古筝基础技巧练习之道（套装上中下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵曼琴，赵冠华 著

图书标签:

• 古筝
• 古筝教材
• 基础技巧
• 练习
• 乐器
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 入门
• 教学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300840

版次：1

商品编码：11162363

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：666

套装数量：3

内容简介

　　《古筝基础技巧练习之道（套装上中下册）》通过科学、细致的程序、步骤，将古筝的各种演奏技巧及其技术难点层层剥离、逐个击破，将横亘在学习者面前的一座座难以攀登的高峰化为层层小步幅的阶梯、甚至铺成一条可以轻松漫步或大踏步前进的平坦坡路。同时在看似漫长，实为短近的练习之路中打开一扇扇通往捷径的窍门，使学习者不再面对毫无章法的跳跃性学习，而是在循序渐进中逐步掌握各种难以企及的演奏技巧，从而使自己的演奏水平得到稳步提高。

作者简介

赵曼琴 中国音乐家协会会员，河南省民族管弦乐学会副会长。自幼随父亲赵殿臣(著名民间音乐家)学艺，15岁作曲，16岁发表音乐作品。先后任新野文工团、河南省曲艺团、海军政治部歌剧团、河南省豫剧二团、河南省歌舞剧院演奏员。在长期的艺术实践中，形成了独特的美学观和艺术观，集筝乐演奏家、作曲家、教育家、理论家于一身。他创立了“快速指序技法体系”，使古筝不需改变定弦即可单手演奏五声音阶、七声音阶及变化音阶的快速旋律，为古筝由色彩乐器进入常规乐器行列奠定了坚实的基础，该体系被誉为“古筝技法的第三次革命”，其学术专著《古筝快速指序技法概论》也被誉为“古筝的圣经”。倡导唯物教学观和客观教学法，善于运用生理解剖、运动力学的原理对常人只能靠感觉把握的技巧与风格性表现手法进行精辟明晰、浅显易懂的分析和阐释。曾多次应邀在中央音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、上海音乐学院讲学。先后举办十二届快速指序技法训练班。他的学生遍及海内外，不少人已成为各音乐艺术院校的专家教授。其代表作品有：《井冈山上太阳红》《打虎上山》《绣金匾随想曲》《黄河魂》等，不少作品在省级和国家级的音乐评奖活动中荣获演奏一等奖和作曲金奖，并被列为全国古筝考级的高级规定曲目。曾出访日本演出，在香港、郑州等地举办个人作品音乐会。赵冠华 中国民族管弦乐学会会员，中国古筝学会会员。自幼喜爱音乐，六岁习筝，师从著名古筝艺术家赵曼琴。2004年以优异成绩考入中央音乐学院，师从著名古筝教育家李萌教授。后考入中央音乐学院研究生部，攻读古筝文学硕士学位。曾荣获河南省文化厅主办的“推新人”器乐大赛青年组一等奖、文化部第十五届“群星奖”大赛古筝独奏金奖、美国第三届“飞扬世界杯国际器乐大赛”青年专业组银奖。曾参演“亚洲弦丝乐器节”并担任领奏；参与中国民族管弦乐学会古筝高级考级曲目示范录像光碟、中央音乐学院古筝示范录像教学光碟的录制；参加第五届中国古筝学术交流会，被大会推选为筝界代表在开幕式上发言，并多次应邀出访韩国、美国、沙特阿拉伯等国演出。

目录

前言
【自然指序】
第一章 撮与勾搭练习
第二章 四点练习
第三章 单指连弹练习
第四章 花指
第五章 刮奏
第六章 上滑音技巧练习
第七章 微分音滑音技巧练习
第八章 回音技巧练习
第九章 微分音按音及其上滑音技巧练习
第十章 点音技巧练习
第十一章 揉弦练习
第十二章 浙江风格筝曲大撮加双托上滑技巧练习
第十三章 陕西筝曲按滑音技巧练习
第十四章 双按技巧练习
第十五章 泛音练习
第十六章 摇指练习
第十七章 弹摇二声部练习
第十八章 扫摇练习
第十九章 双摇与多指摇练习
第二十章 和弦练习
第二十一章 分解和弦练习
第二十二章 快速下行分解和弦二声部练习
第二十三章 非乐音演奏练习
古筝指法符号说明
后记

