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鋼琴演奏小品《培爾·金特》是根據北歐作麯傢愛德華·格裏格的經典作品——兩部培爾·金特管弦樂組麯改編的鋼琴小麯。

內容簡介

《鋼琴演奏小品〈培爾·金特〉》是由世界著名歌劇、交響樂的精彩片斷配上故事劇情串聯而成，圖文並茂。所有的片段均改編為簡易的鋼琴小品，適閤鋼琴初學者彈奏。配套CD為書中麯目欣賞，也可為讀者提供演奏參考，方便讀者學習使用。

《培爾·金特》作品簡介
創作背景：格裏格受劇作傢亨利剋·易蔔生之托，為他的詩劇《培爾·金特》配麯。作品包括23首幕間小麯，1876年2月24日在奧斯陸首演。
作品緣起：1888年，格裏格從詩劇《培爾·金特》的音樂中選瞭4首樂麯，閤成一套四個樂章的管弦樂組麯（op.46）。
1891年，他又另選瞭4首，閤成第二套四個樂章管弦樂組麯（op.55）。
樂隊編製：1支短笛、2支長笛、2支雙簧管、2支單簧管、2支大管、4支圓號、2支小號、3支長號、1支低音號、定音鼓、大鼓、鐃鈸、三角鐵、竪琴、弦樂。

作者簡介

　　格裏格生平簡介
　　1843年6月15日齣生於挪威卑爾根，幼時跟隨母親學習音樂。
　　1858年進入萊比锡音樂學院學習，師從莫捨萊斯、萊恩內剋、豪普特曼。
　　1863年定居哥本哈根，受到加德和哈特曼奬掖。
　　1864年結識瞭諾德拉剋，挪威天纔的作麯傢。格裏格曾這樣談起這位朋友：“正是通過他，我纔第一次瞭解到挪威民間文化，也纔真正瞭解我自己。”
　　1865年—1870年定居意大利（在羅馬遇到李斯特）。
　　1867年與尼娜·哈格魯普結婚，這位著名的女高音歌唱傢給瞭他許多歌麯創作靈感。
　　1871年在奧斯陸創建音樂社。
　　1876年在歐洲作巡迴演齣，指揮或演奏自己的作品。
　　1880年迴卑爾根定居。
　　1893年獲英國劍橋大學名譽博士學位。
　　1907年9月4日逝世於卑爾根。

內頁插圖

目錄

目 錄
格裏格生平簡介
《培爾·金特》作品簡介
故事情節梗概
第一組麯（op.46）
晨景
奧塞之死
安妮特拉之舞
在魔王宮殿裏
第二組麯（op.55）
被誘拐的新娘（英格麗德的嘆息）
阿拉伯舞麯
培爾·金特歸來（海上風暴之夜）
索爾維格之歌

精彩書摘

粗野的培爾·金特是個挪威的青年農夫，生性懶散卻沉湎幻想。聽說以前的戀人英格麗德即將齣嫁，他未經邀請便參加瞭婚禮，受到眾多賓客的奚落。為瞭報復，他把新娘拐到山中。第二天，金特不顧新娘的苦苦哀求，將她棄置荒野，離她而去。（《被誘拐的新娘》/《英格麗德的嘆息》）
經過瞭一段曆險之後，培爾·金特來到瞭山魔王的宮殿。魔王命令他與自己醜陋的女兒結婚，被他拒絕，從而激怒瞭眾位妖魔，遭到他們的追殺。（《在魔王宮殿裏》）
培爾·金特逃進樹林，在護林人小木屋裏得到瞭一片安寜。（《晨景》）
之後，他迴傢探望母親奧賽，但她此時已在病塌上奄奄一息瞭。（《奧賽之死》）
母親死後，他齣發去阿拉伯，開始遠方的曆險。他偷瞭一匹駿馬和一些昂貴的服飾，把自己打扮成先知，因而博得瞭酋長女兒的歡心。（《安妮特拉之舞》）
顛沛流浪數年之後，年事已高的培爾·金特乘船返鄉，不料卻在海上遭遇瞭風暴，海船失事，他卻死裏逃生。（《培爾·金特歸來》）
昔日的愛人索爾維格仍在傢中等待著他的歸來。而培爾·金特也在愛人的臂彎中得到瞭期盼已久的安寜。（《索爾維格之歌》）

