编辑推荐

　　北京电影学院精品教材全新修订版
　　取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验
　　聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿

　　推荐一：涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程
　　推荐二：理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用
　　推荐三：以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界团队工作记录，介绍当下特技制作的工作流程和方法
　　推荐四：近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力
　　推荐五：新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路

内容简介

　　《电影特技教程》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。
　　《电影特技教程》以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。
　　本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

作者简介

　　屠明非，北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。
　　专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。
　　主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。

目录

前 言

骗术与错觉

说谎的摄影机

营造和利用错觉

特技的基本方法

参考书推荐

相关技术链接——错觉研究

不可实现的图案

艾姆斯房间

个案赏析——错觉在电影制作中的利用

案例一：错觉集锦

案例二：《梦》

案例三：《亲爱的，我把孩子变大了》

历史的回顾

特技简史

西方特技发展简况

我国特技制作曾经的辉煌

回顾与展望

相关技术链接——数字以前的特技手段

二次曝光

遮片

技巧印片

动画台、合成台

接景

逐格摄影

个案赏析——经典的传统特技

案例一：《跳舞的小人》

案例二：《骆驼祥子》

案例三：《2001太空漫游》

3 合成

数字合成综览

合成次数无极限

越来越精致的影像

摄影机动起来

对素材的限制越来越少

相关技术链接——数字合成

合成

克隆

运动匹配

Morph

其他

前期拍摄注意事项

个案赏析——拼贴出的精彩

案例一：《阿甘正传》

案例二：《角斗士》

案例三：《生死时速》

案例四：《终结者2》

4人造景物1: 物理的方法

现实世界的扩展与重现

布景和实物模型

化装

烟火

3D计算机图形

相关技术链接——模型和人造气氛

实物模型

人造气氛

个案赏析——特技制作不“打假”

案例一：《铁皮鼓》

案例二：《指环王》三部曲

5人造景物2：3D CG的方法

解构和结构的时代

从简单到复杂

从数学到艺术

相关技术链接——数字平台上的艺术

3D CG制作流程综览

建模

摄影机

材质

照明

动画

动力学和自然现象模拟

基于图像的渲染

CG与实景的互动

个案赏析——可见不可触的虚拟王国

案例一：《骇客帝国》

案例二：《匿名者》

案例三：《返老还童》

案例四：《美国队长》

摄影真实感图像

摄影真实感

镜头中的世界

一般的CG为何不真实？

相关技术链接——基于真实感的特技考虑

照明的自然属性

全局和间接照明计算

渲染器

做旧

动力学、运动学规律

获得运动的其他摄影手段

个案赏析——Photoreal！

案例一：《深渊》

案例二：《明日之后》

案例三：《2012》

影调和色彩调整

胶片配光和数字调光

相关技术链接——后期调光

胶片配光和特殊洗印工艺

数字调光

图像模式转换

影响DI质量的诸多因素

3cP——摄影和调光沟通的桥梁

个案赏析——用光写作

案例一：《天空上尉与明日世界》

案例二：《罪恶之城》

案例三：《飞行家》

案例四：《指环王》

8 团队精神和扬长避短

特技制作的协调与配合

预视

个案赏析——集体智慧成就大制作

案例一：《泰坦尼克号》

案例二：《星球大战》

案例三：《雨果》

3D立体电影简史

禁忌的游戏

相关技术链接——立体视觉再现的舒适感

基本术语

立体摄影

2D转3D技术

舒适感

个案赏析——节制与夸张

案例一： 《皮娜》

案例二： 《阿凡达》

案例三：《少年派的奇幻漂流》

附录

电影检索

插图出处

主要参考文献

文章书籍

网络信息资源

蓝光、DVD特别收录

视频教程、录音访谈

出版后记

前言/序言

书，是好书，但是这个书的书脊上有很多的划痕，封面也是坏的，不过书是拿来看的，就不计较这么多了

不错，这一系列水准很高

印刷一般，内容很赞！

满意。买了全套。

努力成为一个好后期

能够学到不少电影知识和技术！

很不错的书！！！！！

第1章我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史

章我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史 　　人类梦想用图像记录现实世界的愿望由来已久。4万年前，克鲁马努人在洞穴和岩壁上绘制了巨型的野生动物和人类掌纹等抽象图案。如今，人们使用照相机来取代木炭和彩色氧化物。究竟是什么催生了摄影术的发明？ 　　绝大多数情况下，人们制作图片的根本动机是为了留存，为了记录或纪念特别的人或重要的事。艺术家们用图像去表现和阐释他们对自我及周边世界的认识与理解，有些人为了商业目的拍摄图片，有些人则建立信息系统或通过科学摄影将肉眼不可见的东西图像化。抛开创作目的不谈，人们制作图片是因为词汇常常无法提供一个令人满意方式来描述或表达其与世界的关系。人类观察、交流、庆祝、评论、表达的方式和最重要的缅怀功能，都能在摄影中表现出来。我们记忆的内容与方式塑造我们的世界观，而摄影能够刺激人的记忆。诗人比利？科林斯（BillyCollins）将人们的记忆过程经过总结概括之后，在他的诗作《健忘》（Forgetfulness）中，间接地指出图像留存激情的要义，诗中说： 　　首先消失的是作者的名字 　　跟着是顺服的标题，情节， 　　无聊的结局，整个小说 　　突然变成你从未读过的， 　　甚至从未听说过的…… 　　图片之所以重要就在于人的天性使其总想将普遍现象总结为特殊规律并将自己同客观世界建立起某种联系。图片是一种具象的载体，但是我们可以将个性化的视觉信息建立在图片上。正是这种主观参与——行为与活动本身——能帮助我们充分表达出感情，找到自我认同感并促使我们去感知幸福，缓解人生的孤独感。 　　摄影能够达到多种目的。虽然我们习惯性地认为摄影的功用或目的是对某一个主题的记录或评论，但其实它可以与详细表述无关，与解答某些特殊问题无关，它甚至可以作为一个有意义的事物而独立存在。一幅照片也许是神秘的，它能使观赏者认识到某件事情的显著意义，而这种意义是其他手段所无法阐明的。正如现代舞之母伊莎多拉？邓肯（IsadoraDuncan）所言：“若我能向你解释其中意义，那么，将不再有继续舞蹈的理由。” 　　一幅照片可以看作摄影师、被摄主体与观赏者之间的交流，在交流过程中，摄影师与观赏者不仅要用语言进行交谈，他们还要清楚地知道谈话内容的语境、交流的对象、对方的肢体语言以及交流环境。当摄影师对某一特殊题材或画面产生灵感时，他有必要对其意义及内涵加以提炼和升华，这需要摄影师和观赏者进行创造性地互动并对描述物进行定义，而这样的定义让我们领会、承担并付诸行动地解决问题，让我们对作品的美感做出回应或了解摄影师的美学追求。 　　20世纪初，爱因斯坦的相对论和量子力学不仅颠覆了传统牛顿物理学说的绝对正确性，而且开始改变人们特别是艺术家们描绘和解释客观世界的方式。人们发现在观赏者与被观赏物之间产生的互动能够为影像意义的生成提供不