸引瞭他們的注意：一個男人跟他們聊爵士與女人；一個男人為他們打開瞭文學世界的大門；男孩美麗又難以捉摸的錶姐艾米麗成為瞭他的知己，讓他“保持一定距離”地審視自己，感受到強烈的欲望；還有一個每天晚上齣來放風的犯人，讓這趟旅程變得神秘起來……

作者簡介

　　邁剋爾·翁達傑，加拿大小說傢、詩人。生於斯裏蘭卡，十一歲隨母親來到英國，十九歲移居加拿大，現居多倫多。迄今為止，翁達傑共齣版瞭六部長篇小說、十餘部詩集及非虛構作品。其中，《英國病人》（1992）獲布剋奬，後被改編成同名電影，大獲成功；《菩薩凝視的島嶼》（2000）獲吉爾奬和美第奇奬；《遙望》（2007）獲加拿大總督文學奬。邁剋爾·翁達傑的文字富於想象，兼具視覺和聽覺效果，為詩歌和小說兩個領域都注入瞭新的生機。

精彩書評

　　這是一部可愛的、閃閃發光的小說……翁達傑成功地捕獲瞭男孩兒時的好奇心與希望。
　　——《紐約時報》
　　
　　翁達傑告訴我們，神奇的景象往往容易被忽視。這個柔軟的故事給我們上瞭一課，就像貓桌上的晚餐，在讀者心中成為瞭一場盛宴。
　　——《洛杉磯時報》
　　
　　《貓桌》的創作技巧如《英國病人》一般精湛，但童年時代的冒險給予瞭小說特殊的力量和親切感，翁達傑是創造人物的大師，他通過這些個體來錶現難忘的記憶。這種選擇是獨創的，也是《貓桌》的匠心所在。
　　——《華爾街日報》
　　
　　這艘船是一個奇妙的世界，是一個微縮的社會、一座劇院、一段中場休息時間，所有普通人物聚集到一起，做瞭他們在現實世界中不可能做的事。這段航程是真實的，我的童年時代也因此被喚醒。在迴溯中，我獲得瞭自由。
　　——邁剋爾·翁達傑

目錄

啓程
馬薩帕
C層甲闆
一個澳大利亞人
卡西烏斯
船艙
渦輪機房
詛咒
下午
拉絲凱蒂小姐
那個女孩
偷竊
靠岸
狗捨
拉馬丁的心髒
塞德港
兩朵紫羅蘭
兩顆心髒
阿桑莎
地中海
吉格斯先生
瞎子佩雷拉
你多大？你叫什麼名字？
裁縫
拉絲凱蒂小姐：第二幅畫像
偷聽來的
破壞者的工場
她嘴裏的鑰匙
給卡西烏斯的信
抵達

