中国书画名家画语图解：郑板桥 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨樱林 等 著

图书标签:

• 郑板桥
• 中国书画
• 绘画技法
• 书法
• 艺术史
• 传统文化
• 名家作品
• 绘画教程
• 艺术鉴赏
• 文房四宝

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300068176

版次：1

商品编码：11125645

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《中国书画名家画语图解：郑板桥》以艺术大家、“杨州八怪”代表人物郑板桥的精彩画论和精辟的分析文字，对其书画理论作出形象化、理论化的解释、使读者能够更深入地了解他的书画作品和艺术成就。全书图文并茂，在重点介绍评析其画论书论、美学思想、人生哲学之后，对“扬州八怪”中其他几位主要画家也作了简介。

作者简介

杨樱林，现为中国美术学院图书馆馆员。对美术史论有一定研究，译有《色粉画技法》著有《中国书画名家画语图解·黄宾虹》等。

精彩书评

石涛画兰不似兰，盖其化了民；板桥画兰酷似兰，犹未化也。盖将以吾之似，学古人之不似，嘻，难言矣。
——题《书画合锦轴》

余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。
——题《寸后新篁图屏风》

石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅，极多亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，实不能全，亦不必全也。
——题《画兰》

目录

序言
第一章 郑板桥画论文论
第二章 郑板桥书论
第三章 郑板桥艺术特色
第四章 郑板桥美学思想解读
第五章 郑板桥生平述略
第六章 郑板桥人生哲学
第七章 郑板桥趣事举要
第八章 郑板桥诗词辑录
第九章 当代名家评郑板桥
附录一 “扬州八怪”主要画家简介
附录二 郑板桥年谱
图版目录

精彩书摘

第一章　郑板桥画论文论
一、适天全性
昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰入室，室则美矣，芝兰勿乐也。吾愿居深山绝谷之间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。乃为诗曰：高山峻壁见芝兰，竹影遮斜几片寒。便以乾坤为巨室，老去高枕卧其间。
——题《芝兰竹石图轴》
平生最不喜笼中养鸟，我图娱悦，彼在囚牢，何情何理，而必屈物之性以适吾性乎!至于发系蜻蜓，线缚螃蟹，为小儿玩具，不过一时片刻，便摺拉而死。夫天地生物，化育劬劳，一蚁一虫，皆本阴阳五行之气，氤氲而出。上帝亦心心爱念。而万物之性人为贵。吾辈竟不能体天之心以为心，万物将何所托命乎·蛇虺蜈蚣、豺狼虎豹，虫之最毒者也。然天地既生之，我何得而杀之·若必欲尽杀，天地又何必生·亦惟驱之使远，避之使不相害而已。蜘蛛结网，于人何罪·或谓其夜间咒月，令人墙倾壁倒，遂击杀无遗。此等说话，出于何经何典，而遂以此残物之命·可乎哉·可乎哉·
——《潍县署中与舍弟墨第二书》
……

