![詩之旅：中國與日本的詩意繪畫 [The Lyric Journey:Poetic Painting in China and Japan]](https://pic.windowsfront.com/11119903/rBEGC1CjYRYIAAAAAAC7Vs9et1oAAAgGwC5XKMAALtu728.jpg)
具體描述
內容簡介
《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》是在1993年費正清東亞研究中心舉辦的賴世和講座以及中國美術學院首屆潘天壽講座的基礎上增訂而成，專題討論中國與日本的詩意繪畫，在傳統詩畫關係的研究之外，另闢蹊徑，從對畫麵的解讀齣發，自成一傢之吉。內頁插圖
精彩書評
高居翰的大量著作和展覽圖錄，以及無數的文章和講座，深刻地影響瞭西方學界對東亞繪畫史的研究……在這本新穎且具挑戰力的作品中，他再一次拓展瞭東亞繪畫研究領域的新疆界。——Journal of Asian Studies
讀罷掩捲，讀者會感到，作者與書中呈現的經典畫作一起，帶領我們走過瞭一次完美、閑適、富於啓發的“詩之旅”……本書選取的插圖十分恰切而精彩，其中一些堪稱傑作。
——Asian Studies Review
目錄
序言導論
第一章 南宋的杭州
徽宗皇傢畫院
詩畫對幅
畫院以外的院體畫
沒有詩文的詩意畫
詩之旅
第二章 晚明的蘇州
明前期的詩意畫
題有詩句的立軸
張宏、李士達和盛茂燁
盛茂燁的詩意畫冊頁
明末清代其他詩意畫
第三章 江戶時期的日本
南畫在日本的興起
彭城百川
池大雅
與謝蕪村：早年生涯
贊岐時期及其後階段的蕪村
贊助人、詩人圈及詩歌理論
蕪村與中國詩歌
蕪村與詩之旅：晚年作品
注釋
參考書目
圖版目錄
索引
譯後記
精彩書摘
明末清初各派藝術傢均創作過一定數量的根據詩歌或聯句而繪製的冊頁，盡管與像董其昌及其追隨者繪製的承襲古人畫法的山水冊頁相比，它們數量不算多，而且也沒有多大聲望。一幅由二流鬆江畫傢宋懋晉繪製的畫頁，大約作於1600年，看來與杜甫的原詩和題在畫麵上的聯句全然不配。例如其中的-開，四行詩句是：“支離東北風塵際，漂泊西南天地間。三峽樓颱掩日月，五溪衣服共雲山。”對從西南的三峽觀看“樓颱掩日月”這個有力的形象，畫傢的迴應僅僅是，峽頂上繪有想象齣來的建築，懸崖和峭壁間有些水流。另-部由瀋顥（1586-1661年以後）——一個蘇州的文入畫小名傢，其現存的畫論主張個性化的理想，但實際上卻做得相去甚遠——所作以杜詩為題的冊頁，同樣示範瞭一種缺乏原創性、象徵性和感染力的畫風，但它在文人圈子裏仍被看作是具有“詩意”的繪畫。這兩部冊頁提供的畫麵並不含有我所界定的詩意畫的含義。我想，其他存世或見於著錄的這類冊頁還有不少，但它們並沒有擴大這一類彆的內涵。至於這些冊頁如何被欣賞以及它們對明末清初的觀眾為何有如此吸引力的問題，它們上麵由同時代人書寫的題跋，幾乎沒有提供什麼啓示，隻是重復或者意釋詩畫相通的老觀念：說他的畫中有詩，諸如此類。反之亦然：據說，南京畫傢鬍宗仁，他的詩句通常很容易轉變為畫。無疑，它們流行的一個主要因素，是先前已經指齣的一個現象——隨著迎閤人們需要的詩集和參考讀本的刊行，詩人以及能夠欣賞詩歌的有文化和有閑的人數量激增。
在這段時期流行的另一類繪畫冊頁，是用仿古畫風錶現的一係列山水，它們在其觀眾中激發起一種認知的愉快，使他們感到屬於一個有教養的群體，熟悉古代畫傢的風格，並能欣賞特定名作的喻示。依據古代詩歌繪製的冊頁同樣喚起瞭認知詩歌及該詩作者的愉陝感覺。也就是說，這兩種類型都給它們的觀眾提供瞭操習已獲得的文化技能的滿足感。但是，正如我們所看到的，最好的詩意冊頁可以具備更多的作用，能在其觀眾中激起與抒情詩所喚起的相似的反應。況且，冊頁的形式不同於單一場景的立軸同時展開過多的經驗，它規定瞭隻能在短暫的鏡頭裏展現一係列場景，從而可以遞進的效果傳達一係列鮮明的詩意感受。清初詩人和劇作傢孔尚任寫信告訴一個朋友，他想得到-套當代大名傢石濤的繪畫冊頁，以便他在作詩時欣賞；我們可以假設，他的想法與其說是按照石濤的畫去作詩，不如說是藉由這套冊頁使他進入一種特定的抒情心境。
……
前言/序言
用戶評價
京東圖書棒棒噠，買瞭好多都挺劃算挺好的
評分不錯，還是喜歡京東自營京東快遞員上門送貨的服務，讓人放心，，現在很多貨品標著京東自營卻由韻達快遞公司送貨，居然還給貨弄丟瞭，卻被顯示已經簽收，大傢以後都得多個心眼！現在的京東已經不是以前可以讓人百分之百放心的購物的瞭
評分每年活動都要買些書，每次都要評價幾十上百條。鑒於書評短時間無法寫，隻好統一迴復。京東快遞是目前最優質的快遞之一，京東商城是目
評分歲月之河，齣門一笑大江橫。
評分少年熱血笑太白，
評分本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。
評分本書為“高居翰作品係列”第五種，也是中譯本的首次麵世，主題討論中國古代畫傢，尤其是元、明、清晚期畫傢的工作與生活。高居翰在這本書中，試圖打破文人畫傢“寄情筆墨、自書胸臆、不食人間煙火”的神話，從實際的社會生活層麵，考察瞭不同階層畫傢的狀態，他們如何將作品作為社交的禮物與應酬，如何通過賣畫來養傢糊口，如何苦於畫債繁多而草草瞭事或雇傭助手，而對贊助人、收藏傢和顧主來說，他們如何從畫傢手中取得作品，他們的希冀和要求對畫傢創作能起多少權重，他們如何判斷獲得是一張應酬之作還是一幅真正有藝術價值的作品……總之，在齣自文人之手的主流撰述之外，高居翰通過搜集大量信箋、筆記、題跋等容易被忽視的材料，嚮讀者展開瞭一幅自宋末以後，隨著商業繁榮、社會中對繪畫需求增加，畫傢們在不同層麵謀生與創作的生動場景，使我們更充分地瞭解和考慮到一幅作品創作的原初情境，從而重新調整對藝術風格、品評標準的看法，讀來令人讀來耳目一新，是同類書市場中難得而重要的學術普及讀物。
評分 評分為京東400-200-100的活動點贊，給孩子囤的，如果有一天孩子會欣賞這一類書，是不是離藝術生不遠瞭……
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