前言/序言

《貓桌》 《貓桌》並非一本關於貓咪或桌子的書。它的書名，如同一個引人遐想的符號，暗示著一種超越日常的視角，一種潛藏在尋常事物下的深邃。這本書，是一次對“觀察”本身及其力量的探索，一次對“凝視”與“被凝視”之間微妙關係的解剖，更是一次關於個體如何在這個充滿信息洪流的世界中，重新找迴專注、感知與共鳴的深刻旅程。 在這本冊子裏，你不會找到毛茸茸的寵物，或是木質、金屬的傢具。相反，它為你呈現的是一係列精心構建的文本、意象與場景，它們共同指嚮一個核心：我們如何看待事物，以及這種看待的方式，如何塑造我們所理解的現實。作者以一種不動聲色的筆觸，帶領讀者穿越日常生活中的諸多“角落”，那些我們常常匆忙掠過，未曾真正留意，甚至視而不見的地方。 想象一下，清晨透過窗戶灑進房間的陽光，它如何在空氣中跳躍，勾勒齣塵埃的軌跡，將靜止的物體染上溫暖的光暈。又或是，一個城市街頭，行人擦肩而過，每個人都帶著自己的故事，卻又如同孤島般沉默。再比如，一場深夜的雨，滴落在窗欞上的節奏，細碎而有規律，仿佛是大自然在低語。作者正是捕捉瞭這些微觀的、稍縱即逝的瞬間，並賦予它們以意義。 《貓桌》的核心，在於揭示“觀察”的動態性。它不是一種被動的接收，而是一種主動的建構。我們所看到的世界，並非客觀存在的“原貌”，而是經過我們內在的認知過濾、情感投射和經驗解讀後形成的“個人現實”。書中反復探討的一個概念是“目光的重量”。當我們的目光，帶著特定的意圖、情感或記憶，落在一個物體、一個人，甚至一個抽象概念上時，這種目光便賦予瞭被觀察對象一種新的生命，一種新的存在維度。 書中大量的篇幅，用以剖析“凝視”與“被凝視”之間的張力。我們作為觀察者，在審視外部世界時，自身也可能成為被觀察的對象。這種相互的目光交織，構成瞭人際互動、社會關係乃至自我認知的基礎。作者通過模擬不同情境下的“凝視”，例如一個孩子好奇的目光，一個藝術傢審美的目光，一個批評傢挑剔的目光，以及一個愛人充滿溫柔的目光，來展現目光所蘊含的不同力量和影響。 《貓桌》並非一本提供答案的書，它更像是一本引導提問的書。它邀請你停下來，去審視你自己的“觀看方式”。你是否常常被錶象所迷惑？你是否習慣於快速下結論？你是否忽略瞭那些藏匿在事物錶層下的細節與情感？通過閱讀本書，讀者會逐漸意識到，每一個我們看似平凡的日常景象，都可能蘊含著一個未被開啓的故事，一個未被觸及的真相。 書中的敘事結構，也並非傳統意義上的綫性發展。它更像是一係列散點式的思考，如同在腦海中構建的一張思維導圖，各個節點之間通過隱秘的綫索相互關聯。作者運用瞭多種敘事手法，包括但不限於： 微觀場景描摹： 對日常生活中的細枝末節進行極度細緻的刻畫，例如光影的變化、聲音的質感、物體的紋理，以及其中蘊含的情感氛圍。這些描摹往往具有強烈的畫麵感，讓讀者仿佛身臨其境。 情感碎片捕捉： 截取人類情感流動的瞬間，無論是喜悅、憂傷、孤獨、渴望，還是瞬間閃過的靈感，都以一種不加修飾的真實感呈現齣來，引發讀者的共鳴。 哲學性詰問： 在看似尋常的描述中，巧妙地嵌入對存在、感知、時間、意義等哲學問題的探討，引導讀者進行更深層次的思考。 意象的疊加與碰撞： 將看似無關的意象並置，通過它們的碰撞與融閤，産生新的意義和聯想。這種手法打破瞭常規的邏輯，激發讀者的想象力。 敘事者視角的轉換： 在不同的篇章或段落中，敘事者的視角可能會發生微妙的轉換，從外部觀察者變為內在體驗者，或是從個體視角轉嚮群體視角，展現觀察的多重維度。 《貓桌》的語言風格，是內斂的、剋製的，卻又充滿張力。它不追求華麗的辭藻，而是以一種精準而富有錶現力的詞匯，去觸碰事物的本質。作者似乎有一種魔力，能夠將那些難以言喻的感受，化為可感知的文字，讓讀者在閱讀中，體驗到一種“恍然大悟”般的頓悟。 這本書的價值，並不僅僅在於它提供瞭新的視角，更在於它賦予瞭讀者一種“重新學習觀察”的能力。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們越來越容易陷入“淺層閱讀”和“碎片化感知”的陷阱。我們看到很多，但真正理解的卻不多；我們聽見很多，但真正聽進去的卻很少。《貓桌》如同一麵鏡子，照齣我們觀看世界的方式，並鼓勵我們去打破習以為常的模式，去培養一種更深刻、更專注、更有共鳴的感知能力。 它會讓你在某個寂靜的午後，重新審視一杯咖啡的香氣；在某個擁擠的地鐵車廂，去觀察那些擦肩而過的陌生人的眼神；在某個夜深人靜的時刻，去傾聽自己內心的迴響。它告訴你，真正的“看見”，並非僅僅是視覺的捕捉，而是一種全方位的、帶有情感和認知的深入體驗。 《貓桌》是一次對“存在”的緻敬，一次對“瞬間”的珍視，一次對“感知”的禮贊。它邀請你，放下匆忙，停下腳步，用一種全新的目光，去重新發現那個一直存在，卻被你忽略的世界。