当代世界学术名著·故事与话语：小说和电影的叙事结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 西摩·查特曼 著，徐强 译

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• 叙事学
• 小说理论
• 电影理论
• 叙事结构
• 文化研究
• 文学研究
• 电影研究
• 当代文学
• 学术著作
• 故事学

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300166124

版次：1

商品编码：11166191

包装：平装

丛书名： 当代世界学术名著

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：279

编辑推荐

　　 《当代世界学术名著·故事与话语：小说和电影的叙事结构》是小说叙事学领域、（特别是）电影叙事学领域的奠基性著作之一，其对“故事/话语”的二分与细致阐释、对电影叙事交流模式的图解、对电影叙述者的研究都堪称独步，在近30年来被奉为。在中国文学、电影学界，这本书的知名度也很高，但其书原貌译介却久未实现，以致迄今多数引证都是部分经典段落和图示的“转引”而已。

内容简介

　　 《当代世界学术名著·故事与话语：小说和电影的叙事结构》在有效 综合俄国、法国、英美的符号学、语言学、叙事学等各种相关理论的基础 上，着眼于广义“叙事”（包括各种媒介的叙事，尤其是小说与电影两大媒 介），对“故事”与“话语”两大范畴进行了严格区分和细密论证，从而廓 清了一般叙事之结构。导论部分由“表达／内容”与“质料／形式”的纵 横交叉，区分出“表达的形式与质料”和“内容的形式与质料”，进而厘 定了“故事（内容）”与“话语（表达）”各自的涵盖领域。第二、第三两章 是关于“故事”的具体展开，分别对“事件”与“实存”两方面加以论证。第四、第五两章则是关于“话语”的具体展开，对“非叙述”与“叙述 者”的若干形式进行了精细区别和论证。结语部分给出了“叙事结构示意 图”。《当代世界学术名著·故事与话语：小说和电影的叙事结构》在叙事理论史上具有广泛 影响。其中的“叙事一交流情境示意图”与“叙事结构示意图”被频繁征 引、讨论。它对于叙事学、小说理论、影视美学等领域的学者都有重要的 参考价值。

作者简介

西摩•查特曼（Symour Chatman，1928—），美国电影与文学批评家、叙事学家，伯克莱加州大学修辞学教授。他被认为是结构主义叙事学或经典叙事学的杰出代表。主要著作有《亨利•詹姆斯的晚期风格》（The Later Style of Henry James，1972）、《故事与话语：小说与电影的叙事结构》（Story and Discourse. Narrative Structure in fiction and Film，1978）、《米开朗基罗•安东尼奥尼，或世界的表象》（Michelangelo Antonioni, or, the Surface of the World，1986）、《叙事术语评论：小说与电影的叙事修辞学》（Coming to Terms. The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film，1990）、《解读叙事虚构作品》（Reading Narrative Fiction，1993）及与保罗•顿坎（Paul Duncan）合著的《米开朗基罗•安东尼奥尼：全部的电影》（Michelangelo Antonioni: The Complete Films，2004）等。著作译成多种语言，在国际学界有巨大影响。

