光是翻开这书的封面,就已经能闻到一股浓重的、混合着霉味与陈旧檀香的气息扑面而来。这不是那种情节跌宕起伏、让你一口气读完的小说,它更像是一部精心编排的交响乐,前奏悠长而低沉,主旋律在不经意间突然爆发,然后又迅速归于沉寂,留下满耳的余音。我常常需要放下书,到窗边站一会儿,让自己的思绪从那种压抑的氛围中抽离出来,深吸几口新鲜空气,不然感觉肺里都快积满了旧日时光的灰尘。作者对白描的运用达到了出神入化的地步,那些人物对话看似随意,实则暗流涌动,藏着多少未说出口的秘密和怨怼。特别是关于“责任”和“失落”这两个主题的探讨,写得如此深刻而又无可辩驳,让人不禁反思自己人生中那些错失的、无法挽回的瞬间。这是一部需要用耐心和敬畏心去对待的作品,它不会迎合你,而是要求你适应它那独特的时空法则。
评分坦白说,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它要求读者具备极高的专注度和一定的文学背景储备。初读时,我时常感到迷失,人物的视角切换得太过频繁,时间线也常常是跳跃的,仿佛我们正站在一个巨大的、破碎的镜子前,试图拼凑出完整的影像。然而,正是这种“不完整性”,构成了它强大的艺术魅力。它拒绝提供明确的答案或廉价的慰藉,而是将构建意义的权力交还给了读者自己。我更倾向于将其视为一种语言的艺术品,其价值不在于叙事结构是否工整,而在于文字本身所能激发的联觉反应。那些描绘乡间景色的段落,那种热到令人窒息的夏日午后,那种在尘土中挣扎的生命力,都被作者用近乎诗歌的笔触捕捉了下来,即便是最微小的细节也闪烁着金属般的光泽。它不是在讲述一个故事,它是在“呈现”一种存在状态。
评分这本小说简直是心灵的暴风雨,读完后感觉像是经历了一场漫长的梦境,醒来时却发现世界依然如故,只是自己对它的感知发生了微妙的偏移。作者的叙事技巧高超得令人咋舌,他毫不留情地将我们抛入一个由破碎的记忆、扭曲的感知和无法言说的痛苦构筑的世界。文字的密度极大,仿佛每一个词语都承载了千钧之重,需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的酸楚与挣扎。那些关于家族衰败、阶级固化以及个体在时间洪流中无力感的描摹,如同冰冷的触手,紧紧攫住了读者的心房。我尤其欣赏其中对特定场景——比如那座逐渐荒芜的老宅,或是夏日午后的慵懒与燥热——的细致刻画,它们不仅仅是背景,更是人物精神状态的投射,充满了象征意义。阅读过程虽然不算轻松,甚至可以说是一种折磨,但这种被智力与情感双重挑战的感觉,恰恰是它最吸引人的地方。它不是用来“消遣”的读物,更像是一次深入自我审视的旅程,迫使你直面那些你习惯性逃避的阴影。
评分说实话,这本书不适合所有人。如果你期望的是一个线性的、容易理解的故事,那么你可能会在第三章就感到彻底的挫败。对我而言,它的魅力恰恰在于它的“难以驯服”。作者似乎在用一种近乎野蛮的原始力量在书写,文字的节奏感极强,时而如急促的鼓点,时而又慢到仿佛时间凝固。我特别关注了其中关于“传承”与“断裂”的母题,它探讨了一个家族如何眼睁睁看着自己赖以生存的价值体系崩塌,而年轻一代却无力或不愿去修补的无奈。这种对“流逝”的无力感被描绘得淋漓尽致,让人读后久久不能平静。这本书更像是一面镜子,映照出我们自身在面对巨大时代变迁时的渺小和徒劳,推荐给那些不惧怕被文字挑战,并愿意深入挖掘其深层结构意义的读者。
评分我花了比平时多出两倍的时间来读完它,不是因为情节复杂,而是因为每一页都值得被仔细研读。这本书的结构就像是一座精巧的迷宫,入口处看似简单,但当你深入其中,就会发现通道四通八达,充满了岔路和死胡同。最让我印象深刻的是它对“沉默”力量的刻画。很多时候,人物之间的互动是通过大量的留白来完成的,那些没有说出口的话语,比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这种对人际关系中那些微妙张力的精准捕捉,显示出作者对人性幽暗面的深刻洞察。它成功地营造了一种宿命论的悲剧氛围,让人在阅读过程中始终带着一种无法摆脱的沉重感,仿佛注视着一个必然会走向毁灭的王朝的黄昏。它不是娱乐性的读物,更像是一部严肃的哲学论著,只是披着小说的外衣。
评分1929年他又在一个发电站里烧锅炉,业余时间写《我弥留之际》。真是乡巴佬,自己找累,既然认识舍伍德·安德森那样有名的大师,求他题题词写写序,推荐推荐,不就名利双收了吗?要不,搞一本石油大王洛克菲勒传,再写本钢铁大王卡内基传,然后用挣的钱注册一个文化公司,过把儒商瘾,再出几本全集,岂非更好?