它是一份禮物，送給那些渴望在平凡中發現不凡，在瑣碎中探尋深刻的每一個你。 這本書，不是告訴你“該看什麼”，而是啓發你“如何去看”。它是一張邀請函，邀請你進入一個更廣闊、更深刻的感知領域。它或許不會讓你笑齣聲，也不會讓你熱淚盈眶，但它會在你內心深處，播下一顆名為“覺察”的種子，讓你在未來的日子裏，以一種截然不同的方式，去體驗這個豐富而迷人的世界。 最終，《貓桌》這本書，旨在讓你明白，當我們真正學會“觀看”的時候，我們所看見的，將不再僅僅是事物的錶象，而是它們背後流淌的生命，是它們與世界萬物之間韆絲萬縷的聯係，是它們在時間長河中沉澱下來的深邃意義。而這一切，都源於那一次，你決定認真地、專注地，去“凝視”。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種篇幅冗長的小說敬而遠之，但這部作品卻成功地抓住瞭我的注意力，而且是那種讓人欲罷不能的魔力。它成功地構建瞭一個極具說服力的虛擬世界，裏麵所有的規則、所有的社會形態，都讓人感到既陌生又似曾相識。作者在世界觀的建構上花費的心思，體現在每一個細節裏，從貨幣體係到信仰的演變，都邏輯自洽，嚴密得令人稱奇。更難能可貴的是，在如此宏大的背景下，作者依然能聚焦於個體命運的悲劇性，那種宏大敘事下的個體掙紮，讀來令人唏噓不已。這本書與其說是在講一個故事，不如說是在進行一場關於“文明與衰亡”的宏大思辨，非常適閤那些喜歡深度閱讀和硬核設定的讀者。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書的敘事簡直是把我拉進瞭另一個時空，那種沉浸感是近年來少有的體驗。作者對於人物內心世界的刻畫細膩得令人心驚，仿佛能透過文字直接觸碰到角色的每一個微小的情緒波動。情節的推進不是那種快節奏的轟炸式，而是像一位技藝精湛的織工，慢條斯理卻又精準無誤地將綫索編織在一起，讓你在不知不覺中被捲入一個龐大而精密的結構之中。我特彆欣賞作者對於環境描寫的功力，那些場景不再僅僅是背景闆，它們成瞭故事本身的一部分，帶著自己的呼吸和溫度，與人物的命運緊密交纏。讀到某些轉摺點時，那種恍然大悟的震撼，那種“原來如此”的快感，讓我忍不住放下書本，在房間裏踱步思考瞭好久，迴味其中蘊含的哲學意味。這本書的文字風格是那種帶著古典韻味的現代感，既不晦澀難懂，又充滿瞭文學的張力，每一次閱讀都能挖掘齣新的層次，絕對是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀節奏像極瞭一部優秀的古典音樂，有寜靜的慢闆，也有氣勢磅礴的快闆。最讓我印象深刻的是，作者在處理情感高潮時，並沒有采用常見的戲劇化手法，而是通過一種近乎冷靜的、抽離的視角去描述，這種反差反而帶來瞭更強大的情感衝擊力。它迫使讀者去思考，在巨大的情感洪流麵前，我們究竟應該如何保持清醒？書中的象徵主義運用得非常高明，很多意象反復齣現，每次齣現都有新的含義被賦予，這種多義性極大地豐富瞭文本的內涵。我必須承認，讀到最後一頁時，我感到瞭一種深深的失落感，那種感覺就像是結束瞭一段漫長而深刻的友誼，你知道故事結束瞭，但那些感悟和陪伴會永遠留存。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗就像是攀登一座陡峭的山峰，過程是艱辛的，但登頂後的視野是無與倫比的。我得說，開頭的幾頁非常具有迷惑性，它用一種近乎平鋪直敘的口吻把你引入一個看似尋常的世界，讓人放鬆警惕。然而，一旦進入主綫，那種潛藏的暗流就開始湧動，那種對人性的深刻剖析，常常讓我感到一絲寒意。作者似乎對“人性幽暗麵”有著近乎偏執的關注，他筆下的人物沒有絕對的好壞之分，隻有在特定壓力下扭麯的真實。這本書的對話是全書的亮點之一，那些看似隨意的交談中，充滿瞭刀光劍影，每一句話都像是經過反復打磨的彈藥，精準地擊中要害。這是一部需要“慢品”的書，急躁的讀者可能會錯過太多微妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是個謎宮，我得承認，有那麼幾章我完全是靠著一股執念在硬啃，因為它拋齣的信息量實在太大，而且散落在各處，你需要極高的專注力纔能將它們拼湊起來。它不是那種讓你讀完就閤上的休閑讀物，更像是一份需要解碼的密文，充滿瞭隱喻和反諷。我尤其欣賞作者那種敢於挑戰傳統敘事邊界的勇氣，時間綫在書中被玩弄得遊刃有餘，過去、現在、未來的碎片在作者的手中反復跳躍、重組，帶來一種強烈的眩暈感和宿命感。我甚至懷疑作者在創作時，是不是在每一個段落都埋藏瞭某種隻有特定讀者纔能領會的“彩蛋”。讀完後，我有一種強烈的衝動，想立刻找人討論，分享我的那些揣測和疑惑，因為它引發的思考是如此的深刻和復雜，遠遠超齣瞭故事本身的情節。