目录

序言
第一章 导论
叙事与诗学
叙事理论诸要素
叙事是符号结构吗？
表现形式与物质客体
叙事推断、选择与一致性
叙事结构概述
连环漫画一例
“读”与“读出”
第二章 故事：事件
顺序、偶然性与因果关系
逼真性与动机
核心与从属
故事与反故事
悬念与惊奇
时间与情节
顺序、时长与频率
时间差别如何表现
叙事宏观结构与情节类型
第三章 故事：实存
故事-空间与话语-空间
电影叙事中的故事-空间
文字叙事中的故事-空间
故事-实存：人物
亚里斯多德的人物理论
形式主义与结构主义的人物观
托多罗夫和巴特论人物
人物是开放结构抑封闭结构？
走向人物的开放理论
人物：特性的聚合
人物的种类
A·C·布雷德利与人物分析
背景
第四章 话语：非叙述的故事
真实作者、隐含作者、叙述者、真实读者、隐含读者、受述者
视点及其与叙事声音的关系
电影中的视点
叙事者与人物的话语行为
“非叙述”的一般表现
非叙述的类型：书面记录
纯粹言语记录
自白
思想记录：直接直接文体=内心独白
意识流=自由联想
电影中的内心独白
第五章 话语：隐蔽叙述者与公开叙述者
隐蔽叙述者
有间接标记的自由文体
叙事目的下的句子操作：以预设为例
叙事传达中的权威之限制
“转换限制性”的与“全知”的内心进入
公开叙述：环境描写
公开叙述：时间性概述
对人物所未想、未说内容的报告
性格与议论
议论
含蓄议论：反讽叙述者与不可靠叙述者
对故事的议论：解释
对故事的议论：评判
对故事的评论：概括
对话语的议论
受述者
结语
叙事结构图解
作者与标题索引
主题索引
译后记：该来的还是来了

