中国古典文学基本丛书：杨万里集笺校（套装共10册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 杨万里 著

图书标签:

• 中国古典文学
• 宋诗
• 杨万里
• 诗歌
• 文学
• 古籍
• 注译
• 校注
• 套装
• 经典

出版社： 中华书局

ISBN：9787101040586

版次：1

商品编码：11122806

品牌：中华书局

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：10

字数：3500000

正文语种：中文

内容简介

　　杨万里为宋代名家，平生交游广泛，著述宏富，集共133卷，向无整理本，此次系首次整理出版，对推进宋代文史研究颇有裨益.书稿主要分校勘和笺证两部分，以艺风堂抄宋本为工作底本，四库本、汲古阁本为校本，参校《荆溪集》等宋刻诗集本；重点对人物、时代、地理、时事、典制、名物等六方面内容笺证，具有校勘简明、笺证精审的特点。

目录

第一册
自序
论杨万里及其诚斋集
凡例
目录
卷一——卷五
诗
第二册
卷六——卷一八
诗
第三册
卷一九——卷三○
诗
第四册
卷三一——卷四○
诗
第五册
卷四一——卷六四
诗 赋 辞 操 表 箋 啓 书
第六册
卷六五——卷八五
书 奏对札子 记 序 心学论
第七册
卷八六——卷一○五
心学论 千慮策 程试论 庸言 解 骠著 尺版
第八册
第九册
第十册
第一册
自序

论杨万里及其诚斋集
凡例
目录
卷一——卷五
诗
第二册
卷六——卷一八
诗
第三册
卷一九——卷三○
诗
第四册
卷三一——卷四○
诗
第五册
卷四一——卷六四
诗 赋 辞 操 表 箋 啓 书
第六册
卷六五——卷八五
书 奏对札子 记 序 心学论
第七册
卷八六——卷一○五
心学论 千慮策 程试论 庸言 解 骠著 尺版
第八册
第九册
第十册