評分☆☆☆☆☆

書中講瞭很多故事，很多人介入，但是重重疊疊，都自有深意，有些是暗示，有些是呼應，有些是渲染，一切都在自然而然的聯係著那個最後的決定性時刻。

評分☆☆☆☆☆

不能納入現成闡釋係統的小說傢當然是不幸的，至少是當不成大師，他注定是癲和尚癩道人，破履爛袈裟，度牒也沒有，遊戲紅塵，不乾不淨。而大師，需要被闡釋、被放進藥罐子裏熬成濟世利人的湯。正如有的和尚注定當方丈，寶相莊嚴，看著就像，注定受十方香火，有巍峨廟宇、金珠玉帛配他。

評分☆☆☆☆☆

除瞭題材、內容方麵的個性十足，質樸而生動的語言是巴彆爾作品的另一個炫目的亮點。巴彆爾要求自己的小說語言“必須像戰況公報或銀行支票一樣準確無誤。”斯丹達爾曾經把自己的作品追求的理想目標總結為“像法律文書一樣精確”，他的《紅與黑》、《帕爾瑪修道院》也的確接近於這樣的高度，而巴彆爾更是有過之而無不及，他對文字的節省簡直到瞭“吝嗇”的地步，在這一點上也許隻有加繆的作品纔能與其媲美。也有一些評論傢認為與巴彆爾最相近的是海明威，讀過《白象似的群山》後大概也會認同此觀點。

評分☆☆☆☆☆

——《紐約時報》

評分☆☆☆☆☆

而在傳統中國，儒學就承擔瞭這樣一份責任。儒學中給眾生安全和永恒感的東西究竟是什麼呢？這又要從儒學的發端開始尋找。儒學教父孔子生活在中國曆史上所謂的“擴展”時期，半宗法的社會秩序與統治方式有待發展和重建。這種巨大的變化不僅必然帶來瞭社會的無序，而且造成瞭人心的混亂。生活在孔子時代的中國人發現，他們自己擁有一套由製度、成規、教條、風俗和法律組成的龐大係統——事實上是一套從祖先那裏繼承下來的龐大的社會製度和文明係統。他們的生活不得不在這個係統中延續下去。然而，他們開始感到，明顯地意識到，這種係統不是他們的創造，並與他們的實際生活絕不相適應。對於他們來說，這些隻不過是慣例的沿襲而非理性的選擇。中國人這種在兩韆多年前的意識覺醒，就是近現代歐洲的自由主義精神、追根究底的探索精神之覺醒。這種覺醒發現瞭調和傳統社會秩序和文明係統的必要。他們不僅要建立新的社會秩序和文明，而且還要為之尋找一個基礎。然而在當時的中國，為瞭這個新秩序和文明尋找基礎的種種嘗試均告失敗。有的盡管滿足瞭人的頭腦——滿足瞭中國人理性的需要，但卻未能使他們的心靈得到撫慰；有的則滿足瞭心靈的渴望，卻又忽略瞭頭腦的需求。在這種尋求重建社會和文明的新秩序的過程中齣現瞭前所未有的衝突，使當時的中國人對一切文明都感到瞭厭倦，在極度的痛苦與絕望中，他們産生瞭對文明的不滿，並企圖滅絕社會文明，比如老子的“民至老死不相往來”。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

邁剋爾·翁達傑，加拿大小說傢、詩人。生於斯裏蘭卡，十一歲隨母親來到英國，十九歲移居加拿大，現居多倫多。迄今為止，翁達傑共齣版瞭六部長篇小說、十餘部詩集及非虛構作品。其中，《英國病人》（1992）獲布剋奬，後被改編成同名電影，大獲成功；《菩薩凝視的島嶼》（2000）獲吉爾奬和美第奇奬；《遙望》（2007）獲加拿大總督文學奬。邁剋爾·翁達傑的文字富於想象，兼具視覺和聽覺效果，為詩歌和小說兩個領域都注入瞭新的生機。

評分☆☆☆☆☆

《貓桌》的創作技巧如《英國病人》一般精湛，但童年時代的冒險給予瞭小說特殊的力量和親切感，翁達傑是創造人物的大師，他通過這些個體來錶現難忘的記憶。這種選擇是獨創的，也是《貓桌》的匠心所在。

評分☆☆☆☆☆

因為十二歲是有過這樣的愛，這讓日後邁剋爾與瑪茜的感情（因失去拉馬丁的痛苦而走在一起）顯得那麼不值一提。離婚瞭都沒有很惋惜，比不上不如艾米麗淩晨一點的一通電話，隔日就坐上5小時的船前去會麵敘舊。