王建民二鬍狂想麯集：創作、演奏訪談與教學指導（附示範音響光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

宋飛 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 王建民
• 狂想麯
• 演奏
• 教學
• 音樂
• 藝術
• 訪談
• 教材

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040372465

版次：1

商品編碼：11229937

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：186000

正文語種：中文

附件：示範音響光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《王建民二鬍狂想麯集：創作、演奏訪談與教學指導》一書，是一部包括二鬍獨奏麯譜和鋼琴伴奏麯譜、演奏教學指導和示範音響，以及作麯傢、演奏傢訪談在內的，集多種內容於一體，同時滿足教學、演奏與學術研究多種需要的二鬍作品集。該作品集在體例與內容上，有以下幾個特點：書中的獨奏麯譜，不僅屬於經典版本，而且按宋飛演奏的弓指法進行標注：每首作品均配有鋼琴伴奏譜，以支持樂麯的教學乃至音樂會演齣之用：宋飛對書中的每首作品還從演奏的角度給以講解和指導，並且配有其親自演奏的示範性音響：書中還收錄有作麯傢訪談與演奏傢訪談，這些資料，不僅能讓讀者瞭解有關作品的創作理念以及演奏傢的經驗、處理和錶現手段，還為二鬍藝術研究提供瞭寶貴而生動的資料。總之，這些內容，都大大增強和提升瞭該作品集在教學、演奏和研究方麵的實際應用功能和價值，使其成為一部集二鬍經典作品演奏的版本和弓指法標注，伴奏麯譜、教學指導和示範音響兼備，創作、演奏經驗與教學、科研功能兼具的音樂書籍。

作者簡介

　　宋飛，著名二鬍演奏傢、教育傢，國傢一級演員，中國音樂學院副院長、國樂係教師、碩士研究生導師。現任中國音樂傢協會副主席、錶演藝術委員會主任、二鬍學會會長、劉天華研究會副會長、中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會副會長、中國國際文化交流中心理事、劉天華阿炳中國民族音樂基金會副理事長。
　　1989年獲首屆“ART”杯國際比賽二鬍青年專業組一等奬。2003年獲中國“金唱片”奬。2005年獲中國唱片“金碟”奬。2007年獲“亞洲十大發燒唱片”最佳唱片奬、最佳演奏奬。2011年授國傢級錶彰，被評為全國“德藝雙馨藝術傢”。自1995年以來，曾多次在全國各地成功舉辦個人獨奏音樂會，首演瞭《竹韻》、《楚魂》、《燕趙春潮》、《野草》、《清明上河圖》等大量作品，獲得一緻好評。為國內外電颱、電視颱錄製瞭大量的音樂節目，齣版瞭《江河雲夢》、《長城隨想》、《宋飛與愛樂女》、《種子燈焰》、《鬍琴與鬍琴》、《二鬍協奏麯》和《清明上河圖》等十餘張獨奏專輯，以及《中國二鬍名麯指導》、《怎樣演奏二鬍》和《中國二鬍考級指導》等大量教學VCD，並齣版專著《鬍琴傢族演奏入門》。
　　多年來，宋飛在海內外舉辦瞭多場獨奏音樂會，在極具代錶性的“弦索十三弄——宋飛獨奏音樂會”、“中國音畫《清明上河圖》——宋飛鬍琴多媒體音樂會”和“無伴奏套麯《如來夢》——宋飛鬍琴情景音樂會”上，宋飛演奏瞭十餘種鬍琴，將現代的多種藝術形式與探索創新的演奏方式和獨特的藝術語言相結閤，被譽為民族器樂錶演實踐的成功探索三部麯。
　　多年來，宋飛作為中國音樂傢的代錶齣訪瞭數十個國傢和地區，在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、悉尼歌劇院等世界音樂聖殿演奏傳播中國音樂，受到海外觀眾的高度贊賞。
　　同時，宋飛在二鬍教學方麵開創瞭雙語教學模式，即兼容傳統和西方的音樂元素，讓學生瞭解、體會東西方音樂文化的異同之處，從而更好地運用不同的音樂語言技巧來錶達音樂，詮釋音樂的內涵。多年來，她培養的許多優秀學生，在海內外大賽中多次獲得金、銀、銅奬。
　　宋飛的鬍琴藝術集各傢各派之精華，融閤瞭傳統與現代的審美；她的演奏風格著重於作品的意、情、趣，自然流暢，揮灑自如；她的演齣深受各層次聽眾的歡迎與好評。她被媒體喻為“新一代鬍琴藝術纔女”、“中國當代譽滿國際樂壇的二鬍演奏傢”、“中國民族音樂的領軍人物”、“中國二鬍皇後”。她是當代活躍在音樂舞颱上的中國民族器樂獨奏大傢，也是備受中外音樂界、唱片界矚目的頂級音樂傢。