前言/序言

华夏文脉，千年回响——中国古典文学精粹展读 浩瀚的中华文明史，如同一条奔腾不息的长河，其中涌动着无数璀璨的文学瑰宝。它们或抒写家国情怀，或描绘市井百态，或寄情山水自然，或探索人生哲思，共同织就了中华民族独特的精神图谱。这套“华夏文脉，千年回响——中国古典文学精粹展读”系列，正是试图从这片广袤的文学沃土中，精心遴选出那些最具代表性、最能体现不同时代风貌与艺术高度的作品，以期带领读者穿越时空，与先贤对话，感受中华古典文学的独特魅力。 本系列并非对某一特定作家或某一特定流派的穷尽式呈现，而是以一种“集萃”的视角，力求展现中国古典文学发展的脉络与特色。我们关注的，是那些在文学史上留下浓墨重彩印记、对后世产生深远影响的作品，以及那些能够反映中国古代社会生活、思想观念、审美情趣的经典篇章。每部作品的选择，都经过审慎的考量，旨在呈现中国古典文学的多样性与丰富性，从诗经的质朴歌谣，到唐诗的盛世气象，从宋词的婉约豪放，到元曲的市井俚语，从明清小说的世情百态，到诸子百家的思想光辉，我们都力求撷取其中最精华的部分。 第一卷：源头活水——先秦诸子与诗经 本卷聚焦中国文学的源头。《诗经》，作为中国最早的诗歌总集，以其朴实无华的语言、真挚深沉的情感，描绘了古代人民的生活场景、劳作辛勤、爱情婚嫁以及对自然万物的敬畏。从《关雎》的思慕之情，到《氓》的怨妇独白，再到《伐檀》的民生疾苦，无处不流淌着鲜活的生命力。它不仅是文学的瑰宝，更是研究古代社会风貌、民情习俗的宝贵史料。 与此同时，先秦诸子的散文，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《道德经》等，不仅奠定了中国哲学思想的基础，其语言艺术也达到了极高的成就。《论语》以其简洁的对话、深刻的道理，塑造了孔子及其弟子的儒雅形象，影响了中国人的道德观念和行为规范。《孟子》则以其雄辩的论证、磅礴的气势，阐述了仁政思想和民本观念。《庄子》以其汪洋恣肆的想象、奇特瑰丽的比喻，构建了一个超越世俗的逍遥世界，展现了道家“顺应自然，无为而治”的思想精髓。《道德经》则以其深邃的哲理、精炼的语言，探讨了宇宙万物的本源和运行规律。这些著作不仅是思想的宝库，其散文的叙事、议论、抒情等技巧，也为后世的散文创作提供了丰富的借鉴。 第二卷：诗坛绝唱——唐诗风华 唐诗，是中国古典诗歌的巅峰，也是世界文学史上的璀璨明珠。本卷精心选编了唐代最具代表性的诗歌作品，涵盖了从初唐的清新到盛唐的雄浑，再到晚唐的凄美。我们选取了李白的浪漫奔放、杜甫的忧国忧民、白居易的通俗写实、王维的诗画一体、杜牧的俊逸飘洒、李商隐的朦胧婉约等各具特色的诗人作品。从描绘壮丽山河的豪情壮志，到抒发离愁别绪的婉转低吟，从记录社会动荡的沉重笔触，到歌咏市井生活的诙谐风趣，唐诗以其丰富的内容、精湛的艺术手法，展现了盛唐气象，也反映了那个时代深刻的社会变迁和人文精神。在这里，读者可以领略到“飞流直下三千尺”的壮阔，“国破山河在”的悲凉，“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强，以及“天涯共此时”的思念。 第三卷：词海扬波——宋词百态 宋词，作为与唐诗并驾齐驱的文学体裁，以其更加细腻的情感表达、更加自由的章法结构，展现了宋代文人的独特审美。本卷遴选了宋词中各个时期、各种风格的代表作。柳永的俚俗白描，苏轼的豪放旷达，辛弃疾的慷慨悲壮，李清照的婉约凄美，周邦彦的精雕细琢，姜夔的清雅孤绝……这些词人以不同的笔触，描绘了宴饮游乐的繁华，描写了离别相思的愁苦，抒发了报国无门的愤慨，寄托了隐逸山林的淡泊。宋词的婉转低回，更擅长于捕捉那些难以言说的细微情感，将个人的悲欢离合融入时代的大潮之中，使读者在字里行间感受到一种更加深沉的生命体验。 第四卷：曲韵流觞——元曲精华 元曲，作为中国文学史上的一个重要里程碑，以其通俗易懂的语言、鲜活生动的人物、跌宕起伏的情节，深深地扎根于市井生活，成为那个时代最受欢迎的文学形式。本卷重点展示了元杂剧和散曲的精华。在元杂剧方面，我们选取了如关汉卿的《窦娥冤》对社会不公的深刻控诉，王实甫的《西厢记》对自由爱情的歌颂，马致远的《汉宫秋》对历史人物命运的哀叹，白朴的《梧桐雨》对爱情悲剧的演绎。这些剧作不仅具有极高的文学价值，也为我们了解元代社会生活、风俗习惯提供了生动的窗口。在散曲方面，则展现了不同风格的词牌，如张养浩的沉郁顿挫，乔吉的飘逸洒脱，贯云石的清丽婉转。元曲的出现，标志着中国文学创作的重心开始向更广泛的民众转移，其通俗化、大众化的特点，对后世文学产生了深远的影响。 第五卷：传奇千载——唐宋传奇与明清小说 本卷承接前几卷，将目光投向叙事文学的伟大成就。唐宋传奇，作为中国白话小说的先驱，以其曲折离奇的情节、生动鲜明的人物，开启了中国小说的新篇章。我们选取了如《莺莺传》、《李娃传》、《霍小玉传》等经典篇目，它们或描写凄美的爱情，或刻画传奇的人生，为后世小说的发展奠定了基础。 而明清小说，更是中国古典小说的集大成者。本卷精选了《三国演义》的波澜壮阔、《水浒传》的绿林豪情、《西游记》的神魔奇幻、《红楼梦》的世情人性。《三国演义》以其宏大的历史视野、鲜活的人物形象，展现了群雄逐鹿、叱咤风云的战争史诗。