精彩书摘

　　　序言
　　
　　法国人凭其新发现的词源学热情创造了“叙事学”（narratologie）这一词语，用以指研究叙事结构的学问。英美知识界颇怀疑于“�瞣logy”的大胆运用，也许不无道理。不过，名称问题不应与话题的合法性相混淆。尽管关于长篇小说、史诗、短篇小说、民间传说、寓言等具体文类的研究著作汗牛充栋，但从总体上讨论叙事学科的英语论著却极少。除体裁区别的分析以外，还有对于“叙事本质上是什么”这一问题的界定。文学批评家们太过倾向于单独地考虑文字媒介，尽管他们每天都通过电影、滑稽连环画、绘画、雕塑、舞剧与音乐来消费故事。在这些人工制品之间必定有某些亚层次是共同的，否则我们无法解释《睡美人》如何能被改编成电影、芭蕾舞剧或哑剧表演。
　　
　　对我来说，通往这些问题的最令人兴奋的方式是亚里士多德主义传统中的二元论与结构主义。遵循罗兰·巴特、茨维坦·托多罗夫与热拉尔·热奈特等法国结构主义者们的方式，我假定了一个“是什么”（what）和一个“如何”（way）的问题。叙事的“是什么”，我称之为其“故事”（story）；“如何”，我称之为其“话语”（discourse）。第一章包括了我的观点及其前提的简单陈述。第二、三两章聚焦于“故事”的诸成分：事件与实存（实存包括人物及背景）；第四、五章则处理“话语”，即故事得以传达的方式。要说我的安排不免随意，那仅仅是就我可以颠倒两个主要组别的顺序、始于话语而终于故事这一点而言的。我之所以垂青于目前这一安排，是因为这样看上去更好地反映了叙事理论的历史。（我并不想以任何直接的方式处理历史这一课题，而只是简要地介绍历史上的意见，以此作为讨论的背景。）但就算我可能那么做，我还是无法做到为读者提供选择章节、倒着读等大众化选择。理论——姑且这么说——只有作为一个整体阅读，它的每个部分才有意义。10
　　
　　理论之难读，一如其难写；它严谨，执拗，令人疲倦。我尽可能地使它生动，让定义吸引人而不烦琐。特别是，在可能之处，我都通过引述例子来证实和检验其实效性。在本书的开始，有时我会首先给出例子以引出论点。艺术拯救了我（如果说它拯救了我），它不仅为关于理论的理论提出的断言提供证据，而且为其添彩。当学术论文与约瑟夫·康拉德的块团（dollops）相混合时，读到这些自由间接文体也是颇令人愉快的。事实上，我已不得不删除了许多令人愉悦而又难以寻找的例子，以保持本书在可买、可读的限度内。
　　
　　平衡与范围的问题是最重要的，我必须证明恰好只把这些而不是更多的理论呈现出来是合理的。我首先关注的就是尽量清晰地写出“故事—话语”二分法中的若干分歧，自行或借他人理论去解释它所引发的那些观点。这样我就排除了很多能引起文学学者兴趣的叙事话题——创作，模仿，体裁的历史发展，叙事与文学的其他方面的关系，与人类学、哲学、语言学、心理学之间的关系。我们不可能在一本书里囊括所有触及叙事的有趣问题。与其只是提及它们，却不把它们整合进中心讨论，不如根本不提它们。对于“什么是叙事”，也就是“它的必备要素是什么？辅助要素又是什么？它们之间的关系怎样？”这一问题，我给出了一个合理又现代的回答，但我不希望（也不能）去解释叙事中的一切。值得一提的是，我关心形式，而不是内容；或者说，仅仅当内容可以表示为形式的时候，我才关心内容。我的首要对象是叙事的形式（narrative form），而不是叙事作品表面的形式——文字区别、印刷设计、芭蕾式运动。在此意义上的“文体”（style）、媒体的结构属性是迷人的，11读过我的书的人都知道我在上面花了很多时间。但在这里，我只是在“它们参与了或揭示了更广阔、更抽象的叙事运动”这样的程度上关心文体细节。