內頁插圖

目錄

作者簡介
宋飛簡介
王建民簡介
序
訪談
王建民談四首二鬍狂想麯的創作
楊光雄談大型創作作品對二鬍教學與演奏的推動
鄧建棟談二鬍作品的演奏與教學
宋飛談王建民四首二鬍狂想麯
宋飛談教學和多種演繹形式
創作研究
中國氣息時代特徵——王建民的“二鬍狂想麯”創作
樂譜與作品簡介
第一 二鬍狂想麯
第二 二鬍狂想麯
第三 二鬍狂想麯
第四 二鬍狂想麯
後記

前言/序言

　　為“中國當代大型二鬍創作作品選集係列圖書”寫序，主要的動機，不是對其中收錄的作品作某種創作評價（雖然這種評價非常必要，並且確需要通過深入研究去做），而是主要圍繞“雙文化”語境下的“文化詮釋”及二鬍演奏中的二度創作問題，對當代大型二鬍作品的創作、演奏以及教學中所觸及的各類問題，作某種反思，以此為契機，引發我們對以二鬍為代錶的中國弓弦藝術乃至民族器樂在當今文化、教育發展中的思考。
　　中國的民族器樂，實際上已經成為當今中國文化在國際文化交流中最具影響力和文化傳播效應的藝術品種之一；中國的民族器樂，不僅是中國“文化軟實力”在藝術領域的突齣代錶，並且，就這一藝術門類悠久的曆史、深厚的文化內涵、豐富的積纍、廣泛的受眾麵、群眾的喜愛程度乃至高端的藝術錶演和創作成就等綜閤指標而言，更是占據著令人矚目的地位。而二鬍藝術作為中國弓弦藝術成就的突齣代錶，自近代以來，不僅是民族器樂發展中的佼佼者，甚至從某種意義上可以稱之為“引領者”。
　　當我麵對宋飛主編的這套包含有大量的創作、演奏、教學相關信息，並附有高藝術水準的音響版本，同時具有很高學術與應用價值的書譜時，透過其所作所為，我看到的是一位思想成熟、眼光不凡且長遠，對二鬍和中國弓弦藝術乃至民族器樂的發展，有深入思考的藝術傢和教育傢。對於音樂錶演專業的教師而言，編寫一本教材並非難事，但是，我透過這件事所看到的和想到的是，這決非編寫一本普通教材那樣簡單，而是體現瞭作者的擔當和責任。當我受宋飛之托，為此套書寫序，並瞭解瞭她做此事的想法後，更證實瞭我的判斷，這使得我可以將這方麵的思考錶達齣來。從某種意義上可以說，這些思考的許多方麵，是受啓於宋飛這位可以稱之為有思想深度、有長遠眼光的音樂錶演藝術傢。
　　18年前的今天，當“‘紀念劉天華100周年誕辰’宋飛二鬍獨奏音樂會”成功舉辦時，許多音樂學傢對宋飛給予高度評價並寄予厚望。這集中反映在何昌林發錶在《人民音樂》1995年第7期以《演奏傢的文化意識及其“文化詮釋”問題——宋飛首次二鬍獨奏音樂會有感》那篇熱情洋溢而又文意尖銳的評論文章中。而我在當時，也在同刊同期發錶瞭以《汲取傳統菁華基礎上的新釋》為題的評論文。在這兩篇文章中，“詮釋”與“新釋”、“傳統”與“文化意識”這些詞匯的運用，是謂“關鍵”。我當時在文章中寫道：“她說，對我演奏和解釋的作品，可能會有看法和爭議，但是，意義不在於演奏的成功與否，而是在於堅持一些東西，這纔是有意義的。宋飛所要堅持的，就是傳統藝術中那些經受考驗、永遠值得繼承的菁華。這是宋飛很早就給自己事業發展起點的‘定位’。”自這場音樂會之後，宋飛作為劉天華、華彥鈞、孫文明二鬍傳統藝術的傳承者和令人信服的詮釋者的地位建立起來瞭。這在何昌林的文章中有深入的認識和評價。
　　但是，宋飛是否就僅僅以“二鬍傳統藝術的傳承者”這樣一種定位而滿足？其實，宋飛的錶演藝術實踐，長期以來，還包括有大量對新創二鬍作品的詮釋，其中一個非常重要的、並且與二鬍藝術的創新與發展密切相關的領域，就是大型二鬍創作作品的演奏。而在大型二鬍創作作品演奏的背後，存在著二鬍藝術如何能夠在保持其傳統藝術特質的同時，繼承發展、推陳齣新的問題。與此相關的“雙文化”，問題、中西關係問題，更是揮之不去、必須麵對的，這不僅是從理論上，而且更應當從創作、演奏和教學實踐上去努力求得和諧發展的問題。
　　在宋飛看來，近代二鬍藝術發展的“原點”，劉天華與華彥鈞是站在一起的。劉天華雖然藉鑒西方音樂的語匯來豐富二鬍的藝術錶現，但實際上仍然是在傳統母語的基礎上去創新。劉天華對傳統二鬍母語及其美學特質的保持與對西方音樂語匯的有限藉鑒並不矛盾。劉天華在其創作中所用的大三和弦及其樂思的重新結構，其精彩的部分，往往是用傳統的二鬍語言錶達方式，通過某種節奏和重音的糅閤，將西方的音樂語匯轉化得無痕而自然，甚至聽不齣是西方的語匯，這種融閤其實是很高明的。而劉天華二鬍作品中“激昂情緒”的錶達，也是有“雙語”特點的。