前言/序言

筝坛新视野：当代古筝技法与艺术实践的深度探索 本书系（共三册，约1500字） 本套丛书旨在为当代古筝学习者、演奏者以及专业研究人员提供一套全面、深入、与时俱进的技法解析与艺术实践指南。它摒弃了传统教学中可能存在的刻板与碎片化，着眼于构建一个系统化的、面向未来的演奏知识体系。全书重点聚焦于如何将传统功底的扎实性与现代音乐语境的丰富性完美结合，从而开拓学习者和演奏者的艺术视野。 第一册：基础功法的精细化重构与现代感知 主旨： 本册着重于对传统基本功进行深度的理论剖析与实践优化，强调“精准控制”与“听觉反馈”的同步发展。 第一部分：指法解构与触弦物理学 本部分超越了简单的“按、勾、抹、托”的机械描述，深入探讨了指尖与筝弦接触的物理学原理。详细分析了不同力度、角度和触弦速度对音色颗粒感、延音曲线以及泛音控制的影响。 “力”的向量分析： 探讨如何将垂直压力、侧向推力与拨弦瞬间的张力进行最优配比，以产生饱满而不失清晰度的音头。特别引入了“动态阻尼控制”的概念，指导演奏者如何在快速连奏中保持音色的独立性。 指甲与指肉的协奏： 深入分析人工指甲（或自然指甲）的厚度、弧度与筝弦材料（尼龙、钢丝、缠绕）之间的微观作用力。提供了针对不同琴码高度和弦距的个性化指甲修剪与佩戴方案，确保演奏者能够获得最适合自身手型与风格的音色基础。 传统技法的现代转译： 重新审视“摇指”（轮指）的有效发力点。不再局限于传统的“以指带动”，而是引入“以腕为枢、前臂为辅、指尖为引”的复合运动模式。提供了不同速度、不同力度下摇指的“能量保存”练习法，旨在解决长时间演奏后的疲劳问题。 第二部分：音阶与琶音的立体构建 传统的音阶练习往往流于平面化，本册强调三维度的技术构建。 多声部清晰度训练： 针对复调性乐曲（如多声部和弦的快速分解），设计了专门的“声部分离”练习。要求左手在保持低音声部厚度的同时，右手高声部能清晰“歌唱”，避免音色混浊。 速度与稳定性关联： 引入“节奏模进”练习法，而非简单的等速练习。通过在既定速度范围内，将练习材料进行严格的节奏型变形（如附点、切分），训练大脑对速度变化时的肌肉记忆适应性，从而大幅提高演奏的稳定性。 第二册：揉弦、滑音与颤音的艺术化表达 主旨： 本册聚焦于古筝最具表现力的技术——吟、猱、绰、注（揉弦体系）以及滑音、颤音的深度开发，探讨如何让这些技术从“装饰”升华为“叙事”的手段。 第一部分：揉弦系统的层次划分与控制 揉弦不再是单一的手腕动作，而是涵盖了生理、听觉和情感表达的复杂过程。 “三维揉弦”模型： 将揉弦的控制维度划分为：频率（快慢）、幅度（宽窄）、位置（高低）。详细图解了如何针对不同音色需求（如模仿人声的“微颤”、模仿弦乐的“宽泛振动”），精确调配这三个参数。 发力与松弛的辩证统一： 针对传统上易出现的“僵硬揉弦”，本册提供了“肌肉群激活与释放”的专项练习。