口琴吹奏技法（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄文胜 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 吹奏
• 技法
• 教学
• 入门
• CD
• 音乐教学
• 乐谱

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964838

版次：1

商品编码：11113022

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：257000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　 《口琴吹奏技法》的内容有二十一章。第一章至第十章主要讲解口琴的历史发展、结构、音位排列、手形、呼吸、与吹奏相关的视谱方法、乐理知识以及吹奏的入门学习；第十一章至第十九章是连奏与断奏、振音、滑音、颤音、和音等吹奏技法的讲解，辅之以练习曲、经典音乐的片段；第二十章和第二十一章分别是口琴的护理、维修方法以及有关吹奏、教学的两篇论文。
　　 《口琴吹奏技法》是对多年从事演奏、教学、吹奏技法研究的总结，与以往发表的作品有着不同的侧重，除了内容上力求更加全面、系统，在着重于吹奏技法的讲解上更加深入、具体，第九章、第十一章至第十九章的内容配有吹奏技法的CD示范，便于学习者对各种技法的练习、掌握。从吹奏的基础开始，由浅入深，循序渐进，直到学习一些有难度的技法，这对于初学者和有一定基础的吹奏者都是比较适用的，希望对学习者吹奏技术的提高有所帮助。
　　 吹奏技法是学习者的必修课，是吹奏乐曲、表现音乐的基础，通过系统地练习是可以掌握的，如何将所学的技法恰当、自然地运用到音乐中去，是每个吹奏者都需要在实践中思考的问题，因为所有的技法都是为音乐服务的，所以，在练习吹奏的同时，加强对音乐的学习、不断提高自身的艺术修养是很重要的。

作者简介

黄文胜，著名口琴演奏家，中国口琴协会会长，北京教育学院音乐系副教授，曾获得国内外口琴大赛独奏第一名，多次举办独奏音乐会、专题讲座，为影视、歌曲配乐，他的演奏得到音乐界高度评价。担任全国口琴比赛评委会主席，国际口琴比赛评委、表演嘉宾。
主要作品：
CD唱片：《别样的呼吸》、《昨天的记忆》、《跳动的音符》等；
书籍著作：《半音阶口琴演奏教程》、《我的第一本口琴教程》、《口琴重奏、合奏曲基础教程》等；
教学影片：《希望》、《我的路》、《口琴演奏快速入门》、《无师自通成人口琴入门》等；
论文：《口琴的基本吹奏技巧》、《中小学口琴乐团的组织与建设》等。

内页插图

目录

第一章 半音阶口琴
第二章 半音阶口琴结构图
第三章 半音阶口琴音位排列图
第四章 手形
第五章 基本的吹奏方法
第六章 气息的位置
第七章 视谱
第八章 吹奏之前的注意事项
第九章 各音区的练习
第十章 大、小调音阶的练习
第十一章 连奏与断奏 Legato、Staccato
第十二章 振音 Vibrato
第十三章 滑音 Glissando
第十四章 颤音 tr
第十五章 和音 Hannony
第十六章 琶音 Arpeggio
第十七章 花舌音
第十八章 哇音 Wah
第十九章 两首练习曲
1、《C大调练习曲》Harmonica Etude C major
2、《C小调练习曲》Harmonica Etude C minor
第二十章 口琴的护理、维修
第二十一章 两篇论文
1、给半音阶口琴学习者的几点建议
Advice For Chromatic Harmonica Learners
2、中小学口琴乐团的组织与建设
Organization And Construction Of Elementary And Secondary School Harmonica Orchestra

另附 11首独奏曲
1.小夜曲
Serenade
2.摇篮曲
Lullaby
3.摇篮曲
Lullaby
（两首摇篮曲的简谱对照）
4.小步舞曲
Minuet
5.天鹅
The Swan
6.G弦上的咏叹调
Air onG
7.小放牛
A Little Cowboy
8.霍拉舞曲
Hora Staccato
9.善变的
Caprice
10.马刀舞曲
Sabre Dance
11.火祭舞
Danza Ritual Del Fuego