　　
　　我特别聚焦于那些在我看来显著的、有争议的和困难的叙事结构问题，诸如“视点”、“意识流”、“叙事声音”、“第三人称叙述”之类的术语频繁出现在批评性讨论中。通过澄清术语，通过使批评概念尽量可行且尽量一致，我希望解释棘手的案例、先锋的故事、极端的情况。我更想形成这样一种理论：它适用于宽广范围的叙事文本，而不只是汇编一本可接受的意见手册。我欢迎感兴趣的读者指点反例。我触及了很多问题，但只详析有疑难的那些，尤其是那些有必要重新定义之处。这些都是对某种叙事理论的助益，而不是理论本身。
　　
　　由于理论是“元批评”（metacriticism），因此我不揣冒昧地引用了诸多批评家和理论家们的作品，也大段引用了韦恩·布斯、米哈伊尔·巴赫金、巴特、热奈特、托多罗夫的作品。我的目的不在于争鸣，而在于综合最有影响力的见解——英美的、俄国的及法国的。我不为任何特定学派辩护。正是理论家与批评家们的实践——我更愿意说是他们的行动，和创造者及接受者们的行动一样引起了我的兴趣。
　　
　　最后交代一下我为什么如此频繁地征引一篇短篇小说——詹姆斯·乔伊斯的《伊芙琳》，那仿佛暗示它给予了我什么既得利益。的确，我对于这篇小说有所偏爱：我冒险进入叙事理论，对罗兰·巴特在1966年提出的技巧极为详尽地应用，所分析的第一个对象就是它。但我对《伊芙琳》的持续兴趣却不仅出于感情。通过追随与这篇小说的遇合史，我揭示了也许是我借助其他新材料所想不到的、富有批评意义的某些分析层面。另外，通过对照其原文与本书，不能阅读法文的读者将会发现叙事学家之间某种类似发展之合理平行物。
　　除非特别说明，所有例子都是由我本人译出的。
　　非常感谢以下诸位的批评建议：泽尔达和朱利安·鲍伊德，艾利克·拉伯金，乔纳森·卡勒，伯恩哈德·肯德勒，巴巴拉·赫恩斯坦·史密斯，苏珊·苏雷曼，托马斯·斯洛尼。以下诸位尽管没有读到我目前的手稿，但我从他们那里获益良多：罗伯特·阿特勒，罗伯特·贝尔，克里斯汀·布鲁克罗斯，阿雷恩·柯亨，安贝托·埃科，保罗·法布里，玛丽琳·法伯，斯坦利·费什，热拉尔·热奈特，斯蒂芬·赫斯，布利安·亨德森，弗雷德里克·詹姆逊，罗纳德·利法科，萨缪尔·莱文，路易斯·马琳，克里斯蒂安·麦茨，布鲁斯·莫里塞特，拉尔弗·雷德，阿兰·罗伯格里耶，罗伯特·肖尔斯，茨维坦·托多罗夫，以及1977年夏季科罗拉多大学博尔德分校美学讲习班、1977年加利福尼亚大学尔湾分校批评班的参加者们。罗兰·巴特的著作对我有特别的启发。
　　
　　 感谢加州大学伯克利分校研究委员会在本书写作期间的资金支持。在手稿的准备方面，朱迪斯·布洛奇和玛格丽特·加纳尔给我以不可估量的帮助。感谢允许我使用此前已出版的资料的诸位编辑与出版者们。第二章的某些部分曾以“热奈特关于时间关系的分析”为题发表于《精神创造者》 第14期（1974年）。第一章的某些部分以“走向叙事理论”为题发表于《新文学史》第6期（1975年），第四章的某些部分以“小说与电影中的叙述与视点”为题发表于《诗学》第1期（1974年）。第五章某些部分系《叙事传达的结构》一文的重印，原刊于《文学中的文体与结构：新文学论文集》一书，由巴西尔·布莱克韦尔出版社于1975年出版。对该书使用征得了康奈尔大学出版社与巴西尔·布莱克韦尔出版社的许可。
　　
　　
西摩·查特曼