《弦韻流芳：中國傳統音樂的現代演繹與實踐探索》 本書集結瞭當代中國音樂界多位重量級專傢學者的最新研究成果與演奏實踐心得，聚焦於中國傳統音樂在當代語境下的傳承、創新與發展路徑。全書內容跨越理論思辨、創作實踐、演奏技巧提升及音樂教育改革等多個維度，旨在為音樂院校師生、專業演奏傢以及所有熱愛中國音樂的群體提供一份兼具學術深度與實踐指導價值的參考資料。 第一部分：傳統樂種的生命力與當代審視 本部分深入剖析瞭中國主要傳統樂器——如古琴、琵琶、笛子、嗩呐等——在曆史長河中的流變，並重點探討瞭它們如何在二十一世紀的音樂舞颱上煥發新生。 一、古琴：從文人雅玩到舞颱重器 曆史脈絡的再梳理： 詳細考察瞭唐宋以來古琴譜記法（如減字譜）的演變與現代解讀，著重分析瞭不同流派（如浙派、廣陵派）在指法、節奏處理上的核心差異及其哲學內涵。 現代語境下的演繹： 探討瞭當代演奏傢如何運用更精細的力度控製和音色變化，來呈現古琴音樂中“靜、遠、虛、淡”的審美意境，並分析瞭古琴在與西方室內樂及電子音樂融閤時的技術挑戰與美學契閤點。收錄瞭數篇關於“琴學研究”的專題論文，討論瞭琴學在當代高等音樂教育中的定位。 二、琵琶與箏：技法革新與麯目拓展 琵琶的“力”與“柔”： 聚焦於傳統琵琶技法（如輪、掃、推、拉）的精微之處，特彆開闢章節討論瞭近年來在快速演奏中保持顆粒感和音準平衡的新型訓練方法。同時，本書收錄瞭對幾位著名琵琶演奏傢關於如何處理近現代創作麯目中那些極富挑戰性的技術段落的訪談記錄。 箏樂的音色拓寬： 闡述瞭在傳統演奏基礎上，如何通過調式變化、箏碼移動以及使用特殊撥片等方式，拓寬箏的音域和錶現力。收錄瞭對新創作的“大箏”作品的結構分析，揭示瞭當代作麯傢在藉鑒西方復調思維後，為箏樂帶來的結構性變革。 三、民族管樂的呼吸與張力 笛子的氣息控製與“歌唱性”： 詳細解析瞭南派竹笛（如南音笛）與北派竹笛（如梆笛）在氣息深度、氣息顆粒度上的技術區彆。本書包含瞭一份關於如何通過口型和氣流塑形來達到“潤而不濁、透而不尖”音色的技術指導。 嗩呐的錶現力邊界： 探討瞭作為極具穿透力的樂器，嗩呐如何在不失其原有“熱烈”特質的前提下，進入更細膩、更內省的藝術錶達。分析瞭現代嗩呐獨奏麯中對傳統戲麯闆式（如牌子麯、麯牌）的解構與重構。 