![诗之旅：中国与日本的诗意绘画 [The Lyric Journey:Poetic Painting in China and Japan]](https://pic.windowsfront.com/11119903/rBEGC1CjYRYIAAAAAAC7Vs9et1oAAAgGwC5XKMAALtu728.jpg)
具体描述
内容简介
《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》是在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座以及中国美术学院首届潘天寿讲座的基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画，在传统诗画关系的研究之外，另辟蹊径，从对画面的解读出发，自成一家之吉。内页插图
精彩书评
高居翰的大量著作和展览图录，以及无数的文章和讲座，深刻地影响了西方学界对东亚绘画史的研究……在这本新颖且具挑战力的作品中，他再一次拓展了东亚绘画研究领域的新疆界。——Journal of Asian Studies
读罢掩卷，读者会感到，作者与书中呈现的经典画作一起，带领我们走过了一次完美、闲适、富于启发的“诗之旅”……本书选取的插图十分恰切而精彩，其中一些堪称杰作。
——Asian Studies Review
目录
序言导论
第一章 南宋的杭州
徽宗皇家画院
诗画对幅
画院以外的院体画
没有诗文的诗意画
诗之旅
第二章 晚明的苏州
明前期的诗意画
题有诗句的立轴
张宏、李士达和盛茂烨
盛茂烨的诗意画册页
明末清代其他诗意画
第三章 江户时期的日本
南画在日本的兴起
彭城百川
池大雅
与谢芜村：早年生涯
赞岐时期及其后阶段的芜村
赞助人、诗人圈及诗歌理论
芜村与中国诗歌
芜村与诗之旅：晚年作品
注释
参考书目
图版目录
索引
译后记
精彩书摘
明末清初各派艺术家均创作过一定数量的根据诗歌或联句而绘制的册页，尽管与像董其昌及其追随者绘制的承袭古人画法的山水册页相比，它们数量不算多，而且也没有多大声望。一幅由二流松江画家宋懋晋绘制的画页，大约作于1600年，看来与杜甫的原诗和题在画面上的联句全然不配。例如其中的-开，四行诗句是：“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台掩日月，五溪衣服共云山。”对从西南的三峡观看“楼台掩日月”这个有力的形象，画家的回应仅仅是，峡顶上绘有想象出来的建筑，悬崖和峭壁间有些水流。另-部由沈颢（1586-1661年以后）——一个苏州的文入画小名家，其现存的画论主张个性化的理想，但实际上却做得相去甚远——所作以杜诗为题的册页，同样示范了一种缺乏原创性、象征性和感染力的画风，但它在文人圈子里仍被看作是具有“诗意”的绘画。这两部册页提供的画面并不含有我所界定的诗意画的含义。我想，其他存世或见于著录的这类册页还有不少，但它们并没有扩大这一类别的内涵。至于这些册页如何被欣赏以及它们对明末清初的观众为何有如此吸引力的问题，它们上面由同时代人书写的题跋，几乎没有提供什么启示，只是重复或者意释诗画相通的老观念：说他的画中有诗，诸如此类。反之亦然：据说，南京画家胡宗仁，他的诗句通常很容易转变为画。无疑，它们流行的一个主要因素，是先前已经指出的一个现象——随着迎合人们需要的诗集和参考读本的刊行，诗人以及能够欣赏诗歌的有文化和有闲的人数量激增。
在这段时期流行的另一类绘画册页，是用仿古画风表现的一系列山水，它们在其观众中激发起一种认知的愉快，使他们感到属于一个有教养的群体，熟悉古代画家的风格，并能欣赏特定名作的喻示。依据古代诗歌绘制的册页同样唤起了认知诗歌及该诗作者的愉陕感觉。也就是说，这两种类型都给它们的观众提供了操习已获得的文化技能的满足感。但是，正如我们所看到的，最好的诗意册页可以具备更多的作用，能在其观众中激起与抒情诗所唤起的相似的反应。况且，册页的形式不同于单一场景的立轴同时展开过多的经验，它规定了只能在短暂的镜头里展现一系列场景，从而可以递进的效果传达一系列鲜明的诗意感受。清初诗人和剧作家孔尚任写信告诉一个朋友，他想得到-套当代大名家石涛的绘画册页，以便他在作诗时欣赏；我们可以假设，他的想法与其说是按照石涛的画去作诗，不如说是藉由这套册页使他进入一种特定的抒情心境。
