历代国画名作撷英：恽寿平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴涤生 绘

图书标签:

• 国画
• 恽寿平
• 清代绘画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 文人画
• 山水画
• 花鸟画
• 书法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539456621

版次：1

商品编码：11142143

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：78

内容简介

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：恽寿平》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了恽寿平大师的作品。

目录

晴川揽胜图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水册之十
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水册之t
写生墨妙之一
写生墨妙之三
写生墨妙之七
写生墨妙之八
写生墨妙之九
写生墨妙之十
仿古山水之七
仿古山水之八
仿古山水之九
仿古山水之十
仿占山水之十 一
仿古山水之卜二
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
花卉册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
仿古山水册之一
仿古山水册之二
仿古山水册之三
仿古山水册之四
仿古山水册之五
仿古山水册之六
仿古山水册之七
仿古山水册之八
仿古山水册之九
仿古山水册之十
画山水册之一
画山水册之二
画山水册之三

前言/序言

历代国画名作撷英：恽寿平 《历代国画名作撷英：恽寿平》并非简单地罗列名家画作，它是一部深入探索中国传统绘画精髓，以近乎传记式的笔触，聚焦于清代杰出花鸟画大家恽寿平艺术人生的专题研究。本书旨在通过对恽寿平生平、思想、技法及其传世作品的细致梳理与品析，展现这位“毗陵派”开创者在中国绘画史上的独特地位与深远影响。 一、 时代风云与名家之渊源 恽寿平（1633-1690），字南田，号云溪居士、东园客、横云山人等，浙江常州人。他所处的时代，正值明末清初社会剧变，经历了王朝更迭的动荡。艺术领域也呈现出承前启后的多元面貌。在这样的历史背景下，恽寿平的艺术生涯，既是对前代绘画传统的继承与发展，也开辟了属于自己的崭新天地。 本书将首先铺陈恽寿平所处的绘画大环境。明代后期，文人画已蔚为大观，沈周、文徵明、唐寅、仇英等大师的艺术理念和创作实践，为后世留下了宝贵的精神财富。进入清初，扬州画派的兴盛，以及宫廷绘画、浙派、吴门画派等不同风格的并存，都构成了恽寿平艺术成长的土壤。然而，与许多汲汲于摹古或追求新奇的画家不同，恽寿平在继承传统的同时，更注重从自然中汲取灵感，形成了“没骨花卉”的独特风格，成为当时画坛一股清流。 书中将深入探讨恽寿平与当时其他重要画家的交往与影响。例如，他与王翚、石涛、髡残、八大山人等“清初四王”以及其他个性鲜明的画家的关系。虽然恽寿平的画风与“四王”有所区别，但他与王翬等人的交往，是画家之间思想碰撞、相互启发的真实写照。这种联系不仅仅是简单的师友关系，更是不同艺术理念在时代浪潮中的交融与碰撞。本书将通过史料考证，力求还原这些交往细节，从而更深刻地理解恽寿平艺术思想的形成过程。 二、 “没骨花卉”的破壁与创新 恽寿平最大的艺术贡献，无疑在于他对花鸟画，尤其是“没骨花卉”的革新与发展。在本书中，将对“没骨法”这一技法进行详细的解析。它不同于传统工笔画的勾勒填色，也区别于水墨写意画的笔墨酣畅。没骨法以色彩直接点染，不勾勒轮廓，仅用墨色提神醒目，营造出浑然天成、生机勃勃的视觉效果。 本书将重点分析恽寿平作品中的“没骨法”是如何具体运用的。