重点训练左手大、小肌群的协同工作，确保在大幅度揉弦时，手指根部仍能保持必要的支撑，防止音高失准。 不同技法间的过渡： 探讨“颤音（快速往复运动）”与“吟音（幅度较大、速度较慢的振动）”在乐句衔接处的自然转换，特别是如何处理快速乐句中揉弦的“收尾”动作，避免生硬的戛然而止。 第二部分：滑音与装饰音的色彩学 滑音（如上滑、下滑）和装饰音（如倚音）是构建古筝情绪张力的关键。 “微滑”技术： 针对现代作品中对精细颗粒感的追求，开发了“不到位滑音”技术。要求指甲在极小的距离内，产生明显的音高波动，常用于表现细腻的情绪转折，如呼吸感或犹豫感。 滑音的“弧线设计”： 将滑音的轨迹视为一条乐句弧线。分析了不同速度的滑音进入（快进、慢入）和离开（渐隐、突止）对听觉效果的影响，并结合具体的乐曲片段进行示范解析。 装饰音的“节奏嵌入”： 探讨如何将倚音、回音等装饰音，不再视为附加元素，而是作为主旋律节奏的有机组成部分，训练演奏者在极速中嵌入清晰、有力的装饰音。 第三册：风格融合、现代曲目解析与演奏实践 主旨： 本册将前两册所建立的技术体系应用于实际的曲目演奏中，重点解析当代古筝曲目的技术难点，并探讨古筝音乐在跨界合作中的发展方向。 第一部分：风格化演奏的语境构建 本部分强调技术为艺术服务的核心理念，即“同一技术，不同风格”。 传统流派的“元素提取”： 选取具有代表性的地域风格（如广东、客家、山东），解构其核心的音色特点和律动模式，引导学习者并非“模仿整首乐曲”，而是“提取其技术基因”，将其有选择性地融入到新的作品演绎中。 中西乐器音色对话： 针对与钢琴、大提琴、小提琴等西方乐器合奏的曲目，专门分析古筝在音域、力度和延音上如何与这些乐器进行“音色匹配”。例如，在与钢琴对奏时，如何通过控制左手的按弦力度，使古筝的泛音部分能与钢琴的高音区产生透明的交织感。 第二部分：现代古筝难点攻克 本册精选了数首具有代表性的20世纪末及21世纪初的古筝作品（如注重音色实验、非传统技法使用的作品），进行逐段的技术拆解。 非传统发音的控制： 详细解析了如“拍弦”、“击弦”、“拉弦”等特殊技法的标准操作流程、安全边界以及如何确保其音高和音色的一致性，避免对筝体造成损害。 复杂节奏型与位移训练： 针对大量使用复杂拍号和频繁换把的当代作品，设计了“空间定位预判”练习。训练演奏者在不看指板的情况下，快速准确地通过肌肉记忆定位到新的把位，优化移位时的流畅性与节奏准确性。 第三部分：演奏中的自我批判与精进 听觉反馈的校准： 提供了“无画面录音自检”流程，指导演奏者如何通过录音回放，准确判断自己的揉弦是否过宽、音头是否模糊、节奏是否松懈。 舞台心理建设： 探讨了演奏压力管理，以及如何在现场演出中，针对临时出现的失误进行有效的“补救策略”，保持整体艺术感染力的连贯性。 本套丛书，以严谨的学院派态度为基石，以开放的现代音乐视野为导向，旨在培养出不仅拥有扎实基本功，更具备独立艺术思考能力和跨界演奏潜能的未来古筝人才。