……
前言/序言
用户评价
《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》——光是这个名字，就足以让我沉醉。它勾勒出的是一幅幅流动的画卷，伴随着悠扬的诗句，穿越时空，连接起遥远的东方国度。作为一名对古典艺术情有独钟的读者，我一直深信，诗歌与绘画在东方文化中，是一种密不可分、相互滋养的关系。我非常期待这本书能够深入挖掘这种联系的精髓。 我想知道，书中会如何解析中国古代的文人画，是如何将诗歌的意境、哲思，通过笔墨的挥洒，转化为视觉的艺术。那些“诗中有画，画中有诗”的经典，是如何通过构图、留白、以及极富表现力的笔触，来传递超越文字本身的深邃情感和人生感悟。比如，一幅山水画，是否可以让我们“听到”远方的鸟鸣，感受“溪桥烟雨”的朦胧，并从中体味到文人隐逸的生活情趣？ 同时，我也对日本的诗意绘画充满好奇。在继承和发展中国绘画艺术的同时，日本艺术家是如何将本民族独特的审美情趣，如对自然的细微观察、对短暂瞬间的珍惜，以及对“寂寥”之美的追求，融入到绘画创作中？书中是否会重点介绍日本画家如何运用俳句、和歌等简洁而富有想象力的诗歌形式，来营造画面中那种含蓄、隽永、耐人寻味的意境？ 我设想，这本书的导读部分，很可能会引领我们从东方艺术的核心——“意境”出发，来理解诗与画是如何共同构建这种精神层面的审美体验。我期待的，不仅仅是欣赏精美的图画，更能通过文字的引导，去理解画作背后的文化内涵、哲学思想，以及艺术家们在那一刻的心绪。我希望这本书能够带给我一次心灵的旅行，让我仿佛亲身置身于中国与日本的古老画室中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》这个书名，在我看来，就像一把钥匙，能够打开通往东方古典艺术殿堂的大门。我一直对中国和日本两国在文化上的相互影响和独立发展都充满浓厚的兴趣，而诗歌与绘画的结合，无疑是两国文化最璀璨的明珠之一。我迫切地想要知道，这本书会如何展现这种“诗意”的魅力。我特别期待书中能够涉及一些具体的案例，例如，中国古代文人墨客如何将自己的诗情画意融于笔端，他们的山水画不仅仅是风景的描绘，更是内心世界的抒发，而这些诗句，又是如何帮助观者更好地进入那种“天人合一”的境界。另一方面，日本的绘画，比如宋元时期传过去的禅宗绘画，是如何在日本本土文化的影响下，演化出独具特色的“禅味”诗意画？书中是否会分析一些日本艺术家如何将俳句的精髓融入画面，用极简的笔触和留白来传达深邃的意境？ 我设想，这本书可能不仅仅是展现静态的画作，还会尝试去“讲述”这些画作背后的故事，那些文人雅士的生活情趣、哲学思考，以及他们在创作时的心境。我希望它能让我感受到，诗与画不仅仅是两种艺术形式的结合，更是作者情感、思想和对自然、对人生理解的深度表达。我期待的，是一种能够让我对中国和日本的古典艺术产生更深层次的共鸣，能够让我透过画面，听到古人的吟哦，感受到他们内心的律动。我希望这本书能给我带来一种“游历”的感觉，仿佛我真的穿越了时空，漫步在中国和日本的古代庭院、山林之间，与那些伟大的艺术家和诗人进行一场跨越千年的对话。
评分这本书的名字就足够吸引我了，《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》，光听这个名字，脑海里就已经勾勒出无数美好的画面，仿佛能闻到淡淡的墨香，听到古琴的低语。作为一名对东方艺术和文学都怀有深厚兴趣的读者，我迫不及待地想翻开它，去探索中国和日本这两个文化邻邦在诗歌与绘画之间是如何交织出如此动人的篇章。我特别好奇的是，作者会如何处理这两个文化体系在“诗意绘画”这一概念上的异同？是会重点阐述各自的独特之处，还是会挖掘它们之间可能存在的深层联系？我期待的不仅仅是视觉上的享受，更希望能够通过文字的引导，深入理解这些画作背后所蕴含的东方哲学和文人情怀。也许，它会带领我走进宋代文人隐逸山水间的雅趣，感受他们笔下“意境”的流动；又或许，它会展现江户时代画家们将俳句的简洁与禅宗的留白融于笔端，营造出那种“寂静的喧嚣”般的独特美学。我希望这本书能够不仅仅是图文并茂的介绍，更能给我带来一种沉浸式的体验，仿佛我本人就置身于那些诗画交融的场景之中，与古人一同吟咏，一同挥毫。我设想，这本书的开篇，或许会从“诗”与“画”在东方文化中的早期渊源讲起，例如中国古代对“诗中有画，画中有诗”的推崇，以及日本对中国绘画的吸收与再创造。