例如，他如何运用各种色彩的晕染、叠加，来表现花瓣的柔嫩、叶片的晶莹，以及果实的饱满。如何仅凭寥寥数笔墨，便能勾勒出枝干的苍劲、藤蔓的缠绕。这种技法需要画家对色彩的敏感度、对物象形态的精准把握，以及对笔墨功力的深厚积累。 更重要的是，本书将深入探讨恽寿平“没骨花卉”的艺术意境。他笔下的花鸟，不再仅仅是客观物象的描摹，而是被赋予了画家高雅的情趣和脱俗的品格。他追求的并非是浓艳俗媚，而是清雅脱俗、神韵自足。无论是盛放的牡丹，还是孤傲的寒梅，亦或是淡雅的兰竹，在他笔下都流露出一种超然物外的静谧之美。本书将通过具体作品的赏析，来揭示这种“静”、“雅”、“逸”的艺术境界是如何通过“没骨法”得以完美呈现的。 三、 笔墨精神与诗情画意 作为一位集诗人、书画家于一身的文人，恽寿平的画作与他的诗文紧密相连，体现了“诗中有画，画中有诗”的最高境界。本书将深入挖掘恽寿平画作背后的诗意。他的画作往往题有自己的诗句，这些诗句不仅是对画作内容的补充说明，更是画作精神意境的升华。 本书将精选恽寿平的代表性花鸟画作品，逐一进行品读。例如，他画的《拈花图》，如何通过一朵花的姿态，暗示出禅宗的意境；他画的《桃花图》，如何借桃花的烂漫，抒发对春天生机的赞美。在赏析过程中，将结合他所题的诗句，深入分析诗与画之间的相互呼应，揭示恽寿平如何在画面中融入自己的人生感悟、审美情趣以及对自然的深刻理解。 此外，本书还将探讨恽寿平的用笔用墨之道。虽然“没骨法”以色彩为主，但墨的运用同样至关重要。他如何运用枯笔、湿笔、浓墨、淡墨，来表现物象的质感、立体感和生命力。他笔下的线条，虽然不如传统勾线法那般严谨，却自有其洒脱之处，能够传达出物象的内在精神。本书将通过对具体笔墨痕迹的分析，展现恽寿平在继承传统笔墨技法基础上，如何根据“没骨法”的特点，发展出独特的用笔用墨风格。 四、 “毗陵派”的奠基与传承 恽寿平不仅是一位杰出的画家，更是“毗陵派”花鸟画的开创者。本书将详细介绍“毗陵派”的形成背景、艺术主张以及其在中国绘画史上的地位。 “毗陵派”因发源于毗陵（常州），故得名。其艺术特点在于强调写生，注重色彩的运用，追求清新雅丽的格调，反对程式化的摹古，对后世的花鸟画产生了深远的影响。本书将梳理“毗陵派”的发展脉络，分析恽寿平如何成为该流派的核心人物，以及他的艺术思想如何影响了后来的画家，如金农、华嵒等。 本书将通过对“毗陵派”代表作品的解读，来展现该流派独特的艺术风貌。同时，也将探讨“毗陵派”在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及其在中国绘画史上不断演变的过程。 五、 传世作品的价值与意义 《历代国画名作撷英：恽寿平》将精选恽寿平最具代表性的传世作品，如《牡丹图》、《梅花图》、《竹石图》等，并对这些作品进行深入的学术研究和艺术品鉴。 在作品分析部分，本书将不仅仅停留在对画面元素的描述，而是力求揭示作品的创作背景、艺术手法、思想内涵以及其在绘画史上的重要地位。例如，对于《牡丹图》，将分析其色彩的运用、构图的巧妙，以及所传达出的富贵而又不失清雅的意境。对于《梅花图》，则将探讨其如何表现梅花的傲骨与坚韧，以及所蕴含的文人情怀。 此外，本书还会对恽寿平作品的鉴定、流传以及收藏价值进行探讨。通过对历代收藏著录的梳理，以及对不同版本作品的比较研究，来增强本书的学术价值和参考意义。 结语 《历代国画名作撷英：恽寿平》是一次对中国传统绘画艺术的深度探索，是一次对恽寿平这位伟大艺术家的致敬。本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的剪影，它试图通过对一个伟大灵魂的解读，折射出中国绘画艺术的博大精深与源远流长。通过本书，读者将有机会走进恽寿平的世界，感受他笔下的花鸟之美，领略他超然物外的艺术境界，从而更深刻地理解中国传统绘画的独特魅力。本书旨在为广大艺术爱好者、研究者以及收藏家提供一份具有高度学术价值和审美品位的参考，共同传承和发扬中华民族优秀的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