前言/序言

一卷烟云，笔墨春秋：探寻中国传统绘画的千年气象 本书旨在为读者构建一个宏大而细腻的中国传统绘画史景深，聚焦于那些塑造了中华民族审美情趣与精神世界的关键脉络与技法革新。我们不落入对某一特定艺术家的细致剖析，而是力求勾勒出中国书画艺术自魏晋风骨至近现代流变中的核心思想、流派分野及其技术本体的演进轨迹。 第一部分：魏晋风骨与唐宋气象——线条与赋色的哲学奠基 中国画的起点，是哲学与书法的深度融合。本卷将追溯魏晋时期“以形写神”的美学核心，探讨顾恺之、陆探微等先驱如何将道家与玄学的空灵意境，转化为笔墨的初步规范。我们特别关注这一时期对“气韵生动”的理论构建，以及它如何影响后世所有绘画门类的创作。 进入唐代，绘画迎来了第一个高峰。盛唐气象的恢宏，体现在人物画和山水画的题材拓宽上。阎立本、吴道子等大家，不仅在造型上达到了古典写实的巅峰，更重要的是，他们奠定了中国画“线”的地位——“吴带当风”的线条语言，不再仅仅是轮廓的描摹，而是独立表达情绪与生命力的载体。本部分将深入解析唐代壁画的色彩体系，特别是矿物颜料的特性如何决定了壁画的永恒感，并将其与尚未完全成熟但已具雏形的院体画风格进行对比分析。 宋代，山水画真正确立了其在中国艺术谱系中的核心地位。北宋的“范宽之巨碑，李唐之斧劈”，展示了对自然宏大叙事的执着。我们将梳理“全景式”山水画的构图原理，探究画家们如何运用“高远、深远、平远”的透视法则来表现空间的无限性，而非西方传统的焦点透视。同时，对南宋院体画的精微与抒情性进行考察，如马远、夏圭的“边角式”构图，如何体现出宋人内敛而深沉的审美取向，以及对禅宗“一即一切”思想在画面留白中的体现。 第二部分：文人画的崛起与笔墨的本体论——从元四家到明清转换 元代是美术史上的一个关键转折点。随着社会环境的变化，艺术创作的主体从宫廷院落转向了士大夫阶层。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的出现，标志着“文人画”的正式确立。本书将详尽阐述文人画的核心主张：绘画不再是简单的再现外物，而是“逸笔草草，不着颜色”，是对画家内心修养、学识和人格的直接投射。我们将剖析“墨分五色”的技法实践，探讨书法用笔如何全面渗透到山水点皴之中，使笔墨本身成为审美对象。 明代，艺术思潮趋向多元化与装饰化。唐寅、仇英、文徵明、祝允明等“吴门画派”的领袖们，在继承元代精神的同时，对宋代院体的严谨技法进行了重新吸收与改造。本部分将详细区分明代早、中、晚期的风格差异，尤其关注“浙派”的雄强与“吴门画派”的秀逸之间的张力。此外，对董其昌提出的“南北宗论”进行批判性梳理，探讨其在构建中国画史叙事中的巨大影响力及其局限性。 第三部分：清代的技法精研与地域流派——对传统的继承与反思 清代早期，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的宫廷势力，提倡对元代经典的“合法性”继承，形成了程式化较高的摹古之风。本书将解析“四王”如何通过对前代范本的精深临习，试图建立一套稳定且具有权威性的笔墨规范。 然而，正是在这种规范的背后，新的生命力在酝酿。以金农、黄慎为代表的“扬州八怪”，以其鲜明的个性和对传统程式的大胆突破而著称。他们的作品充满了强烈的民间趣味和对世俗的讽刺，对当时僵化的画坛起到了强烈的冲击作用。我们将分析他们如何借鉴民间艺术的装饰性，将花鸟、人物题材推向了前所未有的生动与夸张。 清末民初，西学东渐的浪潮冲击着古老的艺术体系。本书将聚焦于这一时期的变革者，他们如何在坚守中国画特性的同时，开始尝试引入西方的写实光影观念，为中国画迈向近现代的转型期奠定了技术和思想基础。 结语：笔墨的永恒命题 贯穿全书的是对中国画核心问题的探讨：笔墨与意境的关系，士人精神与民间审美的张力，以及如何在继承古法的基础上实现个人的创造。这部作品不是对某位大师的“解读”，而是一部关于中国绘画语言体系如何搭建、演化和自我更新的通史性梳理，旨在引导读者超越表象的图像，直抵中国艺术深处的哲学根源。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，但说实话，过去我对一些古代艺术家的理解常常停留在教科书式的概念层面，总觉得有些高深莫测，难以真正领会其神韵。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它在选材上非常精准，每一幅作品的背后似乎都讲述了一个独立的故事，不再是冰冷的图像堆砌。我尤其欣赏它在版式编排上的那种呼吸感，留白处理得恰到好处，让观者在欣赏一幅作品之后，能有一个短暂的沉思空间，而不是被下一页的内容立刻轰炸。这种节奏的把控，让我在翻阅时感受到的不是压迫，而是一种温柔的引导，仿佛有一位博学的长者，正耐心地引导我走进艺术家的内心世界，细细品味那些隐藏在笔墨之下的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法练习者，我一直为如何将“意境”融入到自己的练习中而感到困惑。这本书提供了一个绝佳的范本。它不仅仅展示了最终完成的作品，更关键的是，通过那些经过精心挑选的局部放大和细节特写，让我得以近距离观察创作过程中的关键笔触是如何形成的。那种飞白、那种浓淡干湿的对比，在超高分辨率的印刷下被捕捉得淋漓尽致。我甚至能想象到画家在运笔时的气韵流动，这比单纯看文字描述要有效得多。我发现，很多时候，一个看似随意的点画，实际上蕴含着深厚的功力与精准的控制，这对我现阶段的技法提升起到了立竿见影的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的逻辑性安排，体现出一种非常现代的策展思维。它不是简单地按时间顺序排列，而是巧妙地将不同时期、不同主题的作品进行对比和映衬。比如，某几幅早期较为拘谨的作品旁，紧跟着几幅后期洒脱奔放的佳作，这种并置产生了强烈的视觉冲击和思想碰撞。这种结构设计，极大地帮助我理解了艺术家的心路历程是如何随着时间、阅历的增加而发生深刻转变的。它引导我去思考，究竟是什么样的生活体验，才能孕育出如此丰富多变的艺术表达形式，让人在阅读中不断地产生“原来如此”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的收藏价值非常高，主要得益于它所选取的作品具有极高的代表性和稀有性。很多署名作品的来源介绍都相当详尽，透露出这些作品在艺术史上的重要地位。对于一个注重艺术品“血统”的收藏家来说，这种清晰的溯源和严谨的文献整理是至关重要的。它使得这本书超越了一般的艺术普及读物，而成为了一份具有参考价值的艺术史资料汇编。每次翻阅，都会发现一些之前忽略掉的细微标注，这些信息往往能揭示出一件作品背后的时代背景或特定的历史事件，极大地丰富了观赏的深度和厚度，让人觉得每一次的阅读都是一次新的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就有一种沉甸甸的艺术气息。封面选用的纸张纹理粗粝而不失细腻，那种古朴典雅的感觉一下子就抓住了我的心。内页的印刷质量也令人惊叹，色彩的还原度极高，即便是最细微的墨色变化都能清晰呈现，让人仿佛能触摸到笔尖在宣纸上游走的力度和温度。尤其值得称赞的是，装订方式非常考究，书页展开时平整顺滑，既方便观赏大幅作品，又不会对书脊造成损伤，足见出版方在细节上的用心。整体来看，这不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的工艺品，光是摆在书架上，都觉得整个房间的文化品位都提升了好几个档次。对于真正懂得欣赏艺术品收藏价值的读者来说，单凭这份精美的物理质感，就足以值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很喜欢！一直都是在京东自营店买书！

评分☆☆☆☆☆

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商品很好，物流给力，点赞点赞

评分☆☆☆☆☆

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质量不错，能学到不少知识，值！

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