然后，它可能会选取一些代表性的作品，逐一进行细致的解读，分析其构图、色彩、笔墨，以及与之相匹配的诗歌内容，揭示创作者是如何通过多感官的融合，来传达情感、哲学和人生感悟的。我期待的，是一种能够让我获得知识、启迪心灵的阅读体验，让我在欣赏艺术的同时，也能对这两个古老文明的文化精髓有更深层次的理解。这本书的名字本身就承载了太多的可能性，而我，作为一个热切的读者，正准备好迎接这场跨越时空、横贯东西的诗意之旅。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》——这个书名本身就如同一首精心谱写的诗篇，预示着一场穿越时空的艺术之旅。我一直认为，东方艺术中最令人心醉的部分，往往在于其“意境”的营造，而诗歌与绘画的结合，无疑是这种意境的最佳载体。我热切地希望通过这本书，能够深入了解中国和日本这两个文化背景迥异却又相互影响的国度，在“诗意绘画”这一主题上，各自留下了怎样的精彩篇章。 我期待书中能够详细解读中国古代绘画中，诗人与画家的身份是如何相互交织，他们如何将诗歌的格律、意象，转化为笔墨的浓淡、山水的起伏。例如，那些山水画，是否不仅仅是对自然景色的客观描绘，更是创作者内心世界的写照，而画面中的留白、笔触，又如何呼应着与之匹配的诗句，共同营造出一种高远、宁静的审美氛围？ 同时，我也对日本的诗意绘画充满浓厚的兴趣。在吸收中国绘画传统的同时，日本艺术家又是如何融合本民族的审美观念，例如对季节变化的敏感，对短暂生命的感悟，以及对“侘寂”之美的独特理解，来创作出别具一格的诗意画作？书中是否会着重分析日本画家如何将俳句、和歌等诗歌的精髓，融入到他们的画作中，用极简的笔触和留白，创造出那种“言有尽而意无穷”的艺术效果？ 我设想，这本书的叙述方式，应该会像一条潺潺流淌的溪水，引导读者在诗与画的交汇处，感受那份独特的东方美学。我期待的，不仅仅是欣赏精美的艺术品，更能从中领悟到艺术家们在创作过程中所倾注的情感、思想，以及他们对宇宙人生深刻的理解。我希望，这本书能带我进行一次心灵的漫游，让我仿佛置身于古老的东方庭院，与那些伟大的艺术家和诗人一同品味诗与画的韵味。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》——这个书名本身就如同一个邀请，邀请读者踏上一段穿越山水、浸润诗意的艺术旅程。我一直深信，东方艺术的精髓，很大程度上体现在“意境”的营造上，而诗歌与绘画的结合，无疑是将这种意境推向极致的绝佳方式。我满怀期待地想要通过这本书，去深入了解中国与日本这两个文化国度，在“诗意绘画”这一主题上，是如何各自发展，又如何相互启发的。 对于中国而言，我期待书中能详细阐述古代文人是如何将自身的诗情画意，通过笔墨的挥洒，转化为一幅幅充满哲学思考和人生感悟的山水、花鸟画。例如，那些寥寥数笔勾勒出的山峦，以及画面中的留白，是否都蕴含着深厚的诗意，能够让我们在观赏的同时，仿佛听到古人的吟哦，感受到那种“天人合一”的意境？ 而对于日本，我同样充满着浓厚的兴趣。在吸收了中国绘画艺术的精髓后，日本艺术家又是如何将其本土的审美情趣，如对自然细微之处的敏感、对“物哀”之美的感悟，以及对“侘寂”意境的追求，融入到诗意绘画的创作中？书中是否会重点介绍日本画家如何运用俳句、和歌等简洁而富有表现力的诗歌形式，来构建画面中那种含蓄、隽永、引人无限遐思的艺术风格？ 我设想，这本书的阅读体验，应该是沉浸式的。我希望作者能够以一种引人入胜的叙述方式，引导读者不仅仅是欣赏画作本身，更能理解画作背后的文化土壤、哲学思想，以及艺术家创作时的心境。我期待，通过这本书，能够更深刻地理解“诗画合一”的东方艺术理念，并且能够真正领略到中国和日本诗意绘画所独有的魅力。