“拿到《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，我首先感受到的是一种扑面而来的古韵。这本书的封面设计就相当考究，充满了中国传统艺术的韵味，而内页的画作，更是让我惊喜连连。我一直对恽寿平的花鸟画情有独钟，觉得他笔下的花鸟，有一种别样的灵动与雅致。他善于捕捉自然界的细微之处，比如一片叶子的脉络，一滴露珠的光泽，都描绘得栩栩如生。而这本书，则将他不同时期的代表作品都汇集一堂，让我得以系统地欣赏他艺术风格的演变。我尤其被他笔下的草虫所吸引，那些微小的生命在他笔下被赋予了独特的生命力，仿佛随时都能在我眼前跳跃。而他的山水画，虽然不似传统山水画那样气势磅礴，却有一种淡泊宁静的意境，让人心生向往。这本书的选材和编排都非常出色，每一幅画作都配有详细的解读，让我能够更深入地理解画作的内涵。这是一本值得反复品读和收藏的艺术宝典，它让我对中国传统绘画有了更深的认识，也让我对恽寿平这位艺术家充满了敬意。”

评分☆☆☆☆☆

“不得不说，《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，彻底刷新了我对恽寿平的认知。之前，我总觉得他的画作风格比较单一，以花鸟为主，但这本书的出现，让我看到了他更广阔的艺术视野。书中不仅有他精妙绝伦的花鸟画，还有他意境深远的写意山水。我尤其被他的一幅幅山水画所吸引，那些山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛让人置身仙境。他的山水画，不追求写实的精细，而是注重意境的营造，通过寥寥几笔，便勾勒出深邃的远山和宁静的溪流。这种写意的手法，恰恰体现了他作为一位艺术家的超凡脱俗。更让我惊喜的是，书中还收录了他一些带有文人气息的画作，例如他对竹子的描绘，既有传统文人画的雅致，又不失生动。这本书让我看到了一个更加立体、更加全面的恽寿平。它不仅仅是展示了他的画作，更是在讲述他的人生故事，他的艺术追求。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。这绝对是一本值得反复阅读和收藏的艺术宝典。”

评分☆☆☆☆☆

“《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，就像一坛陈年的佳酿，越品越有味道。我一直对恽寿平的画作情有独钟，觉得他笔下的花鸟，有一种超凡脱俗的韵味，不同于其他画家的浓墨重彩，他更注重线条的流畅与色彩的淡雅，仿佛每一笔都沾染着自然的气息。这本书的出现，无疑是一场及时雨。它搜集了恽寿平大量珍贵的画作，涵盖了他创作生涯的各个时期，让我得以系统地了解他的艺术风格演变。我特别喜欢书中对同一题材不同画作的对比呈现，这让我能够清晰地看到他技法的进步和思想的深化。例如，他画的牡丹，有的雍容华贵，有的则清丽脱俗，但都充满了生命力。他还擅长描绘各种草虫，那些微小的生命在他笔下被赋予了独特的生命力，栩栩如生。阅读这本书，我仿佛置身于一个百花盛开的花园，与无数生灵共舞。我也从中汲取了创作的灵感，学习他如何将自然之美转化为艺术之美。这本书的选材之精，印刷之美，都让我感到非常满意。它不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的宝贵文献，值得所有热爱中国传统绘画的读者珍藏。”

评分☆☆☆☆☆

“在《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书中，我看到了中国传统绘画的另一番景象。我一直以为，国画就是浓墨重彩，气势磅礴，但恽寿平的画作，却让我看到了淡雅、精细、诗意的另一面。他笔下的花鸟，不似工笔画那样刻板，也不似写意画那样豪放，而是介于两者之间，既有对物象形态的精准把握，又有对神韵的生动传达。我尤其喜欢他画的草虫，那些细小的生命在他笔下被赋予了无限的生命力，仿佛可以听到它们爬行的声音，闻到它们身上的气息。而他画的山水，更是意境悠远，寥寥几笔，便勾勒出山川的壮丽和云雾的缥缈，让人心生向往。这本书的编排也非常用心，每一幅画作后面都有简短的介绍，让我能够更好地理解画作的背景和内涵。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的启发和感悟。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的熏陶，一次精神的升华。我强烈推荐给所有热爱中国传统绘画的读者。”