《水浒传》则通过梁山好汉的故事，揭示了官逼民反的社会现实，歌颂了反抗精神。《西游记》以其天马行空的想象、寓意深刻的故事，构建了一个充满东方神秘色彩的神话世界。而《红楼梦》，更是被誉为中国古典小说的巅峰之作，它以其精微细腻的笔触，描绘了一个庞大家族的兴衰史，深刻地剖析了人性的复杂与命运的无常，达到了中国古典小说艺术的极致。此外，我们还将适当选取其他具有代表性的短篇小说和文言小说，以展现明清时期小说创作的多样性。 第六卷：笔下乾坤——明清散文与笔记小说 本卷着重展现明清时期散文创作的繁荣景象以及笔记小说的独特魅力。明清散文，在继承前代优秀传统的基础上，更加注重个性化、生活化和通俗化。我们会选取归有光的温润感人，张岱的闲适雅逸，袁宏道的浪漫奔放，魏禧的刚健朴实等不同风格的作品，展现明清时期散文创作的丰富面貌。这些散文或记述生活琐事，或抒发个人情怀，或评论世事百态，在继承古文传统的过程中，注入了新的时代精神。 笔记小说，作为中国古代文学中一个特殊的存在，以其篇幅短小、内容驳杂、视角广泛的特点，记录了大量的历史事件、社会风貌、民间传说、神鬼狐妖以及生活逸闻。本卷将选取《聊斋志异》的奇幻瑰丽、《子不语》的怪诞离奇、《阅微草堂笔记》的洞察世情等经典作品。《聊斋志异》以其精湛的文笔、深刻的寓意，创造了一个个令人难忘的鬼狐故事，既有对封建社会黑暗的批判，也有对美好爱情的讴歌。《阅微草堂笔记》则以其严谨的考证、深刻的洞察，记录了大量反映社会现实、揭示人性善恶的故事。这些笔记小说不仅为我们提供了了解古代社会文化的窗口，其叙事技巧和语言魅力，也对后世文学产生了潜移默化的影响。 第七卷：诗文唱和——宋代古文运动与文人唱和 本卷将目光聚焦于宋代文学的独特现象——古文运动的兴起与文人唱和的盛行。在古文运动方面，我们会重点介绍欧阳修、曾巩、王安石等大家的作品，他们提倡散文反对骈文，强调内容充实，语言质朴，对宋代乃至后世的散文创作产生了深远的影响。他们的文章，或议论深刻，或叙事生动，或抒情真挚，是宋代古文的典范。 文人唱和，则是宋代文人雅集和社交生活的重要组成部分。本卷将选取一些著名的唱和作品，如苏轼与黄庭坚的诗词唱和，秦观与李清照的词作往来等。通过这些作品，读者不仅能欣赏到文人之间的诗意交流，也能感受到那个时代文人的生活情趣、思想观念以及相互影响。这些唱和作品，展现了宋代文人之间深厚的友谊和高雅的艺术追求，也为我们理解宋代文学的繁荣提供了独特的视角。 第八卷：山水田园——隐逸文化与山水诗文 中国古典文学中，山水田园诗文占据着重要的地位，它们不仅展现了壮丽的自然风光，也寄托了文人超脱尘世、回归自然的理想。本卷将聚焦于这一主题，选取陶渊明的田园诗，王维的山水诗，孟浩然的闲适诗，以及其他文人的山水游记、隐逸题材的散文。陶渊明以其朴素的语言，描绘了躬耕陇亩、田园生活的闲适与宁静，表达了对官场黑暗的厌倦和对自然的热爱，奠定了田园诗派的基石。王维则将诗歌与绘画融为一体，创造出“诗中有画，画中有诗”的意境，他的山水诗清新淡雅，意境深远，成为山水诗的典范。孟浩然的诗歌则充满了闲适的情趣，体现了文人闲适、淡泊的生活态度。本卷的作品，将带领读者走进宁静的田园，漫步于秀美的山水之间，感受中国文人独特的精神寄托和审美情趣。 第九卷：巾帼风华——女性文学的绽放 中国古典文学中，虽然男性作家占据主流，但也不乏才华横溢的女性作家，她们以独特的视角和细腻的情感，为中国文学史增添了别样的色彩。本卷将专门呈现女性文学的精华，选取李清照的婉约词，班昭的《女诫》，薛涛、鱼玄机等女诗人的作品，以及一些反映女性生活和情感的文学片段。李清照的词，以其真挚的情感、精妙的笔触，成为宋词中的翘楚，她对词的贡献，是任何时期都无法忽视的。班昭的《女诫》，虽然是古代社会对女性的规范，但也反映了那个时代女性的思想和地位。我们将选取一些具有代表性的女性诗人和词人，展现她们在诗词创作上的才华，以及她们对生活、对情感的独特体悟。此外，还会适当选取一些小说、戏曲中塑造的经典女性形象，以及描写女性生活场景的文学作品，共同展现中国古典女性文学的风貌。 第十卷：鉴赏与传承——古典文学的解读与影响 本卷旨在为读者提供深入理解中国古典文学的钥匙，并探讨其深远的影响。本卷将包含一些古典文学的鉴赏评论，由当代的文学研究专家撰写，对前几卷所涉及的经典作品进行深入解读，分析其艺术特色、思想内涵以及历史地位。这些评论将帮助读者更好地理解作品的精妙之处， appreciating them on a deeper level. 同时，本卷还将探讨中国古典文学对后世文学、文化乃至社会生活的影响。我们会分析古典文学如何塑造了中国人的思维方式、审美情趣和道德观念，以及它在现代社会中依然具有的生命力。通过对经典作品的传承与解读，本卷旨在激发读者对中国古典文学的兴趣，鼓励读者进一步发掘和传承中华优秀传统文化，让这份宝贵的精神财富在新的时代焕发新的光彩。 这套“华夏文脉，千年回响——中国古典文学精粹展读”，以其宏大的视野、精选的篇目、系统的梳理，希望能为广大读者打开一扇通往中国古典文学殿堂的大门，让千年文脉得以绵延流长，在读者心中激荡起不朽的回响。