前言/序言

口琴的魅力：从入门到精通的音乐之旅 一部全面深入的口琴演奏与理论指南 本书旨在为所有对口琴这件迷人乐器抱有热忱的音乐爱好者提供一套完整、系统且富有实践指导意义的学习路径。我们深知，口琴以其小巧便携、音色独特而深受喜爱，无论你是初次接触乐器的新手，还是希望提升演奏技巧的进阶者，都能从本书中找到属于自己的知识宝藏。 本书的编排结构经过精心设计，力求将晦涩的乐理知识转化为易于理解和掌握的实践步骤，同时兼顾不同风格口琴的学习需求。全书内容丰富，涵盖了从基础知识普及到高级演奏技巧的各个层面。 第一部分：口琴基础入门与乐器认知 1. 口琴的“家谱”：认识你的乐器 我们首先将带领读者全面了解口琴的种类和结构。市面上的口琴种类繁多，主要包括复音口琴、十孔布鲁斯口琴（Blues Harp）以及和声口琴（Tremolo Harmonica）。 结构剖析： 详细介绍口琴的琴格、簧片、琴壳、风道等核心部件，解释它们如何协同工作产生美妙的音色。 选购指南： 针对不同学习目标，提供专业的口琴选购建议。新手应如何选择第一把入门琴？不同调性的选择有何讲究？材质、品牌与价格的权衡标准是什么？这些实际问题都将在本章节得到详尽解答。 正确握持与气息控制基础： 介绍标准的口琴握持姿势，这是保证音色稳定和技巧发挥的前提。重点讲解“气息”——口琴演奏的生命源泉，区分“吹气”与“吸气”的发力点、气流的稳定性和力度控制的初步概念。 2. 基础乐理的口琴视角 虽然口琴是一种直观的乐器，但扎实的乐理知识是走向高阶演奏的基石。 音阶的构建： 以C调口琴为例，清晰标示出各个音孔对应的音高，区分自然音阶的构成。 节奏与节拍： 通过大量的练习曲实例，帮助读者掌握基本的节奏型和拍号的理解。 五线谱与简谱对照： 为不同阅读习惯的学习者提供便利，确保乐谱的准确解读。 第二部分：演奏技巧的系统化训练 本部分是本书的核心，通过大量循序渐进的练习，帮助学习者建立扎实的演奏肌肉记忆和听觉辨识能力。 3. 核心基础技巧训练：单音的纯净化 口琴演奏的基石在于吹奏出清晰、稳定、音准准确的单个音符。 口型与舌位： 细致讲解如何通过调整舌尖和嘴唇的形状来隔离单个音孔，避免“串音”或“杂音”的产生。包括“压口法”和“缩口法”的对比练习。 长音与均匀度练习： 大量的长音保持练习，目标是使每一个音的持续时间相等，音量平稳，气息消耗合理。这是检验气息控制水平的试金石。 基础音阶与琶音练习： 按照规定的速度和力度，反复练习完整的音阶上下行以及分解和弦的流畅性。 4. 节奏与旋律的完美结合 在掌握了单音的纯净度之后，重点转向乐曲的演奏。 音符的连贯性（Legato）： 学习如何通过舌头的轻微运动（如“嗒”音的运用），实现音符之间平滑的过渡，避免生硬的断裂感。 吐音技巧（Staccato）： 掌握快速、短促、颗粒感强的吐音练习，这对演奏进行曲或快速旋律至关重要。 强弱处理（Dynamics）： 学习如何运用气息的松紧变化来表现音乐的强弱对比（p, mf, f），赋予旋律以生命力。 第三部分：进阶技巧与风格探索 当基础功扎实后，本书将带领读者进入口琴演奏的“魔法”领域，探索那些令人惊叹的音效。 5. 颤音与揉音的艺术 颤音（Vibrato）是提升口琴表现力的关键。 手部颤音法： 通过双手形成一个密闭的腔体，有规律地开合，产生声音的波动感。详细分解手掌的开合频率和幅度控制。 气息颤音法： 侧重于通过腹部和胸腔的微小起伏来产生更细腻、更具歌唱性的颤音效果，适用于慢速抒情曲。 揉音的运用时机： 讨论在何种音乐情境下，颤音能起到画龙点睛的作用。 6. 十孔口琴的特殊表现力（Blues Harp的魅力） 若学习的是十孔布鲁斯口琴，本部分将是精华所在。 压音（Bending）的原理与练习： 这是布鲁斯口琴的灵魂技巧。深入解析压音的物理原理（气流角度的改变），并提供系统化的练习方案，从二孔、三孔开始，逐步攻克难度更高的音符压制。 超吹（Overblow）入门指导： 介绍这一高难度技巧的原理，以及初期练习中如何调整口型和气息角度，以期发出超高音。 推音（Draw Bending）： 吸气状态下的压音练习，完善布鲁斯音阶的构建。 7. 和声与伴奏技巧 口琴不仅仅是演奏旋律，还能作为伴奏乐器。 和弦的扫奏： 学习如何同时吹奏多个音孔，快速扫出大三和弦、小三和弦以及七和弦，为独奏提供和声背景。 节奏型和弦填充： 将扫弦与节奏结合，模仿吉他或钢琴的伴奏效果。 第四部分：曲目实践与音乐赏析 理论与技巧最终要回归音乐的实践。 8. 经典曲目分级解析 本书精选了适合不同阶段学习者的曲目库，所有曲目均附有详细的演奏指导和难点提示。 初级练习曲： 侧重于单音的准确性和节奏的稳定，如简单的民谣片段。 中级曲目： 引入简单的连贯技巧和基本的颤音运用，如经典流行歌曲的改编。 高级挑战曲目： 包含复杂的节奏变化、快速的音阶跑动，以及对压音技巧的综合运用，如布鲁斯即兴片段或古典小品改编。 