把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 葫芦把玩
• 传统工艺
• 民俗文化
• 艺术鉴赏
• 把玩件
• 收藏
• 文玩
• 工艺美术
• 修订本
• 民间艺术

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014876

版次：2

商品编码：11028189

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》全面介绍天然、勒扎、范制三大类葫芦的选购、把玩、鉴赏、收藏、保养，附参考价格和投资指南。

内容简介

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》不仅详细梳理了葫芦发展的历史源流、类别属性和加工工艺，而且还简明扼要地为我们介绍了葫芦的把玩、鉴赏、收藏以及保养等方面的知识，可以说是一本内容丰富、深入浅出的葫芦普及图书，非常适合对葫芦工艺比较感兴趣但又并未真正入门的“新手”。

内页插图

目录

壹 葫芦考略

贰 葫芦分类
第一节 葫芦的植物学分类
第二节 葫芦种植要点及注意事项
第三节 葫芦的日常分类

叁 葫芦的形态
第一节 天然葫芦
第二节 勒扎葫芦
第三节 范制葫芦

肆 葫芦制作工艺
第一节 火画
第二节 押花
第三节 针划
第四节 刀刻

伍 葫芦虫具
第一节 鸣虫与虫具
第二节 葫芦虫具的种类
第三节 葫芦虫具的构造
第四节 装虫技巧

陆 葫芦把玩与保养
第一节 葫芦的选择
第二节 葫芦的保养与把玩
第三节 新葫芦的后期护理
第四节 手捻葫芦
葫芦精品赏析
附录1 近年精品葫芦拍卖价格
附录2 全国古玩市场（集市）地址
后记