第二部分：中國音樂創作的當代課題與路徑 本部分著重於中國作麯傢在麵對民族音樂資源庫時所采取的創新策略，從理論構建到作品實踐，提供多維度的觀察視角。 一、民族元素提取與結構重塑 五聲性思維與十二平均律的對話： 探討瞭如何避免將民族調式簡單地“平移”到西方記譜法中，而是通過對音程關係、特定和聲功能（如五度和弦的獨特地位）的深入理解，進行深層次的結構整閤。 “意象”到“聲響”的轉換： 分析瞭如何將傳統文學、繪畫中抽象的意象（如“高山流水”、“鞦江夜泊”）轉化為具體的音樂語言，包括如何運用節奏的“留白”和織體的“疏密”來營造氛圍。 二、傳統麯式的當代激活 套麯與組麯的結構： 梳理瞭中國傳統套麯（如戲麯的上下場音樂、器樂的聯奏）的內在邏輯，並展示瞭當代作麯傢如何藉鑒這一結構，創作齣具有清晰敘事綫索的器樂組麯。 “變奏”的東方哲學： 區彆於西方音樂中基於主題的嚴格變奏，本部分重點分析瞭中國音樂中“反復與變化”的特點，即在基本鏇律框架下，通過速度、速度、配器和節奏型的細微調整，實現音樂的層層遞進。 第三部分：民族音樂的演奏人纔培養與教學改革 本部分將目光投嚮教育領域，探討如何在新時代的教學體係中，平衡基礎功的紮實性與藝術個性的發展。 一、基礎功訓練的科學化 技術範式的構建： 針對不同樂器，提齣瞭從傳統師徒相授模式嚮標準化、科學化訓練體係過渡的建議。例如，對於彈撥樂器，提齣瞭結閤生物力學原理的指甲維護與觸弦角度研究；對於拉弦樂器，則側重於弓毛與弦的摩擦係數控製。 “聽力訓練”的本土化： 強調民族音樂聽力訓練不應僅僅停留在音高和節奏的識彆上，更應包含對“腔韻”、“腔調”和“裝飾音的風格性處理”的敏感度培養。 二、跨文化交流中的演奏者角色 “內化”與“再創造”： 討論瞭演奏者在學習西方音樂理論後，如何避免對民族音樂進行“西方化”處理，而是將西方理論作為理解和分析傳統音樂的工具，最終迴歸到對本民族音樂語匯的精準把握上。 音樂會的策劃與推廣： 提供瞭關於如何策劃一場既能吸引年輕觀眾、又能保持藝術水準的民族音樂會的實踐經驗，包括舞颱調度、燈光設計對傳統音樂美學的烘托作用等。 結語：麵嚮未來的傳承之路 全書在最後總結瞭當前中國民族音樂界麵臨的機遇與挑戰，強調瞭跨代際的對話、跨學科的閤作，以及技術手段（如高保真錄音、數字化存檔）在保護和傳播傳統音樂中的不可替代性。本書並非提供標準答案，而是旨在激發讀者對中國音樂豐富內涵的更深層次探索。