加州大学伯克利分校

前言/序言

当代世界学术名著·故事与话语：小说与电影的叙事结构 内容简介 《当代世界学术名著·故事与话语：小说与电影的叙事结构》是一部深入剖析现代叙事艺术核心奥秘的学术力作。本书以宏大的视野，精密的理论框架，以及丰富的案例分析，系统地梳理了小说与电影这两种最具代表性的现代媒介在叙事结构上的演变、共性与差异，揭示了它们如何通过不同的方式塑造我们对世界、对自我的认知。 本书的价值在于其理论的原创性与现实关照的深度。作者不仅梳理了从早期现代主义到后现代主义叙事转型中的关键节点，更着力于挖掘潜藏在不同叙事形式背后的普遍性原则。它并非简单地罗列作品，而是旨在揭示“如何讲故事”这一根本性问题，以及“故事为何如此被讲述”的深层动因。 第一部分：叙事的基石——理论的构建与重塑 本书的开篇，便将读者引入叙事理论的广阔天地。作者首先回顾了早期形式主义、结构主义等在叙事研究中的开创性贡献，如葛雷马斯的“叙事语法”、普罗普的“童话结构”等，阐述了这些理论如何尝试将叙事解构为一系列可识别的单元和模式。然而，本书的独特之处在于，它并未停留在对经典理论的复述，而是在此基础上进行了创造性的拓展和批判性反思。 作者深刻指出，纯粹的形式分析往往忽视了叙事与现实、与权力、与文化之间的复杂互动。因此，本书的理论建构更侧重于“话语”的维度，强调叙事不仅是“故事”的呈现，更是“如何呈现”这一过程中蕴含的意识形态、价值判断与权力运作。它引入了符号学、接受美学、后结构主义等多种理论资源，构建了一个更加开放、动态、多维度的叙事分析框架。 特别是，作者对“叙事结构”的理解，超越了简单的情节线和人物关系。它包含了叙事时间（非线性叙事、闪回、预叙等）、叙事空间（虚拟空间、身体空间、象征空间等）、视角设置（第一人称、第三人称、多视角、不可靠叙事者等）以及文本与语境的互动等多个层面。通过对这些元素的细致考察，本书揭示了叙事结构并非静态的框架，而是在不断的生成与变化中，与读者（观众）形成一种动态的对话。 第二部分：小说叙事的演进与变革 在理论的铺垫之后，本书将目光投向了小说这一古老而充满活力的叙事媒介。作者以时间为轴线，精辟地梳理了现代小说叙事结构的主要演变路径。从19世纪现实主义小说对客观性与线性叙事的追求，到20世纪现代主义小说对意识流动、内心独白、碎片化与非线性叙事的探索，再到后现代主义小说对元小说、游戏化叙事、解构性叙事的尝试，本书为读者呈现了一幅波澜壮阔的现代小说叙事发展图景。 本书并非简单地介绍几位著名作家或几部代表作，而是深入分析了不同时期小说叙事结构所反映出的时代精神与哲学思考。例如，在分析现代主义小说时，作者着重探讨了意识流技巧如何捕捉和呈现个体意识的复杂性与非理性，以及碎片化叙事如何反映出20世纪初社会动荡与个体存在的焦虑。在论述后现代主义小说时，则强调了其对宏大叙事的质疑、对文本边界的模糊以及对读者主动参与的邀请。 更重要的是，本书对小说叙事结构的分析，始终与“话语”紧密相连。它探讨了小说如何通过叙事结构来建构特定的社会现实，如何通过视角设置来暗示或操纵读者的情感与判断，以及如何通过对语言本身的玩弄来挑战既有的意义体系。作者通过大量具体的作品分析，例如对詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》的意识流解析，对弗吉尼亚·伍尔夫《达洛维夫人》的内心独白剖析，对伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》的碎片化叙事解读，展现了小说叙事结构在表达复杂思想、传递深刻情感、引发深度反思方面的强大力量。 第三部分：电影叙事的新媒介与新挑战 随着20世纪的到来，电影作为一种全新的媒介，以前所未有的冲击力进入了叙事领域。本书的第三部分，将重点聚焦于电影叙事结构的独特性及其与小说叙事的异同。作者首先阐述了电影作为一种视觉与听觉相结合的媒介，其叙事结构与小说存在本质的区别。电影的“镜头语言”、“蒙太奇”、“声音设计”等元素，构成了其独特的叙事逻辑。 本书细致地分析了电影叙事结构的关键要素，如： 剪辑与蒙太奇： 作者深入探讨了不同类型的蒙太奇（如平行剪辑、交叉剪辑、跳切等）如何影响观众对时间、空间和因果关系的感知，以及如何引发特定的情感共鸣和思想联想。 镜头运动与景别： 通过对推、拉、摇、移等镜头运动，以及全景、中景、特写等景别的分析，本书揭示了电影如何利用视觉语言来引导观众的注意力，塑造人物的情感状态，并暗示叙事的潜在含义。 