把玩艺术系列图书：紫砂壶的鉴赏与收藏 这是一部深入探讨紫砂陶艺精髓的权威指南，专为广大紫砂爱好者、收藏家以及对中国传统工艺怀有浓厚兴趣的读者而作。 本书秉持“把玩艺术，品味人生”的理念，聚焦于中国独有的泥土与火焰的艺术——紫砂壶。不同于侧重于单一器物的介绍，本书力求构建一个全面、系统且富有深度的紫砂文化知识体系，引导读者从宏观的历史脉络到微观的技艺细节，全方位领略紫砂艺术的魅力。 第一篇：紫砂的源流与文化底蕴 第一章：泥土的呼唤——紫砂的起源与发展脉络 史前陶韵与宜兴的地理馈赠： 追溯紫砂矿土的形成历史，解析宜兴紫砂泥料的独特地理环境和化学构成，这是紫砂壶“一壶事一壶”特性的物质基础。 从炊具到艺术品： 详细梳理紫砂器物在宋、元时期的雏形与发展，重点阐述明代陈用卿、时大彬等巨匠如何奠定紫砂文人壶的基础，完成了从实用器向审美载体的关键转变。 清代的繁荣与流派纷呈： 深入剖析陈鸣远、邵隆任等清代制壶名家的风格演变，探讨紫砂壶如何融入当时的文人雅集文化，成为士大夫阶层日常清供的重要组成部分。 近现代的传承与创新： 聚焦民国时期紫砂业的转型，以及新中国成立后“紫砂七大老艺人”如何系统化地继承和发扬传统技艺，为当代紫砂艺术的蓬勃发展打下坚实基础。 第二章：紫砂的哲学——文人精神与器物审美的交融 “一壶侍一茶”的养壶之道： 探讨紫砂壶与茶道精神之间的内在联系。紫砂“养”的内涵，不仅是物理上的包浆变化，更是精神上的温润与涵养，体现了中国传统“慢生活”的哲学思想。 形、神、韵的统一： 详述紫砂艺术中对“形”（器型结构）、“神”（气韵生动）和“韵”（泥料与工艺结合产生的意境）的追求，解析几何造型、筋囊花塑与花塑器皿在审美标准上的差异与共通之处。 文人情怀的物化表达： 考察历代制壶人与书画家、篆刻家的合作模式，解析诗词、书画、印章在紫砂壶上的装饰语言，理解紫砂如何承载文人的情趣与抱负。 第二篇：紫砂工艺的深度解析 第三章：泥料的“脾气”——基础知识与辨识要点 五色之土的奥秘： 详尽介绍紫砂泥料的主要种类，包括紫泥、红泥（朱泥）、本山绿泥的矿藏分布、颜色特征、颗粒结构及其在烧成后的不同表现力（如“砂性”与“糯性”）。 泥料处理的艺术： 详细图解“拍打泥片”、“炼泥”、“陈腐”等关键工艺流程，解释为何泥料的陈腐时间对紫砂壶的透气性、塑性及最终的润泽度至关重要。 现代泥料的创新与争议： 客观分析现代紫砂界对泥料的改良与创新，对各类化工泥、调色泥的现状进行梳理，提供给藏家如何审慎对待市场新材料的建议。 第四章：成型的绝技——手工成型技法的全景展示 “镶身筒”的精妙： 重点演示制作圆壶最核心的“镶身筒”技法，从泥片的围筑、接口的处理到壶身的塑形，强调对力度和水分的精确控制。 线、面、角的处理： 深入剖析光素器（几何造型）制作中，对线条的挺括度、平面的光洁度和棱角的锐利度的要求，这是衡量制壶功力高下的试金石。 花塑器的写实与写意： 鉴赏以“筋囊壶”、“仿生器”为代表的花塑类作品，解析如何通过雕塑技法将自然形态融入壶体，突出作者对物象的观察与提炼能力。 第五章：烧成的定型——窑火中的蜕变与挑战 温度与气氛的控制： 讲解紫砂器烧制的温度区间（通常在1100℃-1200℃），不同温度对泥料收缩率、透气性和表面的影响。 素烧与精烧的区分： 解释两次烧成在工艺上的作用，以及不同气氛（氧化、还原）对紫砂壶最终颜色的微妙影响。 紫砂的“窑变”现象： 探讨一些非人为控制但形成特殊美感的窑变效果，以及如何区分自然的窑变与人工做旧的痕迹。 第三篇：鉴赏、收藏与实践 第六章：款识的解读——印章与铭文的学问 印章的布局与类型： 介绍壶底印、壶把内印、方圆章的规格，解析名家印款的艺术特征（如笔画的力度、形状的结构），以及对早期作品“光素印”的辨识。 刻款的艺术价值： 区分书刻与工具刻，分析名家题刻在书法、绘画艺术上的价值，以及铭文内容对理解紫砂壶意境的引导作用。 仿款与辨伪： 提供一套科学的鉴别方法，从印款的细微处入手，结合泥料、工艺和时代特征，帮助读者识别历史上的仿制现象和现代的做旧手段。 第七章：审美标准——如何评价一把好壶 “泥、形、工、款”的综合评判： 建立一套系统化的鉴赏框架，强调四者缺一不可，但侧重指出泥料与基本功（工）是衡量价值的基石。 实用性与装饰性的平衡： 探讨壶嘴出水是否流畅、把手是否贴合手型、壶盖是否严密（“流、把、盖、身”的协调性）等实用性指标。 时代风格的判断： 引导读者通过壶的造型特征、装饰手法和工艺精细度，大致判断作品的时代风格，避免将早期作品的“拙朴”误判为“粗糙”。 第八章：收藏的智慧与维护 市场动态与投资心态： 分析当前紫砂收藏市场的热点与潜力板块（如老壶、名家作品、特定泥料），倡导“以玩为主，兼顾收藏”的健康心态。 合理布局的收藏策略： 针对不同预算和兴趣的读者，提供从入门级到资深级的具体收藏建议，例如侧重于泥料的稀有性，还是侧重于工艺的独特性。 日常养护与清洁： 提供一套详细的紫砂壶日常使用和保养指南，包括如何正确“开壶”，如何清洁茶垢，以及如何避免外界环境对壶体的损害，确保紫砂艺术品的长久流传。 结语： 紫砂之美，在于其包容性——它既是实用之器，亦是泥土之诗，是技术与人文的完美结合。本书愿为您的紫砂探索之路，提供坚实而精到的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文字排版和视觉呈现要求很高的人。很多工艺书籍，内容或许扎实，但版式设计得呆板沉闷，读起来非常费力。然而，这本修订本在视觉体验上给了我一个惊喜。版面布局疏朗有致，大量的精美实物高清图片穿插其中，色彩还原度极高，甚至能感受到葫芦皮色的深浅变化。最让我欣赏的是，它并非简单地堆砌图片，而是让图片与文字形成了一种巧妙的对话。比如，讲解某一种特殊的雕刻风格时，紧接着就会配上一张特写照片，让你对抽象的描述有一个具象的感知。这种用心的编辑和排版，极大地提升了阅读的愉悦感，让原本可能枯燥的工艺知识变得鲜活起来，读起来毫不费神，反而像是在欣赏一本高规格的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺保持好奇心的业余爱好者，我最看重的书籍是对“修缮与保养”的实用指导。很多关于传统物件的书籍，往往重在创作，轻于维护，导致我学会了如何去欣赏一件精美的老物件，却不知道如何让自己的心爱之物长久保持状态。这本书的这部分内容简直是雪中送炭。它详细列出了不同气候条件下，葫芦把件需要注意的防潮、防晒细节，甚至连日常清洁的工具和使用的介质都做了具体推荐。最实用的一点是，书中还提供了一些针对轻微开裂或表面损伤的应急处理方法。这些建议既科学又接地气，没有故作高深，而是以一种非常实用的态度，告诉我们如何与这些易受损的自然艺术品和平共处，让这份“把玩”的乐趣得以延续。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对一门手艺的理解，除了动手实践，更需要深入了解其背后的精神内核。这本书在这方面做得极为出色。它没有停留在简单的技法罗列，而是深入探讨了葫芦在古代社会中的文化象征意义——从道家的飘逸洒脱，到文人墨客的雅致情趣，乃至民间信仰中的辟邪纳福。阅读过程中，我多次停下来思考，那些看似简单的纹饰，背后竟然承载了如此厚重的历史与哲学。作者的笔触非常灵动，行文流畅自然，像是在和一个经验丰富的老友娓娓道来。特别是关于如何鉴赏“老葫芦”的章节，对于如何判断年代、辨别做旧痕迹的论述，条理清晰，逻辑严密，对于想要进入收藏领域的初学者来说，简直是福音。这本书的价值在于，它教会你如何“看”葫芦，而不是仅仅“玩”葫芦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版，相较于早些年的版本，无疑在深度和广度上都有了显著的提升。我特别注意到，新增的内容明显加强了与当代艺术的联系。作者并没有将葫芦把玩固步自封于传统，而是探讨了现代设计师如何从传统中汲取灵感，并融入当代审美进行再创作。这使得整本书的视野变得开阔，不再是故纸堆里的陈旧知识，而是充满了生命力的活态文化。它激励着读者，不仅要做一个被动的欣赏者或收藏家，更要去思考如何在新时代语境下，赋予葫芦艺术新的生命和表达方式。这种对传统与现代交融的探讨，让我对这项古老的技艺充满了信心和期待，觉得它绝不会随着时间的推移而黯淡失色。