评分☆☆☆☆☆

这套《古筝基础技巧练习之道》让我深刻体会到了“道”字的含义，它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种演奏的哲学和方法论。书中关于“乐感”和“技巧”如何融合的探讨，让我受益匪浅。我一直觉得光有技巧而没有乐感，演奏就会显得枯燥乏味，而光有乐感却技巧不足，又无法将内心的情感准确地传达出来。这套书恰好找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解技巧练习的同时，也融入了很多音乐理论和美学方面的思考。我特别喜欢书中对于“呼吸”和“节奏”在古筝演奏中的应用分析，这让我明白了为什么有些演奏听起来那么有“生命力”。而且，书中提供的练习曲，很多都带有很强的音乐性，让你在练习技巧的同时，也能体会到音乐的呼吸和流动。我发现，当我带着理解去练习时，技巧的提升速度比以前快了很多，而且演奏出来的乐曲也更加富有感染力。这套书让我从一个“工具使用者”升级为对音乐有更深刻理解的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对古筝的学习有过一些断断续续的经历，总觉得进步缓慢，而且容易出现一些错误的手型和习惯。《古筝基础技巧练习之道》这套书的出现，可以说彻底改变了我的学习轨迹。我最看重的是它对于“基础”的极致追求。书中对每一个基础技巧的拆解都非常细致，比如关于“托、抹、勾、打”这些基本指法的发力点、运指轨迹，都有非常清晰的图文解析。我最开始以为自己已经掌握了这些，但对照书上的讲解，才发现自己之前很多地方的理解和实践都有偏差。书里提供的纠错方法也相当实用，能够帮助我及时发现并改正错误。而且，它还特别强调了“放松”的重要性，在练习中如何避免肌肉紧张，保持手指的自然状态，这一点对于长期练习的筝友来说非常关键。我每天按照书上的“每日练习”计划进行，感觉手指的疲劳感明显减轻，而且弹奏的音色也更加干净、圆润。这套书真的是把我从“盲目练习”的状态中解脱出来，让我知道该如何“有效地”练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间古筝，但总感觉技巧上有些瓶颈的爱好者，我一直在寻找一本能帮我突破现状的书。《古筝基础技巧练习之道》真是让我眼前一亮。它不同于市面上很多只讲解乐曲的书，而是把“技巧”本身作为核心，进行了非常系统和深入的梳理。我尤其欣赏书中对于“控制”的讲解，比如如何控制音量、音色、节奏的细微变化，这些看似简单，实则对演奏的感染力至关重要。书中提供的练习方法非常多，而且都很有针对性。我尝试了其中的“手指独立性练习”，每天坚持半小时，感觉手指不再“不听使唤”了。还有一个让我印象深刻的是关于“连贯性”的训练，它通过一些特殊的指法组合，让你在弹奏时能够更流畅自然，减少不必要的停顿和生涩感。书中很多练习曲的选材也很考究，既能锻炼到特定的技巧，又能展现出音乐的美感，而不是为了练习而练习。我感觉通过这套书，我更能理解乐曲背后的情感表达，也更能体会到音乐的细膩之处。这套书确实给我带来了很多启发，让我对古筝演奏有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《古筝基础技巧练习之道》简直是筝友们的福音！我当初抱着试试看的心态入手，没想到惊喜连连。首先，它的内容编排非常科学，从最基础的指法、弓法（虽然古筝没有弓，但这里借用一下比喻，指技巧的运用）开始，循序渐进，一点一点地深入。对于我这种零基础的初学者来说，这套书简直是量身定做的。我特别喜欢它在讲解每个技巧时，都会配上详细的图示和文字说明，生怕你看不懂。而且，每个练习曲的难度梯度都很合理，不会让你觉得一下子就遇到“拦路虎”。我每天都会按照书上的进度练习，感觉自己的手指灵活度、力度控制都有了质的飞跃。更重要的是，它不只是枯燥的技巧堆砌，而是将技巧融入到了很多耳熟能详的古筝小曲中，让练习过程充满了乐趣，一点也不会觉得乏味。我经常练习完一个小章节，就会迫不及待地想要弹奏出完整的乐曲，这种成就感真的太棒了！这套书的纸张质量也很不错，印刷清晰，拿在手里很有质感。总之，如果你想系统地学习古筝，打下坚实的基础，这套书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习古筝多年，并且接触过不少教材的“老筝友”了，但《古筝基础技巧练习之道》这套书依然给了我很大的震撼。它最独特的地方在于，它没有局限于某一种流派或者风格，而是从最根本的“技巧”出发，为你构建了一个更加全面和深入的学习框架。我尤其赞赏书中关于“变化”和“创新”的讲解。它不仅仅是教你如何掌握基础技巧，更重要的是引导你去思考如何根据不同的乐曲、不同的情感需求，灵活地运用和变化这些技巧。书中提供的很多“变奏练习”和“即兴练习”，让我看到了古筝演奏更多的可能性。我尝试将书中的一些练习方法运用到我正在学习的曲目中，发现自己对乐曲的理解更加透彻，而且能够找到属于自己的、更具个性的演奏方式。这套书的价值在于，它不仅仅是一本练习手册，更像是一位循循善诱的老师，引导你不断探索和超越自我。它让我意识到，古筝的学习是一个永无止境的“道”的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