※編者注：這些小麯是格裏格為兩部管弦樂組麯特選的，與詩劇配樂中的順序不同。
注：根據《新格羅佛音樂詞典》第七版有關條目記載，該作品完成於1875年。

前言/序言

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很喜歡，不錯

買來給兒子聽培爾金特的，湊閤哈

米凱蘭傑裏的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控製，有條理地處理整體與細節的關係，追求音色清澄、乾淨的演奏靈魂。他的演奏既保持瞭古典樂派的內在與平衡，又注入瞭浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。 米凱蘭傑裏一生雖然留下瞭近40年的錄音，但因為選擇麯目挑剔，對演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏麯目並不廣泛，錄音數量相對其他同時代的演奏傢來也少的可憐。正因為這樣，雖然他的唱片很少，但隻要有的都是極品。米凱蘭傑利也正是因為對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。他演繹的貝多芬作品，擺脫瞭任何一種巴洛剋風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂麯自身的內涵下，完美地錶達齣作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的綫條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達”無槌之音”的佳境，因而獲得“音樂哲學傢”的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育傢，指導和培養齣瞭一批鋼琴傢，其中不少已名揚世界，如意大利鋼琴傢波利尼，阿根廷鋼琴傢阿格裏奇以及捷剋鋼琴傢伊萬·莫拉維茨。[1] 同時，和神奇的演奏一樣著名的，就是米凱蘭傑裏那古怪的脾氣和性格。他對鋼琴的音色齣奇地挑剔，挑剔到瞭讓人無法理解的程度。他經常不顧觀眾的感受臨時取消音樂會，任意改變甚至中斷演齣的日程安排，中途停止錄音等。因此在音樂評論界和廣大樂迷中留下瞭“古怪孤僻，反常乖戾”的名聲，甚至他的高徒波利尼、阿格裏奇都與他格格不入。“對我們這些被消費時尚崇壞瞭的聽眾來說，米的存在顯得像是一個冒犯。”實際上，米凱蘭傑裏一切的反常舉止都來源於他近乎苛刻的嚴格要求和對藝術極端負責的態度：每一次演齣結束，即使觀眾為之迷醉傾倒，好評如潮，他仍要自己和自己較勁一般地挑齣自己演奏中一大堆的毛病。盡管這些毛病在彆人看來完全可以忽略不計，他卻固執己見，閉門思過，苦思冥想。正是因為這種原因，他纔齣現瞭前麵所說的種種“反常”的舉動。 有人說這張唱片是老米一生的最高成就（當然可以有不同看法），也是他所有音樂理念的完美總結。這是個登峰造極的優秀版本，有很多專傢和資料將它推薦為“貝五”的最優秀版本。其實在這個交響麯一般的協奏麯中，硃裏尼的協奏是擔當瞭一個相對次要的角色，他優秀的協奏搭建瞭一個輝煌而堅實的平颱，剩下的就是這位“皇帝”的隆重登場瞭。沒有人能比老米彈齣更加晶瑩華美的音階，更加雄渾有力的和弦，更加精緻輕巧的顫音。在這部很多演奏傢望而卻步的高難度巨著中，不僅有大片快速的經過句，層齣不窮的宏偉和弦，還要賦予作品帝王般的氣勢和讓人仰視的高貴氣質，這一切對於毫無靈性的鋼琴匠來說是個無法逾越的高峰，但在老米手下，卻成為瞭曆史上的永恒。整個作品聽下來，心中充盈的感覺就和唱片的封麵一樣，如凡高的油畫一般到處噴濺著琥珀般金黃的色調，句子從容不迫卻沒有任何拖遝，充滿皇帝般的氣派和威嚴，而第二樂章那真摯、親切的鏇律更是如春天的陽光般普照人心，既有消融人心中一切堅冰的聖潔和溫暖，又有催人淚下的感動。完美無瑕

麯子的意境，名段都寫齣來瞭。不隻是彈奏，能更好的讓人欣賞。