评分☆☆☆☆☆

掩卷沉醉，千年风雅犹在目 初次翻开这套《中国古典文学基本丛书》，便被其深厚的学术底蕴和精美的装帧所吸引。我一直对宋代诗歌情有独钟，而杨万里作为南宋爱国诗人的代表，其作品更是我案头的常备。这套《杨万里集笺校》以其严谨的校勘和翔实的注释，为我提供了一个前所未有的深入了解杨万里诗歌世界的窗口。每一篇诗文，都经过古籍版本的仔细比对，去伪存真，精益求精。注释部分更是堪称学界的典范，不仅解释了生僻字词，更深入浅出地剖析了诗歌的典故、背景，乃至作者的情感起伏。常常是读一首诗，便要在注释里寻寻觅觅半天，才算真正领略其味。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛穿越千年，与杨万里面对面交流，感受他字里行间流淌的家国情怀和自然之趣。套装十册，篇幅宏大，足够我细细品味上很长一段时间。对于每一个热爱中国古典文学，尤其是宋诗的读者而言，这套书无疑是不可多得的珍宝，值得反复研读，常读常新。它不仅仅是一套书，更是一扇通往丰富精神世界的门，带领我领略那曾经辉煌的时代风采。

评分☆☆☆☆☆

学术巨擘，引我步入诗词殿堂 我是一名对中国古典诗词有着浓厚兴趣的业余研究者，平日里阅读的资料浩如烟海，但真正能称得上“权威”且“实用”的，却屈屈可数。直到我接触到这套《中国古典文学基本丛书：杨万里集笺校》，才真正体会到什么是学术的力量。其编纂团队的专业性和严谨性，毋庸置疑。每一卷的笺校工作，都倾注了无数心血，从对各种宋本、明清抄本的考证，到对历代学者研究成果的梳理，无不展现出他们深厚的学术功底。我特别欣赏的是其注释的详尽程度，不仅仅是简单的字词解释，更是对诗歌意象、修辞手法的深入剖析，以及对相关历史事件、社会背景的补充说明，这对于理解诗歌的深层含义至关重要。阅读时，我经常被一些精妙的校勘意见所折服，发现以往阅读时忽略的细节，而这些细节往往能改变对整首诗的理解。这套书为我提供了一个坚实的学术基础，让我能够更自信地去探索杨万里诗歌的无穷魅力，也为我日后的研究提供了宝贵的参考。对于渴望深入了解杨万里诗歌，甚至希望进行更学术研究的读者来说，这套书是必不可少的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