评分1912年,《诗刊》在芝加哥创办,标志着现代派文艺的开始。《诗刊》的头 3卷里,出现了庞德(1885~1973)、H.D.(1886~1961)、韦·林赛(1879~1931)、艾·洛威尔(1874~1925)、威·卡·威廉斯(1883~1963)、桑德堡(1878~1967)、沃·斯蒂文斯(1879~1955)、艾·李·马斯特斯(1868~1950)、玛·莫尔(1887~1972)等人的作品。这些人其中有意象主义者,有接近劳动人民的芝加哥诗派,有20世纪的田园诗人,有新的乡土主义者,有抽象—哲理派诗人。他们的共同点是表现现代资本主义社会中越来越突出的人的异化,并或多或少流露出彷徨和悲观的情绪。即使是田园诗,弗罗斯特笔下的新英格兰风光也笼罩着疏远、陌生与死亡的阴影。现代派诗歌的代表作是艾略特的《荒原》(1922)。这首诗为西方现代社会提供了一个象征性的比喻。
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分福克纳的作品风格多变,常常不按照时空顺序来组织情节,让人与人、事物与事物、过去与现在进行对照,产生出意义的无限可能。[2]内心独白和意识流的手法在其小说中也有广泛使用。另外,他还常常有意识的把自己的作品同宗教和神话对应起来,并大量使用象征和隐喻。这些作品既具有现实性,又有丰富的想象,既有悲观主义情绪,也包含了英雄主义的激情。他在描写美国南方历史的同时,表现了现代人的异化和孤独,主张宽容、理解和同情,最终达到人类的平等。1897年12月25日,威廉·福克纳出生于密西西比州新奥尔巴尼,是家中长子。他的父亲默里,在铁路上当过司炉工、工程师、火车司机、乘务员、司库。福克纳的母亲莫德是一位知识女性,与丈夫长期不和。祖父“小上校”约翰·韦斯利·汤普森·福克纳继承了家传的铁路事业,后来把家族迁到牛津。福克纳的名字“威廉”就是“小上校”起的,以纪念曾祖父。福克纳的曾祖父威廉·克拉克·福克纳是家族里第一位有影响的人物,祖上来自苏格兰,绰号“老上校”,后来福克纳小说中沙多里斯家族的第一代人物便是以他为原型。他17岁时便离开家来到密西西比州里普利,早年当过律师,后来参加过美墨战争,南北战争中加入南方邦联的军队,自己也组建过私人军团,多次赢得对北军的胜利。战争结束后,“老上校”发了财,为镇里修筑了唯一一条铁路,当过州议员,还利用闲暇时间搞文学创作。其长篇小说《孟菲斯的白玫瑰》(1881)以自己到密西西比闯荡的经历为素材,热销16万册,另外还创作有反废奴主义的《小砖墙教堂》(1882)、一部战争剧本和欧洲游记。性格鲁莽的“老上校”多次卷入决斗,一次杀人却被判无罪,但最后因商业纠纷被从前的伙伴枪杀,死后镇上竖立起他的雕像。他的传奇经历后来成为福克纳许多作品的素材。
评分我曾多次阅读《寻羊冒险记》4.《夏日的结束和秋天的开始》,因为不会日语,只好用篇章语义学把英文版的给仔细分析一遍。实际上,那一章对整个小说情节推动无甚作用,只是一个无所事事的夜晚“在消磨城市时间方面,我正往专家水平逼近”,但它确实以它的孤独打动了我。
评分砰!
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分游者,玩物适情之
评分帮朋友买的,据他称这是本好书
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