声音的叙事功能： 作者强调了电影声音设计（如配乐、音效、对白）并非仅仅是辅助，而是能够直接参与叙事的构建，营造氛围，推动情节，甚至成为人物内心活动的载体。 时间与空间的重塑： 电影在处理时间与空间方面拥有独特的优势，如通过闪回、闪前、多线叙事等方式来打破线性时间，通过画面的转换和景深的运用在有限的银幕上构建丰富的空间感。 本书还特别关注了电影叙事结构如何应对后现代主义的挑战。例如，对类型片叙事的解构与重构，对非线性叙事的创新运用，以及对“元电影”概念的探讨，都体现了电影在不断探索新的叙事可能性。作者以大量具体的电影案例，如《低俗小说》、《搏击俱乐部》、《盗梦空间》等，生动地展示了电影叙事结构如何通过对传统叙事模式的颠覆，来引发观众的思考和讨论。 第四部分：小说与电影的对话与融合——跨媒介的叙事策略 在分别考察了小说与电影的叙事结构之后，本书的第四部分将重点放在这两种媒介之间的对话、张力与融合。作者认为，在当代，小说与电影的叙事策略并非孤立存在，而是相互影响、相互借鉴，甚至出现了许多跨媒介的叙事现象。 本书深入探讨了以下几个方面： 从小说到电影的改编： 作者分析了优秀的电影改编如何不仅忠实于原作的故事，更能抓住原作的精神内核，并将其有效地转化为电影的语言。反之，也指出了改编过程中可能遇到的挑战，如如何处理小说中内敛的心理描写、复杂的思想辩证，以及如何将抽象的概念视觉化。 电影对小说叙事的影响： 作者指出，电影的视觉冲击力和高效的叙事节奏，也在一定程度上影响了当代小说的叙事方式，使得一些小说在结构上更加明晰，节奏上更加紧凑。 叙事结构的共通性与差异性： 尽管媒介不同，但小说与电影在很多叙事原理上存在共通之处，例如人物塑造、情节设计、主题表达等。本书通过对比分析，揭示了在不同的媒介框架下，这些共通原则如何被具体实现，以及由此产生的独特效果。 跨媒介叙事的未来： 随着数字技术的飞速发展，跨媒介叙事正在呈现出新的形态，例如互动小说、虚拟现实体验等。本书对这些新兴的叙事形式进行了前瞻性的探讨，预示着叙事艺术的未来将更加多元与融合。 结论：叙事的力量与时代的印记 《当代世界学术名著·故事与话语：小说与电影的叙事结构》的最后，作者对全书内容进行了总结，并再次强调了叙事结构在塑造人类认知、传递文化价值、反映时代精神方面所扮演的关键角色。本书并非枯燥的理论堆砌，而是通过对丰富案例的深入剖析，展现了叙事艺术的生命力与感染力。 本书的出版，对于文学研究者、电影研究者、传播学者，以及所有对叙事艺术感兴趣的读者而言，都将是一次宝贵的思想启迪。它不仅提供了一套严谨的分析工具，更引导读者重新审视我们所接触的每一个故事，理解它们是如何被讲述，以及它们如何悄然地改变着我们看待世界的方式。这是一部关于“故事”本身，以及“故事如何成为我们理解世界之门”的深刻论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它提出了多少新的理论模型，更在于它成功地建立了一种跨越媒介的对话平台。它所讨论的那些关于“时间性”、“视点转换”、“不可靠叙述者”等核心命题，如同宇宙中的引力法则，无处不在，只是在不同的材料上表现出不同的张力。我欣赏作者在收尾时那种开放式的总结，没有急于给出终极答案，而是将更多的解释空间留给了读者和未来的研究。这种姿态，体现了一个真正成熟的学者对知识边界的谦逊。它像是一份邀请函，邀请我们继续探索那些尚未被完全揭示的叙事深层结构。这本书的阅读体验，与其说是一种知识的输入，不如说是一种思维模式的重塑，它让我们意识到，我们生活在一个由无数层层嵌套的故事所构筑的复杂现实之中，而理解这些故事的“语法”，是理解我们自身存在的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节标题，我立刻被其中蕴含的跨学科视野所吸引。它似乎并不满足于局限于传统的文学批评范畴，而是毫不犹豫地将触手伸向了更广阔的媒介领域，比如那些构建我们集体记忆的视觉文化载体。作者的思维跳跃性极强，但这种跳跃并非是漫无目的的，而是建立在深厚的理论基础之上，如同在迷雾中航行，每一步都精准地指向下一个关键的知识点。我尤其欣赏那种将看似不相干的元素，如文本的句法结构与影像的景深镜头进行并置对比的叙事手法，这不仅拓宽了读者的认知边界，也迫使我们去思考，在不同的媒介形式中，“讲故事”这个核心行为是如何发生变异和保持不变的。