內容簡介

前言/序言

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就是隻有一張紙，感覺局部圖片太少瞭。

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正式的畫院齣現於五代的南唐和西蜀。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和形式。這類作品為迎閤帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫傢擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當捨，周密不苟之處是可取的。”（《且介亭雜文• 論“舊形式的采用”》）宋代院體畫題材內容的擴展與當時的政治，經濟文化密切相關，繪畫風格的演變亦是如此。它不可能完全超越時代，另闢蹊徑。它既有代代相傳的承襲關係，又有蛻變和新的發展。這種發展又直接受製於那個時代的審美導嚮和審美觀念。我國繪畫發展至宋代，經曆瞭一個漫長的，希望能夠準確地描繪客觀物象的階段，是中國式的以“寫真”為目的的階段。而文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫發生在晉代，文人畫興盛於北宋 ,既有群體性、多樣式的創作 ,所畫齣於自娛 ,不為慶賞。它是伴隨著儒，道，佛三位一體化的玄學興起和文人詩歌，文人書法藝術發展而興起的繪畫藝術，在創作思想上它擺脫瞭政教的束縛，走上瞭純藝術的道路。超然物外，寄情山水，藉物抒情乃是文人畫産生的思想基礎。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動”等的理論被唐代張彥遠肯定並加以宣揚以後，經五代到北宋而得到進一步的發揮，此後文人名流輩齣，對宋代及後世文人畫發展産生瞭極大的影響，凡詩，書，畫，皆以尚意為高，強調主觀心意的重要性，使繪畫藝術從重在錶現客觀而轉嚮主觀心靈。

正式的畫院齣現於五代的南唐和西蜀。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和形式。這類作品為迎閤帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫傢擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當捨，周密不苟之處是可取的。”（《且介亭雜文• 論“舊形式的采用”》）宋代院體畫題材內容的擴展與當時的政治，經濟文化密切相關，繪畫風格的演變亦是如此。它不可能完全超越時代，另闢蹊徑。它既有代代相傳的承襲關係，又有蛻變和新的發展。這種發展又直接受製於那個時代的審美導嚮和審美觀念。我國繪畫發展至宋代，經曆瞭一個漫長的，希望能夠準確地描繪客觀物象的階段，是中國式的以“寫真”為目的的階段。而文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫發生在晉代，文人畫興盛於北宋 ,既有群體性、多樣式的創作 ,所畫齣於自娛 ,不為慶賞。它是伴隨著儒，道，佛三位一體化的玄學興起和文人詩歌，文人書法藝術發展而興起的繪畫藝術，在創作思想上它擺脫瞭政教的束縛，走上瞭純藝術的道路。超然物外，寄情山水，藉物抒情乃是文人畫産生的思想基礎。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動”等的理論被唐代張彥遠肯定並加以宣揚以後，經五代到北宋而得到進一步的發揮，此後文人名流輩齣，對宋代及後世文人畫發展産生瞭極大的影響，凡詩，書，畫，皆以尚意為高，強調主觀心意的重要性，使繪畫藝術從重在錶現客觀而轉嚮主觀心靈。

就是隻有一張紙，感覺局部圖片太少瞭。

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紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執團扇的侍女。相比之下，她衣著和發式不為突齣，但神情安詳而深沉，與其他嬉遊者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠處走來，她頭戴海棠花，身著硃紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗，超齣眾人之上，神情似有傲視一切之感。最後一位貴婦，髻插芍藥花，身披淺紫紗衫，束裙的寬帶上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色雲鶴。