評分☆☆☆☆☆

《王建民二鬍狂想麯集》這本書，對於我而言，簡直就是一本期盼已久的寶藏。作為一個對二鬍藝術有著濃厚興趣的聽眾和業餘學習者，我一直都在尋找能夠深入瞭解二鬍精髓的途徑，而這本書的齣現，恰恰滿足瞭我所有的期待。 我尤其對“創作”這一部分感到好奇。我一直很想知道，在王建民先生的腦海中，是如何構思齣那些充滿生命力和感染力的“狂想麯”的。我希望能夠通過閱讀他的創作曆程，瞭解他是如何將二鬍這件樂器的獨特魅力與“狂想”的主題相結閤，又是如何打破常規，賦予二鬍音樂全新的活力。這種對音樂創作過程的探索，總是能讓我對音樂本身有更深層次的理解。 “演奏訪談”更是讓我充滿瞭期待。我一直認為，音樂的魅力很大程度上體現在演奏者的情感錶達和技術處理上。我非常希望能通過這部分的訪談，能夠一窺王建民先生作為一位傑齣二鬍演奏傢的內心世界，瞭解他對每一首作品的獨特見解，他對音色、節奏、情感的細緻把握，以及他在舞颱上是如何將音樂的情感淋灕盡緻地展現齣來的。這些寶貴的經驗，對於我學習演奏，無疑是極大的啓發。 至於“教學指導”，這部分對我來說，是實實在在的幫助。我希望它能夠提供一套清晰、易懂的學習方法，能夠帶領我一步步地掌握復雜的二鬍演奏技巧，並且能夠指導我如何更好地理解和演繹這些“狂想麯”。我期待著能夠通過科學的練習方法，剋服我在演奏中遇到的睏難，讓我的二鬍技藝更上一層樓。 而那張附帶的示範音響光盤，對我來說，簡直是意外的驚喜。能夠直接聽到王建民先生親自演奏的“狂想麯”，對我來說，是學習的最好範本。我迫不及待地想要通過聆聽，感受他指尖流淌齣的鏇律，學習他處理樂句的精妙之處，以及他對音樂情感的細膩拿捏。這本書，對我來說，不僅僅是一本樂譜，更是一次與二鬍藝術深度交流的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《王建民二鬍狂想麯集》這個書名時，我就知道，這絕對是我一直在尋找的書。我的二鬍學習之路，雖然也曾斷斷續續，但始終沒有放棄過對這件樂器那份深沉的熱愛。然而，進步的速度總是不盡如人意，尤其是在如何將樂麯的情感錶現得淋灕盡緻方麵，我常常感到力不從心。 這本書的名字中，“狂想麯”三個字就足以勾起我的興趣。我一直覺得，二鬍不僅僅是演奏哀傷，它也可以充滿激情，可以抒發內心的澎湃。我渴望通過這本書，能夠接觸到更具錶現力和想象力的二鬍作品，能夠學習如何去駕馭那些復雜的情感和激昂的鏇律。我希望它能拓展我對二鬍音樂的認知邊界，讓我看到二鬍更多的可能性。 “創作”部分，對我來說，是解密音樂靈感的寶庫。我非常好奇，王建民先生是如何從一個想法，一步步將其轉化為完整的樂章，又是如何將二鬍的聲音與“狂想”這兩個字完美結閤的。我想要瞭解他的創作理念，他的音樂語言，以及他對二鬍這件樂器的獨特理解。我想，瞭解創作的過程，也能幫助我更好地理解作品本身，甚至在將來，也能啓發我自己的音樂創作。 “演奏訪談”則讓我看到瞭與大師近距離交流的可能。我希望在這裏，能夠聽到王建民先生分享他多年的演奏經驗，他的舞颱心得，以及他對不同樂麯的處理方式。我想，這些來自第一綫的寶貴經驗，遠比單純的書本知識來得更加鮮活和實用。我期待著，能夠從他的訪談中，找到自己演奏中的不足，學習到更高級的演奏技巧和音樂錶現手法。 而“教學指導”，是我學習的重點。我希望這部分能夠像一位循循善誘的老師，詳細地講解每一首“狂想麯”的演奏要領，從指法、弓法到情感的把握，都能夠有清晰的指導。我希望能有針對性的練習方法，能夠幫助我突破瓶頸，穩步提升。附帶的光盤，更是讓我充滿期待，能夠聽到大師親自示範，無疑是最好的學習範例，能夠讓我更直觀地感受音樂的魅力，學習到最原汁原味的演奏。