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編輯推薦

　　《大師鏡頭》在2009年齣版，當我看到它的時候，便冒齣瞭一個念頭：“普通人拍電影從此成為可能！”。
　　你也許沒有在電影學院求學的經曆，也許沒有任何導演、編劇或者錶演的經驗，甚至從未涉足影視圈，但隻要你懷有對濛太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備一定的影視語言基礎，都可以拿起攝影機，去嘗試本係列圖書提供給你的有趣技巧，方便快速地實現高質量的鏡頭。本係列圖書也帶給瞭我們啓發、勇氣和靈感，從而幫助有誌者實現技藝的創新和升華。它們讓你更瞭解鏡頭語言，從DV隨意拍的效果中解脫齣來。它們不會使你立即成為一流的導演，但一定會拉近你的夢想。
　　《大師鏡頭》係列圖書的讀者群包括愛好拍攝的 DV用戶、網絡短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。
　　《大師鏡頭》係列圖書適閤有誌於從事影視方麵工作的人們閱讀，同樣，它們也適閤如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，比如導演、製片、編劇、攝影攝像以及演員。即使你已經創作瞭很多經典作品，在圈子裏享有盛譽，揚名立萬，你仍需要它們——它們就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總有所獲。
　　很有意思的是，本係列圖書不但受到影視藝術傢的喜愛，我所接觸到的很多從事圖片拍攝的攝影師們也對它們感興趣。如果你最近正醉心於手中的單反相機，樂於拍攝靜態畫麵，不妨也看一看本係列圖書，它們將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。

內容簡介

　　為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？好的演員，先進的設備，高超的編劇？
　　還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是重要的。
　　《大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為很棒的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。
　　《大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）》第1版問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此修訂版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

精彩書評

　　 ★這本書將大量實用又有趣的拍攝秘密揭示齣來，讓你産生立刻開始的強烈衝動，同時它沒有用高深的理論嚇唬你，這是zui難得的。
　　——楊樹鵬，著名電影導演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》

　　 ★這是一本用“閃迴”和“慢鏡頭”的方式對影像魔術進行解構破譯的一本書。它把符號學、闡釋學、心理學等，和影像的實際拍攝深入淺齣地結閤，有趣，生動，好玩！
　　——王寜彤，央視主持人，CCTV6（電影頻道）《世界電影之旅》欄目的國際製片、導演和主持

　　 ★有誌於做電影的青年們有福瞭。這本書就像字典，揣在身邊總能派上用場。
　　——尹麗川，著名導演、作彖，作品有電影《公園》、《牛郎織女》

　　 ★通讀這本書，其中作者對鏡頭語言細緻而精到的描述，對我的影像藝術深有啓發，而作者用眾多電影案例的分析讓我對動態電影畫麵有進一步的理解，相信學攝影的朋友會因此書而獲益匪淺。
　　——顧榮軍，著名攝影師，薯百《構圖實戰：從人像到風光》

　　 ★這本書應該被禁！裏麵講的那些技巧本來是我們的行業機密，幾美元就賣瞭，作者是怎麼想的？
　　——John Badham，《周末狂熱》、《戰爭遊茂》的導演，著有《時刻電影》

目錄

第一章 打鬥鏡頭
1.1 長焦特效
1.2 一記重拳
1.3 緊跟演員拍攝
1.4 打倒在地
1.5 分彆拍攝角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 勝利瞬間

第二章 追逐鏡頭
2.1 緊跟被追蹤者
2.2 長焦搖拍
2.3 狹窄空間中追逐
2.4 寬闊空間中追逐
2.5 製造驚恐
2.6 看不見的追蹤者
2.7 突然襲擊
2.8 神齣鬼沒
2.9 韆鈞一發
2.10 追蹤的腳步

第三章 角色登場和退場
3.1 焦點轉換
3.2 從背景中突然現身
3.3 華麗轉身
3.4 靜靜現身
3.5 關窗.....
3.6 場景無縫轉換
3.7 搖拍中漸行漸遠
3.8 轉變演員行走方嚮

第四章 懸疑、搜索與潛伏
4.1 輕微後退
4.2 未知之懼
4.3 緊張期待
4.4 空無之懼
4.5 放大空間
4.6 兩個場景同時進行
4.7 尋找綫索
4.8 靜中生疑
4.9 危險逼近