评分读到《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数关于东方美学的画面。我一直觉得，中国和日本的艺术，尤其是绘画，都有一种难以言喻的“气韵生动”，而这种气韵，往往又与诗歌有着密不可分的联系。我非常期待这本书能为我揭示这种联系的奥秘。我想要了解的是，中国古代那些意境深远的山水画，是如何通过诗句的引导，让我们更能体会到“宁静致远”或是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的那种孤独与辽阔。同时，我也对日本的浮世绘等画种如何融入诗歌元素感到好奇，它们那种市井的活力与日常的细腻，是否也能找到与之相映衬的诗歌来佐证？这本书会不会详细分析一些具体的作品，比如选取几幅在中国和日本都具有代表性的诗意画作，然后深入剖析它们在创作手法、艺术风格上的异同，以及它们各自所代表的文化精神？我希望它不仅仅是简单的作品展示，更能提供一些深入的艺术史分析，以及作者对这些作品独到的见解。 我还设想，这本书或许会从“意境”这个概念入手，来探讨诗与画在两国文化中的融合。在中国，意境的营造是中国山水画的灵魂，而诗歌则是表达意境最直接的载体。在日本，虽然发展路径有所不同，但他们对“寂”（wabi）和“侘”（sabi）的追求，也常常通过简洁的构图和富有象征意义的元素来体现，这些元素同样可以在诗歌中找到回响。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解这种“诗中有画，画中有诗”的东方艺术特质，并且能够区分出中国和日本在这一方面独特的文化基因。这是一本光听名字就让人充满期待的书，我希望能从中获得一次精神上的洗礼，一次对东方古典艺术的全新认知。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》这个书名，就像一首未曾吟诵的诗，在我的心头激起层层涟漪。我一直认为，东方艺术的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造，而诗歌与绘画，恰恰是营造这种意境最直接、最动人的媒介。我迫不及待地想通过这本书，去探寻中国与日本这两个文化国度，在“诗意绘画”这一主题上，是如何各自书写、又如何相互辉映的。 我期待书中能够详细阐述中国古代绘画中，如何将诗句的意境化为笔墨的流转，将诗人内心的情感寄托于山水之间。是否会选取一些经典的山水画、花鸟画，来分析它们是如何通过构图、色彩、笔法，甚至留白，来呼应画面中的诗歌，从而营造出一种超脱于画面的精神境界？同时，我也对日本艺术的发展充满好奇。在吸收中国绘画传统的基础上，日本艺术家是如何将本土的文化特质，例如对自然细微之处的体察，以及对“侘寂”之美的追求，融入到诗意绘画的创作中？书中是否会着重介绍日本绘画中，如浮世绘或是禅宗画，是如何与俳句、和歌等诗歌形式相互融合，形成独特的美学风格？ 我设想，这本书的叙述方式或许会非常引人入胜，它不应该仅仅是枯燥的艺术史分析，而是更像一次娓娓道来的故事讲述，引导读者一步步走进那些诗画交融的创作背后。我希望能够从这本书中，不仅仅获得知识，更能获得一种心灵的触动，一种对东方古典艺术的全新感悟。我期待的是，通过这本书，我能够更好地理解，诗与画如何超越了单纯的视觉和文字，成为一种连接心灵、传承文明的独特语言。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》——这个名字本身就带着一种难以言喻的东方韵味，仿佛一曲悠扬的古琴，一幅意境深远的泼墨山水。作为一名长期以来对东方艺术，尤其是融合了诗意元素的绘画作品深感着迷的读者，我怀揣着无比的期待。我迫切地想要知道，这本书会如何深入地剖析中国与日本这两个文化邻邦，在“诗意绘画”这一领域是如何发展演变，又各自呈现出怎样独特的魅力。 对于中国而言，诗与画的结合早已是源远流长，我期待书中能够详细阐述古代文人如何将诗歌的韵律、情感，巧妙地融入到山水、花鸟等绘画作品之中，形成“诗中有画，画中有诗”的独特美学。例如，那些描绘山川景色的画作，是否会通过诗句的点拨，让我们更能感受到画中山水所蕴含的哲学思考和人生况味？而对于日本，我同样充满了好奇。在吸收中国绘画艺术的同时，日本艺术家又是如何将本民族特有的审美情趣，比如对自然细微之处的敏感，以及对“物哀”之美的追求，融入到诗意绘画的创作中？书中是否会重点介绍日本艺术家如何巧妙地运用俳句、和歌等诗歌形式，来构建画面中那种简洁、含蓄、充满禅意的意境？ 我设想，这本书的阅读体验，应该不仅仅是视觉上的享受，更是一种智识上的启迪。我希望作者能够以一种既严谨又富有感染力的方式，来解析这些作品的艺术手法、文化背景，以及它们所传达的深层含义。我期待通过这本书，能够更深刻地理解“意境”这一东方艺术的核心概念，以及诗歌与绘画如何共同承载和表达这种无形的美感。