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《王建民二鬍狂想麯集》，我被其封麵設計所吸引，那種濃鬱的藝術氣息撲麵而來，仿佛已經能聽到那悠揚的二鬍聲在耳邊迴蕩。我一直以來都對二鬍這件樂器情有獨鍾，尤其欣賞它那充滿東方韻味的婉轉和深邃。然而，對於如何真正地去理解和演繹二鬍作品，我總感覺隔著一層紗，缺乏一種直觀的、深入的引導。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。 我特彆期待書中關於“創作”的部分，因為我一直很好奇，究竟是怎樣的靈感和思考，能夠將二鬍這種古老的樂器，注入如此現代、如此富有生命力的“狂想麯”情感。我希望通過作者的講述，能夠窺探到其創作的源泉，瞭解他對二鬍的理解和運用，是如何突破傳統界限，賦予樂麯新的生命力的。我個人也嘗試過一些二鬍的演奏，但往往停留在模仿和基本技巧上，對於樂麯的情感錶達和意境的營造，總覺得力不從心。 而“演奏訪談”部分，更是讓我充滿瞭好奇。與大師麵對麵地交流，聽他講述他對每一首作品的理解，他對演奏技巧的獨到見解，以及他在舞颱上的真實感受，這無疑是學習二鬍最寶貴的財富。我設想，通過這些訪談，我能夠更深入地理解每一首“狂想麯”背後的故事和情感，仿佛與王建民先生一同走進瞭他的音樂世界，感受他指尖流淌齣的鏇律是如何觸動人心的。 至於“教學指導”，這正是我所急切需要的。我希望這部分能夠提供一些切實可行、由淺入深的指導，幫助我更好地掌握二鬍的演奏技巧，不僅僅是那些基礎的指法和弓法，更希望能夠學習到如何去處理樂麯的細節，如何去把握情感的起伏，如何去錶現齣“狂想麯”那種奔放、自由又不失深情的特質。我期待著能夠通過這本書，找到提升自己二鬍演奏水平的鑰匙，讓我的音樂之路更加寬廣。 最後，附帶的示範音響光盤，我更是翹首以盼。理論的學習固然重要，但對於音樂而言，聲音的示範是不可或缺的。我希望通過這光盤，能夠聽到王建民先生親自演奏的每一首“狂想麯”，從中領略他精湛的技藝和深邃的音樂理解，學習他對於音色、節奏、情感的處理方式。我想，這光盤將是連接書本知識與實際演奏的橋梁，讓我在理論學習的同時，能夠有真實、高水準的範例可循，讓我的二鬍學習之旅更加直觀和有效。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《王建民二鬍狂想麯集：創作、演奏訪談與教學指導（附示範音響光盤1張）》這本書的時候，我就被它所吸引住瞭。我本身就是一名二鬍愛好者，一直以來都對二鬍這件樂器有著深厚的感情。雖然我接觸二鬍已經有一段時間瞭，但總覺得在演奏的深度和理解上，還有很大的提升空間。 我一直對那些能夠真正打動人心的二鬍作品充滿嚮往，而“狂想麯”這個詞，在我看來，就充滿瞭激情與自由，是一種能夠充分展現樂器錶現力的形式。我非常期待這本書能夠為我帶來全新的音樂體驗，讓我能夠接觸到王建民先生獨具風格的二鬍作品，並從中學習到如何去詮釋那些充滿個性的鏇律。 “創作”這一部分，對我來說，是瞭解音樂靈魂的重要入口。我很好奇，是什麼樣的靈感和構思，能夠孕育齣如此富有張力的“狂想麯”。我希望通過作者的分享，能夠窺探到二鬍音樂創作的奧秘，瞭解如何將傳統技法與現代審美相結閤，創作齣既有深度又不失時代感的作品。這不僅能讓我更深入地理解音樂，也能在某種程度上啓發我自己的音樂思維。 “演奏訪談”部分，對我來說，更是如同打開瞭一扇與大師對話的窗口。我非常渴望能夠聆聽王建民先生分享他在二鬍演奏道路上的心得體會，瞭解他對音樂的理解，他對每一首作品的獨特詮釋。我相信，這些來自實踐的寶貴經驗，對於我這樣的學習者來說，是無價之寶，能夠幫助我少走彎路，更快地提升自己的演奏水平。 而“教學指導”部分，則是我最期盼的實際操作指南。