9. 维护保养与演奏心得 清洁与干燥： 如何正确清洁口琴内部和外部，延长簧片的使用寿命。 常见故障排除： 簧片不响、漏气等问题的自我诊断与简单修复方法。 舞台表现力： 探讨如何建立个人演奏风格，如何与听众建立联系，将技术转化为艺术感染力。 本书内容详实，图文并茂，配有大量的谱例和练习图示，旨在让每一位读者都能在自己的音乐道路上，稳健前行，最终熟练掌握口琴演奏的精髓。拿起这本指南，开始你美妙的口琴音乐之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个喜欢钻研细节的人来说，《口琴吹奏技法》无疑是一本宝藏。我尤其欣赏它在技巧讲解上的严谨性。作者并没有简单地给出几个动作要领，而是深入到每一个细微之处，比如气息的运用、舌头的摆放、嘴唇的形态等等，都进行了非常详细的说明。在学习压音技巧时，我曾经遇到过瓶颈，总感觉吹出来的声音不够“压”，但在阅读这本书后，我才明白原来是我在调整气息的角度上出现了问题。书中提供的各种练习方法也非常实用，而且循序渐进，让我能够逐步提高。我还注意到，书中还探讨了一些关于口琴音色控制的理论，这对我来说是全新的领域，让我对口琴这件乐器有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连，虽然之前也接触过一些口琴入门的书籍，但《口琴吹奏技法》在内容的深度和广度上都远远超出了我的预期。首先，它并没有停留在基础的指法和呼吸技巧上，而是非常深入地讲解了各种复杂的演奏技巧，比如压音、颤音、滑音等等，并且用非常清晰的图文和非常细致的文字步骤来解释，我感觉即使是零基础的初学者，也能通过这本书的指导一步步地掌握这些技巧。最让我印象深刻的是，书中不仅讲解了如何“吹”好音，更强调了如何“吹”出情感，如何通过技巧的变化来表达音乐的细微之处，这一点是很多入门书籍忽略的，但恰恰是真正打动我的地方。而且，这本书的结构安排也非常合理，从最基础的原理讲起，然后逐渐深入到各种技巧的应用，最后还涉及到一些乐理知识和歌曲的分析，让整个学习过程循序渐进，不会感到突兀。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《口琴吹奏技法》的时候，我抱着尝试的心态，因为我一直觉得口琴学习可能相对枯燥，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常活泼有趣，一点都不枯燥乏味。作者仿佛就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的比喻和生动的例子来讲解那些原本可能很复杂的技巧。比如，在讲解压音的部分，作者将压音比作“给声音施加一点点‘压力’，让它变得更富感情”，这种形象的比喻让我一下子就理解了其中的奥妙。而且，书中还穿插了很多名家演奏的案例分析，通过分析这些大师是如何运用技巧来演绎经典曲目的，我仿佛能看到他们指尖下的音乐精灵在跳跃。更重要的是，这本书的排版设计也十分用心，大量的插图和表格让复杂的理论变得直观易懂，让我更容易吸收和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我原本只是抱着随便看看的心态购买了《口琴吹奏技法》，没想到它给我带来了巨大的改变。我最看重的是这本书的可操作性。作者提供的练习方法非常具体，而且针对性很强。比如，在练习滑音时，书中提供了不同难度和方向的滑音练习，让我能够有针对性地去克服自己的弱项。而且，这本书还非常注重理论与实践相结合，在讲解完某个技巧后，会立刻安排相应的练习曲目，让我能够及时地巩固和运用所学的知识。我感觉自己在使用这本书的过程中，进步速度比以往任何时候都要快。更重要的是，书中传递的积极的学习态度和对音乐的热情，也深深地感染了我，让我更有动力去坚持练习，去追求更高的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的口琴爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我演奏水平的书籍。《口琴吹奏技法》绝对是我近几年来遇到的最优秀的一本。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一本关于口琴音乐的哲学读物。书中对于音乐情感的表达、不同风格的演奏特点都进行了深刻的探讨，这让我开始思考，如何才能将自己的演奏提升到一个更高的境界。我特别喜欢书中关于“口琴的灵魂”的章节，作者从多个角度剖析了口琴独特的魅力，以及如何在演奏中展现这种魅力。而且，这本书还提供了一些进阶的乐曲分析，让我能够学习如何去解读和演绎更复杂的作品。总而言之，这是一本能够陪伴我不断成长的口琴学习书籍。