我希望，这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见东方古典艺术的灵魂深处。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》这个书名，本身就充满了诗意与想象，勾起了我内心深处对东方古典美学的向往。作为一名对东方艺术情有独钟的读者，我一直认为，中国和日本的绘画，尤其是那些融入了诗歌元素的画作，是理解两国文化精髓的绝佳窗口。我非常好奇，这本书将如何解读“诗意绘画”这个概念在两个截然不同的文化体系中的表现形式。 我期待书中能够深入探讨中国古代文人画的创作理念，是如何将诗歌的韵律、意象与绘画的笔墨、构图巧妙结合，形成那种“画中有诗，诗中有画”的独特美学。例如，那些描绘山水景色的画作，背后是否都承载着文人骚客的哲思与情怀？而日本的绘画，在吸收中国艺术精华的同时，又如何发展出自己独特的风格？书中是否会重点介绍日本艺术家如何将俳句、和歌等诗歌形式的精髓，融入到他们的绘画创作之中，创造出那种含蓄、隽永、充满禅意的画面？ 我设想，这本书的结构可能不仅仅是简单地罗列画作和诗歌，而是会通过对比和分析，来展现两国在诗意绘画上的异同。比如，中国画的写意与留白，与日本画的简洁与意境，它们之间是否存在某种共通之处？又或者，它们在表达情感、传递思想的方式上，又有哪些显著的区别？ 我希望这本书能够给我带来一次沉浸式的艺术体验，让我不仅仅是“看”画，更能“听”画中的诗，感受画外的心境。我期待通过这本书，能够更深刻地理解中国和日本这两个东方文明在艺术上的独特贡献，以及诗歌与绘画如何共同构筑了它们辉煌的文化图景。
评分《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》——单听这个书名，就足以让我心驰神往，仿佛能感受到空气中弥漫着淡淡的墨香与诗韵。作为一个长期沉醉于东方古典艺术的爱好者，我深知诗歌与绘画在中国和日本文化中扮演着何等重要的角色，它们往往是相辅相成，共同构建了那份独属于东方的含蓄而隽永的美学。我迫不及待地想通过这本书，去深入探索这种“诗意”是如何在两国艺术家的笔下流淌，又是如何相互辉映的。 我尤其期待书中能够详细解析中国古代绘画中的“诗画结合”是如何实现的。例如，文人画中是如何将个人的情感、哲思，通过笔墨的运用、构图的安排，与诗歌的意境巧妙地融为一体，使得画面不仅仅是视觉的呈现，更是精神的传达，让我们能“观画如读诗”。我希望看到对经典作品的深入分析，比如那些描绘山水、梅兰竹菊的画作，它们背后是否都隐藏着文人的情怀与诗句的妙喻？ 另一方面，我对日本的诗意绘画同样充满好奇。在深受中国绘画影响的同时，日本艺术家是如何在保留传统精髓的基础上，融入本民族独特的审美倾向，如对自然细微之美的捕捉，以及对“侘寂”美学的理解？书中是否会重点介绍日本画家如何巧妙地运用俳句、和歌等简短而富有想象力的诗歌形式，来营造画面中那种含蓄、隽永、引人深思的独特意境？ 我设想，这本书的阅读过程，将会是一次身临其境的体验。我希望它不仅仅是枯燥的艺术史讲解，而是能通过生动的文字，引领我走进那些画作的背后，去感受创作者创作时的心境，去体会诗与画之间那份难以言喻的默契。我期待，通过这本书，能够对中国和日本的古典艺术，获得更深层次的理解和共鸣，并且能够真正领略到“诗意绘画”所带来的独特魅力。
评分买了蒋勋先生的两本书，一个西方美术史，一本是中国美术史。完全是作为，胎教书来，准备的
评分系统的介绍古往今来绘画渊源，让人收获良多，这本书爱不释手啊！
评分你的激动激动激动看到颗颗颗颗颗颗颗颗颗颗颗颗
评分这里彰显的不是偶像，而足觉悟者的觉悟，他的说法及他说的法。
评分两本美术史，两家出版社，印制风格不同，都算精良！解读过简单了。
评分物流发货快，质量也很好。
评分京东物流快，服务周到。本书是一名西方学者眼中的中国绘画史，点评精到，论断深刻，注重社会史、经济史和绘画之间的关系，语言晓畅，适合入门
评分之前的三部曲买了，看着很有意思，蒋勋老师的书使我们聆听美的言语，使你在美的面前，惊讶好奇，留连，无论辛苦艰辛，也可能在丰富灿烂的一生中，有所依件，知道无论身处何境，不能放弃对美的信仰
评分质量挺不错的，价格也很实惠，不错
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