历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 国画
• 山水画
• 北宋
• 郭熙
• 窠石平远图
• 绘画
• 艺术
• 高清
• 名画
• 中国画

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600177

版次：1

商品编码：11234806

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》描绘的是北方深秋田野清幽辽阔的景色，神韵独绝。作品中近景为寒林秋树、窠石清溪，远方山峦隐隐可见，作品的上部空旷，展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取『平远』法，凭纵深的空间距离，以呈现开阔的画面。画幅左侧有款『窠石平远』及『元丰戊午年郭熙画』，钤『郭熙印章』一方，有『晋国奎章』等印记十一方和半印一方。《窠石平逮图》署有年款，创作于元丰元年（1078），即戊午年，是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。

内页插图

《千岩万壑：北宋山水画意境探微》 在中国绘画的璀璨星河中，北宋山水画无疑是最为耀眼的一颗。它不仅是中国山水画发展的高峰，更以其深邃的思想内涵、精湛的艺术技法以及对自然哲学的独特阐释，深刻影响了后世千余年。本书《千岩万壑：北宋山水画意境探微》并非简单地罗列名作，而是深入北宋山水画的艺术肌理，探究其得以成就巅峰的深层原因，以及不同流派、不同画家的艺术追求与时代精神的交织。 北宋，一个社会经济文化空前繁荣的时代，士大夫阶层崛起，儒释道思想相互激化与融合，为艺术创作提供了肥沃的土壤。在此背景下，山水画从唐代“青绿设色”的重彩浓抹，逐渐转向宋代“水墨为骨”的写意精神，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。这种转变，标志着中国绘画进入了一个全新的阶段，从侧重客观再现，转向强调主观情感的抒发与精神意象的营造。 本书将从多个维度，层层剥茧，呈现北宋山水画的丰富内涵。 第一部分：时代精神与山水画的勃兴 我们将首先审视北宋社会历史的宏大背景。宋代对文人士大夫的尊崇，以及科举制度的完善，使得文化知识阶层成为社会的中坚力量。他们普遍接受了较高的文化教育，对天地万物有着深刻的体悟，并将这种体悟融入到艺术创作之中。儒家的“天人合一”思想，道家的“道法自然”理念，以及佛教的“空寂”禅意，都在山水画中找到了寄托。山水，不再仅仅是自然的描摹，而是承载着画家对宇宙人生、道德伦理的思考。 我们将重点分析，为何在宋代，山水画能够从众多画科中脱颖而出，成为最受推崇的画种。这与统治者对文化的重视，文人士大夫的审美趣味，以及绘画功能性的转变有着密切的关系。山水画不再仅仅是宫廷的装饰品，更是士大夫阶层寄情山水、颐养性情、表达胸襟的重要媒介。 第二部分：北宋山水画的经典流派与代表人物 北宋山水画群星璀璨，形成了风格各异而又相互影响的绘画流派。本书将深入剖析这些流派的艺术特点及其代表人物的贡献。 雄浑壮阔的“北方山水”： 以范宽、李唐为代表的北方山水，以其雄伟壮丽的山势、高远深邃的意境著称。范宽的《溪山行旅图》中的“雨点皴”，将山石的坚硬质感刻画得淋漓尽致，磅礴的气势仿佛能撼动天地。李唐则继承并发展了范宽的风格，其笔法更显苍劲老辣，画面更具力量感。我们将探讨，这种雄浑的风格如何体现了北方人民的性格特征，以及画家如何通过笔墨的粗犷与力量，来表现自然之伟大与人类之渺小。 秀润清雅的“南方山水”： 以董源、巨然为代表的南方山水，则以其温润柔和的山峦、云烟缥缈的景致、宁静致远的意境见长。董源的《潇湘图》中，“披麻皴”的运用，勾勒出江南水乡特有的绵延起伏的山峦与烟波浩渺的水域。