评分☆☆☆☆☆

这本关于葫芦把玩的书，初拿到手，就被它那种沉甸甸的质感所吸引。装帧设计得很有韵味，那种带着岁月感的纸张触感，一下子就把人拉回到了那个慢节奏的年代。我本来对葫芦雕刻只是略有耳闻，觉得它就是一种传统工艺，但翻开内页，才发现其中蕴含的学问竟然如此之深。书里详细介绍了葫芦从种植、选材到风干、雕刻的全过程，每一步骤的讲解都图文并茂，看得人热血沸腾。尤其是关于“烫画”和“线刻”的技法，作者的描述细致入微，仿佛能从文字中感受到刻刀与葫芦表皮摩擦时发出的轻微沙沙声。书中还穿插了一些老一辈葫芦把玩大师的故事，那些关于坚持和匠心的传奇经历，让人在欣赏工艺的同时，也对这种传统文化有了更深层次的敬意。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本引人入胜的文化之旅的向导，让人忍不住想立刻找个葫芦，亲手试试看。

评分☆☆☆☆☆

把玩艺术系列图书：象牙雕刻把玩与鉴赏（修订本）

评分☆☆☆☆☆

很实用的书，可以轻松了解把玩葫芦河种植

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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第一节

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j￥51.50(7.6折)

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贰 葫芦分类

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至于葫芦谐音“福禄”，以及葫芦的寓意等等这里不多谈了。

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￥20.00(7.2折)