评分☆☆☆☆☆

“《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，对我来说，不仅仅是一件艺术品，更是一种心灵的慰藉。我一直认为，艺术是治愈人心的良药，而恽寿平的画作，正是这样一种温柔的力量。他笔下的花鸟，总是那么生动，那么有活力，仿佛一瞬间就能驱散心中的阴霾。我尤其喜欢他画的那些小花小草，虽然平凡，却被他画得充满生机，充满了生命的力量。他对于色彩的运用，更是达到了出神入化的境界。不施丹青，却能用淡墨和色彩，勾勒出万物的灵动与神韵。我常常会沉浸在他的画作中，忘记时间的流逝，忘记世俗的烦恼。而书中的山水画，更是充满了禅意，那种宁静致远的意境，让人心生平静。每一次翻阅这本书，都仿佛进行了一次心灵的SPA，让我重新找回内心的平和与宁静。这本书的印刷质量也非常出色，每一幅画作都得到了完美的呈现，让我仿佛能够身临其境，感受到画家创作时的那份宁静与专注。我非常感谢这本书的出现，它让我在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的精神家园。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，我最先被吸引的是它的装帧设计，大气而又不失雅致，一看便知是经过精心打磨的。迫不及待地翻开，扉页上印着几句关于恽寿平的简短介绍，寥寥数语，却勾勒出他艺术生涯的辉煌。然后，便是正文的展开，每一页都仿佛是一扇打开的窗户，让我得以进入一个充满诗意与哲思的艺术世界。书中呈现的恽寿平画作，其技法之精湛，构图之巧妙，色彩之淡雅，都让我叹为观止。我尤其喜欢他对于花鸟的描绘，那些花朵仿佛含苞待放，姿态万千，而那些飞鸟，又似乎刚刚停歇，眼神灵动，充满生机。他笔下的花鸟，不仅仅是对自然景物的摹写，更是一种情感的寄托，一种对生命的热爱与赞美。阅读过程中，我反复琢磨每一幅画的细节，尝试去理解画家每一笔的用意，每一墨的深浅。我发现，恽寿平的画作，虽然看上去淡雅，却蕴含着深厚的功力，他对于笔墨的运用，对于色彩的调和，都达到了炉火纯青的地步。这本书，让我对恽寿平这位画家有了更深刻的认识，也让我对中国传统绘画的魅力有了更全面的感知。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于生活、关于精神的教科书，值得反复品读，细细体味。”

评分☆☆☆☆☆

“从《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书中，我感受到了中国传统绘画的独特魅力，以及恽寿平作为一位艺术巨匠所散发出的不朽光辉。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的映射。恽寿平的画作，便是如此。他笔下的花鸟，从不刻意追求繁复，而是用最简洁的线条和最淡雅的色彩，勾勒出生命的蓬勃与自然的生机。我常常会花很长时间去欣赏一幅画，去揣摩画中的每一个细节，去感受画外的意境。例如，他画的蝴蝶，翅膀的纹理清晰可见，仿佛随时都会翩翩起舞；他画的牵牛花，花瓣的卷曲，花蕊的娇嫩，都描绘得淋漓尽致。这些精细的描绘，都来自于他对生活细致入微的观察和对自然深沉的热爱。而他笔下的山水，更是充满了禅意，寥寥几笔，便勾勒出山川的巍峨与水流的灵动，给人以无限的遐想空间。这本书，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。它让我重新认识了中国传统绘画的价值，也让我对恽寿平这位伟大的艺术家充满了敬意。”