巨然则在董源的基础上，融入了更多禅宗的空寂与超脱之感，画面更显秀逸。我们将分析，这种秀润的风格如何与江南水乡的地理环境相结合，以及画家如何通过柔和的笔墨，营造出一种平和、宁静、悠远的审美情趣。 “全景山水”的集大成者： 郭熙作为北宋中期山水画的集大成者，其艺术成就尤为突出。他的山水画“有骨有肉，有智有思”，将北方山水的雄浑与南方山水的秀润巧妙结合。本书将重点分析郭熙的艺术理念，尤其是其《林泉高致》中提出的“三远法”（高远、深远、平远）的绘画理论，以及这些理论如何在实践中得到体现。我们将探讨，郭熙如何通过对自然景物的细致观察和深刻理解，创造出既有真实感又富于艺术想象力的山水画。 写实意趣的探索者： 许道宁、文同等画家，则在写实的基础上，更注重个人情趣的表达。许道宁以其“乱石”的画法独树一帜，画面充满野逸之气。文同则以“墨竹”闻名，但他对山水的描绘也同样充满了文人的雅趣与情怀。我们将分析，这些画家如何在继承传统的同时，融入自身的审美追求，使山水画更具个性化和文人化色彩。 第三部分：笔墨技法与意境营造的深度解析 本书将深入剖析北宋山水画在笔墨技法上的重要突破与创新。 皴法的演变与发展： 皴法是中国山水画独特的表现手法，用于表现山石的纹理、质感和立体感。北宋时期，皴法得到了极大的丰富和发展。我们将详细介绍范宽的“雨点皴”、巨然的“披麻皴”、郭熙的“卷云皴”和“蟹爪皴”，以及李唐的“斧劈皴”等。通过对这些皴法的细致描绘和比较，展示画家如何运用不同的笔墨技巧，来表现不同山石的形态与质感。 水墨的妙用： 水墨，是中国山水画的灵魂。北宋画家对水墨的运用达到了炉火纯青的地步，能够通过墨色的浓淡干湿、笔法的枯湿润燥，来表现山水的层次、体积、光影以及微妙的气韵。我们将探讨，水墨在表现云烟、树石、水流等方面所能达到的丰富效果，以及水墨的写意精神如何契合了中国传统哲学中“得意忘形”的审美理念。 构图的智慧： 山水画的构图是画家将自然景物组织、安排，从而形成画面艺术整体的关键。北宋画家在构图上，既有宏大的全景式构图，也有精巧的局部写生。本书将分析北宋山水画在经营位置上的匠心独运，例如“借景抒情”、“移情入景”等手法，以及如何通过留白、虚实对比等方式，营造出深远的意境。 气韵与意境的追求： “气韵生动”是中国绘画的最高评价标准。北宋山水画之所以能成为经典，就在于其不仅仅是对景物的客观再现，更是画家精神世界的投射。我们将深入探讨，北宋画家是如何通过笔墨的运用，将自然之“形”与画家之“神”相结合，从而创造出具有生命力和感染力的“气韵”与“意境”。我们将分析，画面中的山水，如何成为画家情感的寄托，思想的载体，以及对宇宙人生哲学的思考。 第四部分：跨越时空的艺术对话 本书的最后部分，将尝试将北宋山水画的艺术成就与后世的绘画发展进行联系，并探讨其在当今社会的价值与意义。 对后世的影响： 北宋山水画奠定了中国山水画的基本格局，其笔墨技法、构图原则、审美理念，对元、明、清乃至近现代的山水画都产生了深远的影响。我们将简要梳理这种影响的脉络，展示北宋山水画的艺术基因如何在后世的画家中得以传承与发展。 当代的启示： 在当下，我们重新审视北宋山水画，不仅能够欣赏到其高超的艺术造诣，更能从中汲取宝贵的精神财富。在快节奏的现代生活中，北宋山水画所蕴含的宁静、致远、天人合一的哲学思想，对于我们反思当下、平衡内心、回归自然，具有重要的现实意义。本书希望通过对北宋山水画的深度解读，引导读者体会其中蕴含的东方智慧，感悟自然的伟大力量，并从中获得精神上的滋养与启迪。 《千岩万壑：北宋山水画意境探微》旨在为读者提供一个深入了解北宋山水画的窗口。它并非一本简单的画册，而是融合了历史、哲学、美学等多学科的视角，力求展现北宋山水画博大精深的艺术魅力。通过本书，我们希望读者能够超越简单的视觉欣赏，走进画家内心，感受那份对天地万物的敬畏、对自然哲学的探索，以及那份寄情山水的悠远情怀。