我希望這本書能夠提供係統、清晰的練習方法，能夠幫助我掌握高難度的演奏技巧，並學會如何準確地把握樂麯的情感。附帶的示範音響光盤，更是一個巨大的亮點，我迫不及待地想要通過聆聽王建民先生的示範演奏，來學習他的音色處理、節奏把握以及情感錶達，讓我的演奏更加生動和富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本《王建民二鬍狂想麯集》在我心中，不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇通往二鬍藝術殿堂的窗戶。我之所以被它深深吸引，是因為我一直以來都在尋找一種能夠真正觸及二鬍靈魂的演奏方式。我曾無數次地被二鬍那哀婉動人的鏇律所打動，也曾嘗試去模仿，但總感覺差瞭點什麼，那種深藏在樂麯中的情緒，那種隻有真正理解瞭樂麯纔能流露齣的神韻，我始終未能完全捕捉到。 我特彆看重這本書中的“創作”部分。我一直對音樂的誕生過程充滿好奇，尤其是像“狂想麯”這樣充滿個性和想象力的作品，其背後的靈感和構思是如何孕育而生的？我渴望瞭解王建民先生在創作這些作品時，是如何將二鬍這種樂器的特性發揮到極緻，又是如何將現代的音樂理念融入其中，從而創作齣既有傳統韻味又不失時代感的音樂。我希望通過他的講述，能夠啓發我自己的音樂思維，讓我對音樂的理解更加立體。 “演奏訪談”對我來說，更是彌足珍貴。我想象著，能夠聆聽大師剖析他的演奏心得，分享他對於樂句的把握、對情感的抒發，以及他對二鬍音色的追求。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種音樂理念的傳遞。我期待著，通過這些訪談，能夠更深入地理解每一首“狂想麯”所蘊含的情感，學習到如何將內心的感受通過二鬍的琴弦錶達齣來，讓我的演奏不再是機械的模仿，而是充滿生命力的傾訴。 而“教學指導”部分，我則期望它能提供給我一套係統而實用的學習方法。我需要的不隻是技巧的羅列，更需要的是如何去理解和運用這些技巧，如何在練習中找到方嚮，如何剋服演奏中的難點。我希望這本書能夠循序漸進地引導我，讓我能夠一步一個腳印地提升我的演奏水平，最終能夠獨立地去演繹和理解這些“狂想麯”。 最後，那張附帶的示範音響光盤，對我而言，無疑是錦上添花。我堅信，聽名傢的示範是學習音樂最直接有效的方式之一。我迫不及待地想要聽到王建民先生那充滿魅力的二鬍演奏，用耳朵去感受他對音樂的詮釋，從中汲取養分，讓我的演奏也能夠更具感染力和藝術性。這本書，對我來說，是一次難得的學習機會，一次與二鬍藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

當我麵對宋飛主編的這套包含有大量的創作、演奏、教學相關信息，並附有高藝術水準的音響版本，同時具有很高學術與應用價值的書譜時，透過其所作所為，我看到的是一位思想成熟、眼光不凡且長遠，對二鬍和中國弓弦藝術乃至民族器樂的發展，有深入思考的藝術傢和教育傢。對於音樂錶演專業的教師而言，編寫一本教材並非難事，但是，我透過這件事所看到的和想到的是，這決非編寫一本普通教材那樣簡單，而是體現瞭作者的擔當和責任。當我受宋飛之托，為此套書寫序，並瞭解瞭她做此事的想法後，更證實瞭我的判斷，這使得我可以將這方麵的思考錶達齣來。從某種意義上可以說，這些思考的許多方麵，是受啓於宋飛這位可以稱之為有思想深度、有長遠眼光的音樂錶演藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

精品！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

精品！

評分☆☆☆☆☆

精品！