这种处理方式，在我看来，极大地提升了整部著作的理论穿透力，它不是在简单地罗列现象，而是在试图挖掘那些潜藏在所有叙事形式之下的普适性逻辑。读完前几章，我感觉自己对“意义是如何被生产出来”这个问题有了更复杂、更具层次感的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳中透露着思想深度的设计风格，让人一眼就能感受到它非同一般的学术分量。装帧的质感也非常好，拿在手里有一种踏实的满足感，这对于一本厚重的著作来说至关重要，毕竟我们阅读这些经典时，都需要一个能够陪伴我们度过漫长时光的载体。我记得我拿到书时，迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的那些引文和推荐语，每一句都像是为这本书量身定做的宣言，充满了对叙事艺术的深刻洞察。那种感觉，就像是进入了一个精心构建的知识迷宫的入口，让人既兴奋又带着一丝敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一个知识的容器，承载着那些关于我们如何理解世界、如何通过故事来构建意义的宏大命题。我尤其欣赏它在排版上的克制与严谨，大量的留白使得文字的呼吸感十足，即便是面对复杂的理论分析，也不会感到压迫，这种对阅读体验的尊重，实在难得。这本书的出现，无疑为我们提供了一个重新审视叙事复杂性的绝佳平台，从装帧到内容，都散发着一股沉静而强大的学术魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，读完这本书后，我感觉自己对日常信息接收的“本能反应”产生了一种结构性的怀疑。我们习惯于消费故事，却很少停下来思考那些隐藏在故事背后的“骨架”是如何搭建起来的，以及这种搭建过程是如何潜移默化地塑造了我们的世界观的。这本书仿佛提供了一套解构我们所处时代的“认知工具箱”。它强迫你跳出故事本身的情感冲击，转而分析其内在的运作机制——比如，一个镜头角度是如何预设了观众的立场，或者一个特定的话语结构是如何排除了其他可能的解释。这种由“体验者”向“分析者”的视角转换，无疑是颠覆性的。我发现自己看电影或阅读新闻时，会不自觉地进行这种“内部解剖”，去寻找那些叙事者精心设置的机关。这种能力的获得，对于任何一个渴望保持清醒的现代公民来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是一种精心打磨后的“学术的优雅”。它既有理工科般的精确和逻辑的无可辩驳性，又带着人文社科特有的那种对人类经验的温情关怀。作者在构建复杂的论证链条时，使用了大量精妙的比喻和恰到好处的案例引用，这些“锚点”使得再抽象的理论概念也能被我们这些非专业读者所把握。我记得有一个段落，作者用来解释某种叙事悖论时，引用了一个非常生活化的场景，瞬间就把一个晦涩的理论模型变得鲜活起来。这种在严谨与生动之间的平衡拿捏，是许多学术著作难以企及的高度。它不是那种故作高深、让人望而却步的文本，而是邀请你一同参与到这场智力探险中来。你会被作者那种近乎偏执的求真精神所感染，愿意花时间去厘清那些复杂的逻辑分支，因为你知道，在隧道的尽头，等待你的是更清晰的洞察。

评分☆☆☆☆☆

包装很快，快递给力。

评分☆☆☆☆☆

有价值！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

物流一级棒，书很满意，非常感谢。

评分☆☆☆☆☆

好，，，，，

评分☆☆☆☆☆

书很好，包裹的很细致，应该是正版。

评分☆☆☆☆☆

好呢，建议选购

评分☆☆☆☆☆

不错的理论书，看看。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

法国人凭其新发现的词源学热情创造了“叙事学”(narratologie)这一词语，用以指研究叙事结构的学问。英美知识界颇怀疑于“一0logy”的大胆运用，也许不无道理。不过，名称问题不应与话题的合法性相混淆。尽管关于长篇小说、史诗、短篇小说、民间传说、寓言等具体文类的研究著作汗牛充栋，但从总体上讨论叙事学科的英语论著却极少。除体裁区别的分析以外，还有对于“叙事本质上是什么”这一问题的界定。文学批评家们太过倾向于单独地考虑文字媒介，尽管他们每天都通过电影、滑稽连环画、绘画、雕塑、舞剧与音乐来消费故事。在这些人工制品之间必定有某些亚层次是共同的，否则我们无法解释《睡美人》如何能被改编成电影、芭蕾舞剧或哑剧表演。