古筝基本功的系统性的练习曲特别少，赵老师这套书非常好地补了这个空缺

评分☆☆☆☆☆

“给我一颗子弹，保准让它掉落下来！”埃利斯不忿道。

评分☆☆☆☆☆

花指 摇指练习 分解和弦练习 第十五章 第十六章 花指 第四章 第十四章 第十五章 撮与勾搭练习 古筝指法符号说明Y s回音技巧练习 第二十章 微分音按音及其上滑音技巧练习 第二十章 第八章 第十p七章 上滑音技e巧练习 第十三章 g第十二章 刮v奏 第二十三章 古筝指法符号说明 双摇与多指摇练习 io回音技巧练习 浙江风格筝曲大撮加双托上滑技巧练习 快C速下行分解和弦二声部练习 第十章 点音技巧练O习 第四章 第二q十二章

评分☆☆☆☆☆

一九六五年我上高三。那时的大学已经很难考，除了看成绩，家庭成分是录取的重要标准，“红五类”子女优先。班里56个同学，出身好的只有五六人。考不进大学找工作也难。最无奈的只好闲在家里吃老米饭，做社会青年。我是长女，弟妹一大群，家里正指望着老大早日出道，分挑经济重担呢。我只有发奋读书考进大学，才有出路。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

那年月贯彻“教育与生产劳动相结合”方针，即使到了高三下，每周学生也要去工厂义务劳动半天。早上同学们去四川北路底的一家皮件厂，返校途中经过我家弄堂，大家常来看我。每次我都早早地等着，听同学们来了讲班级的趣闻、讲学习中的问题。他们走后，自己就赶紧补课。我用积攒下的一块三毛零用钱买了《古代散文选》上册，有看不懂的地方，便在书里嵌上小条。一天，同学们又来了，看见我顺手搁在桌上的书及小条，就关心地劝：“不能用功啊，当心身体。”没两天，我收到一封信，是位刚入团的同学寄来的，她姓招。“你虽病休在家，但一定要关心国家大事。要胸怀全球，放眼世界，不能将自己埋入古书堆，走白专的道路。”这是班上有同学在议论自己了，我觉得冤枉，也感到不安。彼时“文化大革命”的“号角”已经吹响，我不甘、也不敢做个落后分子啊。于是收起“封资修”的东西，每天听广播，到弄堂口邮局的报栏看报，我不能做《青春之歌》里的余永泽。

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我发现作者在做班主任工作的时候也有很多的无奈，她曾经这样说过：“‘只有不会教的老师，没有教不好的学生’——在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。%D%A薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

评分☆☆☆☆☆

《古筝基础技巧练习之道（套装上中下册）》通过科学、细致的程序、步骤，将古筝的各种演奏技巧及其技术难点层层剥离、逐个击破，将横亘在学习者面前的一座座难以攀登的高峰化为层层小步幅的阶梯、甚至铺成一条可以轻松漫步或大踏步前进的平坦坡路。同时在看似漫长，实为短近的练习之路中打开一扇扇通往捷径的窍门，使学习者不再面对毫无章法的跳跃性学习，而是在循序渐进中逐步掌握各种难以企及的演奏技巧，从而使自己的演奏水平得到稳步提高。