评分☆☆☆☆☆

“《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，对我而言，是一次深入探寻中国古典艺术之美的旅程。我一直对明清时期的绘画艺术情有独钟，而恽寿平无疑是其中的佼佼者。这本书精选了大量他的代表作品，从我拿到这本书的那一刻起，就被深深吸引。书中收录的画作，无论是花鸟、山水还是人物，都展现了恽寿平炉火纯青的绘画技艺和独特的艺术风格。我尤其喜欢他对花鸟的描绘，那种淡雅脱俗的气质，仿佛自带香气，让人心旷神怡。他笔下的花朵，姿态万千，色彩清新；他笔下的鸟儿，神态灵动，栩栩如生。更让我惊叹的是，他在描绘这些自然景物时，能够将诗情画意融为一体，每一幅画都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。阅读这本书，我仿佛置身于一个充满诗意的世界，与画家一同感受自然的美丽，体味人生的哲理。这本书的印刷质量也非常出色，每一幅画作都得到了完美的呈现，让我仿佛能够触摸到画家的笔触，感受到他创作时的情感。这是一本值得反复品读和珍藏的艺术经典。”

评分☆☆☆☆☆

“阅罢《历代国画名作撷英：恽寿平》，心中激荡，仿佛穿越了时空的洪流，与这位明末清初的绘画巨匠进行了一场无声的对话。此书之于我，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见恽寿平笔下的那一抹抹生机勃勃，那一缕缕淡雅脱俗。书中选取的画作，无疑都是精品中的精品，每一幅都凝聚着艺术家毕生的心血与巧思。从那些精细描绘的草虫花卉，到意境悠远的山水写意，都能感受到他师法自然，又不拘泥于古法的创作态度。尤其印象深刻的是他对色彩的运用，那种不施丹青，而用墨骨淡彩，却能勾勒出万物生长的姿态，仿佛空气中都弥漫着清雅的草木香气，令人心旷神怡。书中的细节处理更是令人惊叹，一片叶子的脉络，一朵花的纹理，都描绘得栩栩如生，充满了生命的力量。读者的我，在此过程中，不仅领略了中国传统绘画的博大精深，更深深被恽寿平这位艺术家所展现出的高雅品格和超然物外的情怀所打动。他笔下的世界，是远离尘嚣的宁静之地，是自然万物和谐共生的理想国度。翻阅此书，如同进行了一次精神的洗礼，让我重新审视了艺术与生活的关系，也更加理解了“诗情画意”的真正内涵。我想，这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程，一次与美的深刻邂逅。”

评分☆☆☆☆☆

“《历代国画名作撷英：恽寿平》这本书，让我领略到了中国传统绘画的博大精深，以及恽寿平这位画家所独有的艺术魅力。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。恽寿平的画作，正是如此。他笔下的花鸟，总是那么生动，那么有活力，仿佛一瞬间就能唤醒心中的美好。我尤其喜欢他画的那些小巧的鸟儿，它们停留在枝头，眼神灵动，仿佛在诉说着生命的故事。他对于色彩的运用，更是达到了出神入化的境界。不施丹青，却能用淡墨和色彩，勾勒出万物的灵动与神韵。而他笔下的山水，更是充满了禅意，那种宁静致远的意境，让人心生平静。每一次翻阅这本书，都仿佛进行了一次精神的旅行，让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在艺术的宁静之中。这本书的印刷质量也相当出色，每一幅画作都得到了完美的呈现，让我仿佛能够身临其境，感受到画家创作时的那份虔诚与专注。我非常感谢这本书的出现，它为我提供了一个欣赏和学习中国传统绘画的绝佳平台。”

评分☆☆☆☆☆

《历代国画名作撷英：恽寿平》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了恽寿平大师的作品。

评分☆☆☆☆☆

《历代国画名作撷英：恽寿平》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了恽寿平大师的作品。

评分☆☆☆☆☆

很好

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《历代国画名作撷英：恽寿平》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了恽寿平大师的作品。

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很好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

基本上都是山水，更想看他的花果，还行吧

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很好

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基本上都是山水，更想看他的花果，还行吧