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初次翻开这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》，就被那沉静而磅礴的气势所折服。宣纸特有的温润质感，仿佛穿越千年，将北宋那独特的山水意境娓娓道来。郭熙，这位北宋山水画的巨匠，用他精湛的笔墨，构建了一个既写实又充满诗意的世界。我尤其沉醉于那“窠石”的处理，石头不再是冰冷的砌块，而是饱含生命力的存在，它们的肌理、皴法，在高清的呈现下，每一处细节都栩栩如生，仿佛能感受到指尖触碰到的粗糙与温润。而“平远”的构图，更是将观者的视线无限延伸，从近处嶙峋的怪石，到中景连绵的山峦，再到远方隐约可见的云烟，层次分明，意境深远。每幅图都像一扇窗，让我得以窥探那个时代的文人雅士的生活情趣，他们对自然的敬畏，对山水的寄情，都浓缩在这尺幅之间。那些细腻的山峦起伏，细致入微的树木描绘，以及偶尔点缀其间的飞鸟、茅屋，都如同最美的诗句，在我的脑海中回荡。这本书不仅仅是一本画册，更是一次沉浸式的文化体验，让我对中国古典山水画的理解，上升到了一个新的高度。它让我重新审视了“意境”二字，不再是抽象的词汇，而是 tangible，是可以通过高清的细节和精妙的构图来感受和领悟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，欣赏中国古典山水画，不仅仅是看它的构图和色彩，更重要的是去感受画中那份“气韵生动”。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》做到了这一点。宣纸印刷，那种温润的触感，就如同触摸着历史本身。高清的图片，让我得以如此近距离地观察郭熙大师的笔墨。我尤其沉迷于他对“窠石”的描绘。那些石头，不只是简单的山石，而是被赋予了生命和情感。它们形态各异，肌理丰富，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石头上游走，将石头的质感、力量感以及岁月的痕迹都刻画得淋漓尽致。而“平远”的构图，更是将整个画面的意境拉得很开，从近处的小景，到中远景的层峦叠嶂，再到最远处的云烟，形成了一种开阔而宁静的视觉感受。每一次翻看，都仿佛能听到山间的风声，看到云雾的飘动。这本书让我体会到了中国山水画的独特魅力，那就是将自然之美与人文精神完美地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能深入了解北宋山水画的巅峰之作。郭熙的《窠石平远图》早已耳闻其名，但仅凭文字描述和低像素的图片，总是难以获得完整的感受。这本《历代名画宣纸高清大图》的出现，无疑是我的福音。宣纸印刷的质感，赋予了画面一种温润而古朴的灵魂，让观者更容易进入到画家的创作情境中。高清的图片，更是将郭熙那精妙绝伦的笔法展现得淋漓尽致。我特别关注了“窠石”的处理，那些看似粗犷的石头，在放大之后，却显露出纹理的细腻和形态的生动。郭熙的皴法，如卷云皴、卷云石皴，在高清图谱中得到了完美的体现，每一笔都充满了力量与变化，仿佛真的触摸到了那古老的岩石。而“平远”的景深处理，更是将北宋时期山水画的宏大气魄展现得淋漓尽致，从近处的山石到远方的云海，层层叠叠，引人入胜。整本画册的排版设计也十分用心，留白恰到好处，没有喧宾夺主，而是衬托出画作本身的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》时，我首先被它的印刷品质所震撼。宣纸的特有质感，让画面呈现出一种柔和而富有层次的光泽，这是普通纸张无法比拟的。高清的图像，更是将郭熙大师的笔墨艺术推向了一个新的高度。我尤其喜欢他对“窠石”的描绘，那些石头，不再是简单的几何图形，而是被赋予了生命力和历史感。它们的形态各异，纹理丰富，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石头上游走，将石头的坚硬、粗糙以及岁月的痕迹都刻画得淋漓尽致。而“平远”的构图，则将整个画面的空间感拉得很开，从近处的险峻山石，到中景连绵的山峦，再到远方缥缈的云烟，层层叠叠，引人入胜，让人仿佛置身于那壮阔的山水之中，感受到大自然的宁静与磅礴。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》，对于我这样一个非专业读者来说，绝对是一场视觉与精神的双重盛宴。首先，宣纸的触感就让我倍感亲切，它赋予了画作一种温润的生命力，仿佛能闻到淡淡的墨香。高清的呈现，更是将郭熙大师的笔墨艺术放大到了极致。我花了很多时间去细看那些“窠石”的细节，它们不再是模糊的轮廓，而是清晰可见的纹理和肌理。那些皴法，如卷云、卷云石，在高清的放大下，每一笔都充满了力量和变化，仿佛能感受到石头本身的生命力在涌动。而“平远”的构图，则将整个画面的空间感和纵深感展现得淋漓尽致，从近处的景物，到中景的层峦叠嶂，再到远方的云海，一步一步将我的视线引向远方，营造出一种开阔而宁静的意境。