细节之中，窥见诗人的匠心独运 作为一名对文学创作有着好奇心的读者，我尤其关注作者的创作技巧和思想情感的表达方式。这套《中国古典文学基本丛书：杨万里集笺校》在这方面给予了我巨大的启发。通过仔细研读其笺校和注释，我能够清晰地看到杨万里在遣词造句、意象选择、格律运用等方面的匠心独运。例如，一些看似寻常的意象，在杨万里的笔下却被赋予了新的生命，笺注部分会深入分析其象征意义和情感寄托，让我大开眼界。同时，我对他在诗歌结构上的安排，以及如何通过节奏的快慢、韵脚的变换来营造不同的艺术效果，也有了更清晰的认识。这套书不仅仅是呈现了杨万里的诗歌作品，更是将他创作的“幕后”也呈现在我面前。我仿佛能看到他在灯下苦思冥想，字斟句酌的场景。这种对创作过程的窥探，让我对文学创作有了更深的敬畏，也对如何更有效地表达自己的思想和情感有了更具象的理解。这套书的价值，远不止于对杨万里诗歌本身的解读，更在于它所传递的文学精神和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

文字之间，品味江南的温柔与豪情 这套《中国古典文学基本丛书：杨万里集笺校》带给我的，不仅仅是知识的增进，更是一种心灵的洗涤。杨万里的诗，有着江南特有的细腻婉约，也有着宋人特有的家国情怀。阅读他的作品，仿佛能看到钱塘江畔的烟波浩渺，也能听到他对国家命运的忧虑与抗争。而这套笺校本，更是将这份感受放大到了极致。每一处笺注，都像是为我打开了一扇窗，让我看到了诗句背后更广阔的世界。例如，对于某些描绘自然景色的诗篇，笺注会详细介绍当时的地理环境、植物特征，甚至气候变化，这让我对杨万里笔下的“小池”和“绿”有了更生动、更具象的认知。同时，对于那些政治讽喻意味浓厚的诗歌，笺注则会提供相应的历史事件背景，让我能够更深刻地理解作者的苦心孤诣。这套书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走近杨万里的内心世界，去感受他丰富的喜怒哀乐。十册的篇幅，让我得以沉浸其中，慢慢体会，细细品味，感受那份穿越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

经典传承，点亮我探索古籍之路 在我对中国古典文学的探索过程中，常常会遇到一些难以理解的古籍版本和晦涩的文字。这套《中国古典文学基本丛书：杨万里集笺校》的出现，犹如一盏明灯，点亮了我探索古籍之路。其严谨的校勘体系，为我辨别不同版本提供了可靠的依据，避免了走入歧途。更重要的是，其详实的注释，化解了我阅读古籍时遇到的重重障碍。很多时候，一本晦涩的古籍，仅仅是因为缺少了关键的注释，便让人望而却步。而这套书，恰恰补足了这一点。它不仅解释了字词，更提供了丰富的文化背景和历史信息，让我能够站在巨人的肩膀上，更轻松、更深入地理解原著。我曾经花费大量时间去查阅各种资料，才能勉强理解某个典故，而现在，只需要翻阅这套书的注释，便能豁然开朗。这套书的出版，无疑是对中国古典文学传承和普及的一大贡献，它让更多像我一样的读者，能够更便捷地接触和理解那些珍贵的文化遗产。我将把这套书视为我深入研究古典文学的基石，并且会推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

老杨诗风好，很厚重

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终于把这套书收了，真不错

评分☆☆☆☆☆

杨万里为宋代名家，平生交游广泛，著述宏富，集共133卷，向无整理本，此次系首次整理出版，对推进宋代文史研究颇有裨益.书稿主要分校勘和笺证两部分，以艺风堂抄宋本为工作底本，四库本、汲古阁本为校本，参校《荆溪集》等宋刻诗集本；重点对人物、时代、地理、时事、典制、名物等六方面内容笺证，具有校勘简明、笺证精审的特点。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，打折拍的，便宜。

评分☆☆☆☆☆

价格给力 读书如抽丝啊 买书如山道

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书稿主要分校勘和笺证两部分，以艺风堂抄宋本为工作底本，四库本、汲古阁本为校本，参校《荆溪集》等宋刻诗集本；重点对人物、时代、地理、时事、典制、名物等六方面内容笺证，具有校勘简明、笺证精审的特点。

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碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

第三册