第五章 情節變化
5.1 鏡頭推近
5.2 戲劇性的一刻
5.3 搖拍加移步
5.4 背景移動
5.5 圍繞角色拍攝
5.6 人機同時轉嚮
5.7 無法逃脫
5.8 突齣靜態
5.9 運用移動道具

第六章 現身和發現
6.1 利用鏡麵門
6.2 拉開帷幕
6.3 鶴立雞群
6.4 走齣陰影
6.5 慢速呈現
6.6 平行拍攝
6.7 前進受阻
6.8 目光轉移
6.9 目光掃視

第七章 驚懼鏡頭
7.1 營造緊張氣氛
7.2 誤導的震驚
7.3 嚇人的角色
7.4 恐懼之地
7.5 空曠空間
7.6 視覺驚嚇
7.7 無路可逃
7.8 齣其不意
7.9 窗外的臉

第八章 引導注意力
8.1 綫索物
8.2 人物交替
8.3 掉頭

精彩書摘

　　長焦特效　　怎樣纔能拍攝齣打鬥場麵中那狠狠的一拳？教你最簡單的一招，效果相當好。電影《搏擊俱樂部》中，愛德華打齣的第一拳就采用瞭這種簡單的技法，隨後，影片多處采用瞭這種方法。　　大多數的演員都願意做這樣的錶演，因為這種特技不需要太多的技巧，你隻要能準確地把握時問就行瞭，演起來還挺過癮的。要拍攝齣狠狠的一拳，基本方法很簡單，讓一個演員齣空拳打到對手頭側就可以瞭。當然，猜齣這點小伎倆一點也不難，問題是很多人選錯瞭鏡頭。要是那樣的話，結果就可笑瞭，本來藉位産生的錯覺也就完全沒瞭效果。　　要拍好這一拳，秘訣就是：一定要用長焦鏡頭。長焦鏡頭有壓縮空問的功效，使用長焦鏡頭，會讓物體問的距離看起來比實際距離短。在《搏擊俱樂部》中，由於使用瞭長焦鏡頭，演員看起來就離後牆很近，但實際上那距離還是挺遠的。同樣，長焦鏡頭也能縮短人與人之間的距離。愛德華·諾頓一拳打中瞭布拉德·皮特頭側的空氣，但在片中看來，這一拳可是紮紮實實地落在瞭布拉德的頭上。當然，布拉德也恰到時機地假裝被打中瞭，這也是鏡頭成功的關鍵。　　調好攝影機，裝好長焦鏡頭，照上麵講的方法拍攝吧！關於取景，圖中采用的方式隻是給個例子，實際上，不管是緊湊取景還是寬鬆取景，這方法都可以使用。　　拍攝的時候，攝影機的位置要擺好，以保證拳頭的落點藏在受害者的腦袋後麵。為瞭場麵真實，演員們會盡量打得很近，但其實沒那必要。作為導演，你可以嚮他們保證，就算拳頭的落點離對手好幾英寸遠，拍齣來的效果也絕對真實。拍完後，記得慢速迴放一遍，在攝影機或者監視器裏仔細看看，確保特效沒有問題。更妙的是，這一拳還可以擺到受害者的前麵來，隻要被打的人能默契地把頭甩到後麵去，就像真的被打中瞭一樣。　　當然，拍攝這類鏡頭的時候，攝影機是可以移動的。關鍵是，一定要確保拳頭的落點始終藏在被打中的腦袋後麵。細心地計劃一下，排練幾遍，你一定可以拍齣精彩的打鬥鏡頭。　　一記重拳　　有時候，隻需一記重拳，一切就都搞定瞭。隻見主角一拳揮過去，又狠又準，壞蛋應聲倒地。沒有迴手，沒有激烈的打鬥，一切都乾淨利落。　　如果你的電影也需要這種效果，那你一定要確保這一拳打得非常有力，非常完美。拍攝這一拳的時候，你需要用到上一節中我們講到的技巧，也就是說，要保證這一拳的落點藏在受害者的腦袋後麵。但是，這一次拍攝手法有一點變化：攝影機必須緊跟演員的齣拳動作一起移動，這樣纔能錶現齣這一拳的速度和力度。　　首先，攝影機的角度很重要，它必須緊靠著受害者，並且迎著主角走來的方嚮。如果你使用瞭長焦鏡頭，攝影機就要離演員足夠近，這樣纔能確保鏡頭剛好同時拍到兩個演員。但是，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占瞭大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋灕。所以一定要記得，齣拳者纔是重點，在拍攝時米用中心取景，效果就不錯。　　當主角朝著挨打者走來時，他可能會跑，可能會一個箭步撲上來，也可能會堅定地邁步過來，不管怎樣，在這個時候，攝影機必須稍稍地嚮後退一點，仿佛被主角的英氣震懾瞭一樣。　　最後，就是那關鍵的一拳瞭。當這一拳揮過來的時候，攝影機要定住，但要跟著齣拳的方嚮擺過去一個角度。拍攝的時候，要有攝影機也被打中的瞭感覺，並隨著那力度擺嚮一邊。這時，主角和挨打者就會從畫麵的中間偏到瞭左邊。要拍攝類似的齣拳鏡頭，攝像師需要有很好的時間感，但隻要拍好瞭，現實中毫無力量的一拳就會變得帥氣十足，英勇無比。　　……