这本书让我深刻体会到，好的艺术作品，无论过去多少年，依然能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的山水画情有独钟，尤其是北宋时期的作品，它们所蕴含的哲学意境和艺术造诣，总是让我叹为观止。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》的出现，可以说是满足了我长久以来的一个心愿。宣纸的印刷，让画面本身就带有一种古朴典雅的气质，而高清的图片，则将郭熙大师的笔墨技法展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对“窠石”的描绘，那些石头，不再是简单的背景，而是被赋予了生命和灵魂。它们形态各异，纹理清晰，郭熙的皴法，如鬼魅般地在石头上游走，将石头的坚硬、粗糙以及岁月的痕迹都刻画得淋漓尽致，充满了力量感和表现力。而“平远”的构图，更是将整个画面的空间感拉得很开，从近处的山石，到中景连绵的山峦，再到远方缥缈的云烟，层层叠叠，引人入胜，让人仿佛置身于那壮阔的山水之中，感受到大自然的宁静与磅礴。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的画册。作为一名对中国古代艺术有着热忱的读者，我见过许多关于山水画的书籍，但《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》无疑是其中最出色的一本。宣纸的质感，让画面本身就充满了历史的厚重感和艺术的生命力。高清的图片，更是将郭熙大师的笔墨技法展现得淋漓尽致。我花了大量的时间去研究那些“窠石”的描绘，那些石头，形态各异，纹理清晰，郭熙的皴法，如卷云、卷云石，在他的笔下，仿佛赋予了石头以生命，它们粗犷而又细腻，充满了力量与韧性。而“平远”的构图，更是将整个画面的空间感和纵深感发挥到了极致。从近处的山石、树木，到中景连绵的山峦，再到远方缥缈的云海，层层叠叠，引人入胜。整本画册的装帧设计也十分考究，印刷精美，色彩还原度极高，每一个细节都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》真的是一次美妙的视觉盛宴。作为一名普通读者，我最直观的感受就是它在细节上的强大呈现。宣纸的质感，让每一幅画作都显得尤为温润和有生命力，不再是冰冷的纸面，而仿佛承载着千年的温度。郭熙大师的“窠石”画法，一直是我想深入了解的。在这本高清大图里，我终于得以近距离地观察那些形态各异、纹理清晰的石头。那些皴法，或卷曲如云，或嶙峋似怪，都充满了力量和表现力。我仔细辨认着每一笔的走势，每一次墨色的浓淡变化，仿佛能感受到郭熙大师创作时的心绪。而“平远”的构图，更是将画面的空间感拉得很远。从近处的景物，到中景的连绵山峦，再到远方的云烟，层层递进，营造出一种辽远而宁静的意境。每一次翻阅，都如同一次穿越时空的旅行，让我沉醉在中国古代山水画的博大精深之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》的出现，简直就是给所有热爱传统山水画的读者打开了一扇通往北宋盛世的艺术之门。宣纸的质感，赋予了画面一种天然的亲近感，仿佛原作就摆在眼前，那种墨色在纸上晕染开来的痕迹，在高清还原下，清晰可见。郭熙的“窠石”风格，一直是山水画研究中的一个重要课题，而在这本画册中，我得以近距离、细致地观察那些被描绘得如同生命体般的石头。它们形态各异，纹理纠缠，充满了力量感和历史的沧桑感。那些如同龙鳞般起伏的皴法，在高清镜头下，每一道都像是大师挥洒自如的写意。而“平远”的意境，更是将观者的视线引入了一个无尽的空间。从近处的险峻山石，到中景层叠的山峦，再到远方缥缈的云烟，整个画面构图严谨而又充满呼吸感，仿佛能够感受到山间的微风，听到泉水的潺潺。这本书不仅仅是图片集，更是一种对古代绘画技法的深度解读，是对中国传统美学的极致展现。

评分☆☆☆☆☆

对于许多艺术爱好者来说，能够亲眼目睹大师的真迹，无疑是一种莫大的荣幸。然而，现实中真迹的保存不易，观赏距离也有限制。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·郭熙：窠石平远图》恰好弥补了这一遗憾。它采用宣纸高清印刷，最大程度地还原了原作的笔墨韵味和细节质感。郭熙的“窠石”画法，在以往的观赏中，总觉得隔着一层模糊的滤镜，这次高清的呈现，让我惊喜地发现，原来那石头上的每一道皴擦，都蕴含着如此丰富的层次和生命力。它们并非简单的堆砌，而是经过画家细致的观察和提炼，呈现出一种既古朴又充满力量的美感。平远的构图，在广阔的视野下，更显山水的壮丽与辽远，仿佛置身于那片宁静的山林之中，能够听到风吹过松涛的声音，感受到云雾弥漫的清凉。我反复摩挲着纸页，那些细小的笔触，那些微妙的墨色变化，都让我惊叹不已。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体会到了古代艺术家们对自然独到的理解和表达方式。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟，这便是艺术的魅力所在，也是这本画册最宝贵之处。