评分☆☆☆☆☆

先说说架构之美是本什么类型的书，这本书就如同汇集了各个电视频道充斥的各类股评专家（当然是顶尖级的）的析股法则大全。而什么是成熟的架构师呢？简单来说，就是能够取各家之所长，因地制宜，形成适合自己设计场景的架构设计规律法则。 　　 　　看了一部分，觉得写得还是比较诚恳的，有以下感想记录以备忘： 　　 　　1 COC规约背后的法则就是架构设计上最重要的一条：概念完整性（处理问题的一致性）， 同时，架构设计上的相对简单也才可能保证概念完整性，一致性。这也是架构能够比较务实，利于推广的重要因素。 　　 　　2 软件的架构其实是和公司的组织结构及开发流程相互影响的。当然大多数情况下是软件的架构是被动者。但好的软件架构设计原则反作用于组织机构及开发流程也不是不可能的。 　　 　　3 没有完美的架构。架构师就是力求做一个务实的“平衡美人”。不能一边坐拥着间接、长远才见效、容易视而不见的幕后优点，一边又对为了实现前者随之带来的小小应付成本挑三拣四，这样很容易捡了芝麻丢了瓜。。。 　　 　　4.好的架构就是要分离关注点，也即“庖丁解牛，分而治之”。降低耦合性，这样复杂性也随着降低了，让参与系统各个方面的开发测试人员只需了解自己需要了解的模块，不需要了解整个系统，就能并行地进行工作了。只有这样才能开发出超越了单个人智慧所能理解的复杂软件生态系统平台。对于复杂系统的大部分参与人员：“知其然，也要知所以然”未必适用。 　　 　　5.虽然大部分程序开发人员也隐含行使了架构师的角色与职责，但架构不能这样以一种自动而隐晦的方式存在，应该适时地有意识地因地制宜的主动做出架构层面上的设计及重构工作。要不然，就像北京城市建设这样，时间成了唯一的架构因素，基于明清时代遗留的皇城根一环一环地摊大饼。。。到那时候，着急也没用了。。 　　 　　6. 不要虚妄地进行所谓的自主创新：大多数场景下（尤其中国）：我们面临的架构设计其实更多的是架构选型，这没什么丢人的，孤芳自赏型地闭门造车只能是自娱自乐。就连中国飞豹歼击机总设计师也要面临架构选型：是选落后但忒熟悉不容易犯错的苏联设计规范，还是先进但忒心里没谱的美国设计规范？而如果选用落后的苏联规范，虽然初期上手很快，但中后期根本就达不到军委下达的新一代歼击型轰炸机的技术功能指标。事实是总设计师最终选择了后者，虽然有风险，不熟悉，但有成功的希望，60周年国庆飞豹也上天飞过天安门了。。

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第二十章 口琴的护理、维修

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口琴的护理、Y维修

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2、《C小调练习曲》Harmonica Etude C minor

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bucuo

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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《口琴吹奏技法》是对多年从事演奏、教学、吹奏技法研究的总结，与以往发表的作品有着不同的侧重，除了内容上力求更加全面、系统，在着重于吹奏技法的讲解上更加深入、具体，第九章、第十一章至第十九章的内容配有吹奏技法的CD示范，便于学习者对各种技法的练习、掌握。从吹奏的基础开始，由浅入深，循序渐进，直到学习一些有难度的技法，这对于初学者和有一定基础的吹奏者都是比较适用的，希望对学习者吹奏技术的提高有所帮助。

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Ritual

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gg第四章