前言/序言

　　譯者序
　　“拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步。”
　　——剋裏斯托弗·肯沃斯
　　打鬥場麵那麼殘忍，難道都需要替身嗎？
　　看恐怖片，為什麼汗毛都會竪起來？明知是假的，可為什麼還是那麼害怕？
　　就算主角走在人群中，為什麼還總是能被一眼認齣來呢？
　　在看電影時，你是否也會想到這些問題？這本書的作者剋裏斯托弗·肯沃斯就用他最簡單的語言，告訴瞭我們大導演的秘密。如果你隻是愛看電影的普通人，看過這本書，你一定會躍躍欲試，情不自禁地拿起手邊的DV機拍點什麼；當然，如果你已經開始拍自己的作品，那麼這100條真誠的建議，就能讓你擁有用簡單的設備拍齣好萊塢大片的感覺。
　　剋裏斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。
　　關於鏡頭的選擇，雖然作者強調這不是一本專門講鏡頭的書，但他還是在每一節都強調瞭鏡頭的重要性。選長焦還是選廣角，錶現齣的視覺效果迥然不同，作者會不斷地提醒你，怎樣選擇纔能拍齣你需要的效果。比如，在很多的打鬥場麵中，看上去打得很真實，其實隻是虛晃瞭一拳，甚至都沒有發生身體的接觸。這就要歸功於長焦鏡頭的運用，它大大縮短瞭空間的距離，給觀眾造成瞭這樣的假象。作者關於鏡頭的講解十分簡單明瞭，讓人很有親自感受的欲望。作為譯者，我也無數次地拿起DV機擺弄，體驗不同焦距帶來的樂趣。
　　在選對鏡頭之後，攝影機和演員行進的路綫就成瞭拍攝的關鍵。這也就是剋裏斯托弗·肯沃斯所說的“編舞”。有時，鏡頭快速跳過會給人驚恐之感，有時，反而靜止的鏡頭更能營造恐怖的氣氛；有時，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時，空無一物卻是最有感染力的。
　　在翻譯時，電影中的場景經常跳進我的腦子裏，我仿佛看到《天使愛美麗》中，奧黛麗塔圖跟蹤著她喜歡的人，然後又帶著怦怦直跳的心躲瞭起來；我也能看到《人工智能》中那個機器人小男孩，從陰影走進陽光時，那發絲溫暖的顔色；而想到《少數派報告》中先知突然躍齣水麵的場景，我甚至還是在心裏驚瞭一下。
　　除此之外，對於光綫采集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的後期剪輯等，剋裏斯托弗·肯沃斯也有自己的見解，並毫不吝惜地與讀者分享。書中每個拍攝技巧，都有成功的影片為例，並且還都附有圖解，生動易懂又不失專業性。
　　總之，不論你已經走上瞭導演的道路，還是僅僅喜歡拿小DV拍些生活小片段，又甚至僅僅隻是個電影迷，這本書裏都有你想要的東西。剋裏斯托弗·肯沃斯100條經驗之談告訴我們：電影不是特技和設備的遊戲，隻要有巧思，你就能讓鏡頭說話，抓住觀眾最敏感的神經——小成本也能拍大片。
　　魏俊彥
　　2010年月1月

大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

書還沒看，囤書中

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不錯好嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

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彼此彼此彼此彼此不錯不錯吧彼此彼此彼此

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印刷質量不是太好。內容不想介紹的那麼好。

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超級有用的書，推薦購買

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寫的挺好的，以後再看電影的話，會有另外一種感覺瞭。會有一種導演的視角瞭

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內容通俗易懂，印刷精美！

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物流很快 不錯 不錯 不錯

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同事買過，藉著看不方便，自己買瞭。

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