具体描述
编辑推荐
1.《日本漫画名家的艺术世界系列》是献给动漫新手的启蒙+励志书2.《色彩艺术与技术创作支持》中介绍了详细的数码漫画技法教程
3.日本美术出版社集合日本著名漫画家倾力打造，最流行、最实用的漫画技法
4.《日本漫画名家的艺术世界系列》是漫画爱好者与学习者必备的漫画技法丛书
内容简介
《日本漫画名家的艺术世界系列5——色彩艺术与技术创作支持》延续《日本漫画名家的艺术世界1》至《日本漫画名家的艺术世界4》的风格，以日本漫画资讯为主。汇集名家访谈，名家名作的图解分析、电脑CG制作要领、日本漫画产业资讯、名家名作欣赏、漫画连载，以及插画作品大赛的获奖作品登载，其中包括名师对获奖作品的火辣点评。日本漫画名家会针对名作讲述自己最初的创作初衷、绘制手法以及创作过程中遇到的问题，让读者了解名家的创作灵感的来源和创作思路。内页插图
目录
曾田正人石田敦子
尹仁完·开始挑战！CG&数码漫画①CG和数码漫画是什么
现在开始挑战！CG&数码漫画②现在问也不晚！基础知识
现在开始挑战！CG&数码漫画③先做好准备！注意事项
现在开始挑战！CG&数码漫画④数码绘画的准备工作
琴音RANMARU数码漫画（黑白）的画法
WADARCO数码漫画（彩色）的画法
Mikaki Mikako
黑叶啼斗
数码软件介绍
KALAVINKA
森罗万象中的欠片
人鱼病
微暗公主的叹息
去动漫专业学校吧
哈根的假发
椋本夏夜
Ein
世界SF大会·日本
安倍吉俊《垓层宫》
Izubuchi艺术工作室《出渕裕画集》
惊艳！捷克动画节
《椋本夏夜 Art Work》
COPIC画笺纸
“midnight animation”
菅野博之的漫猴·第六回
漫画编辑现场
日本插画作品大赛
前言/序言
在线试读
《色彩艺术与技术创作支持》精彩选摘用户评价
我一直在寻找一本能够让我更深入理解漫画创作的书，而《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书，从书名上看，就让我觉得它很有可能就是我一直在寻找的那本。我并非科班出身，对于漫画创作的理解，更多地是来自于我作为一名读者的直观感受。我常常会被漫画中那些令人惊艳的色彩所吸引，那些鲜活的色彩，仿佛拥有生命一般，能够直接触动我的内心。因此，对于“色彩艺术”这个部分，我充满了期待。我想了解，那些伟大的漫画家，他们是如何看待色彩的？他们是如何将抽象的色彩理论，转化为具体的视觉语言，来表达他们内心世界的？我希望书中能够分享一些关于色彩搭配的原则，以及色彩在漫画创作中的具体应用，比如如何利用色彩来营造不同的氛围，如何通过色彩来塑造人物的性格，甚至是如何利用色彩的对比来突出画面的重点。我尤其想知道，那些在细节处闪耀着光芒的色彩运用，是如何被匠心独到的。而“技术创作支持”这个词，也让我对这本书的实用性充满了信心。我明白，再好的创意，也需要精湛的技艺来支撑。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的指导，例如如何绘制出流畅而富有表现力的线条，如何运用光影来塑造人物的立体感，甚至是如何处理漫画的分镜和构图。我希望通过这本书，能够更深入地理解漫画作品的创作过程，让我能够从一个更专业的角度去欣赏我所喜爱的漫画。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本能够为我打开新视角的“指南”，它能够帮助我看到漫画世界背后隐藏的无限可能。
评分说实话，我一直觉得，很多关于艺术创作的书籍，要么过于晦涩难懂，要么过于浮光掠影，难以真正触及到核心。而《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这个书名，却恰恰击中了我的心坎。我不是漫画家，我甚至连画画的基础都算不上好，但我却是那个最热衷于“窥探”幕后秘密的读者。我总是好奇，那些在纸上栩栩如生的漫画角色，那些令人心潮澎湃的故事情节，究竟是如何被创造出来的。特别是“色彩艺术”这个部分，我一直认为，色彩是漫画作品中最直观、最能打动人心的元素之一。我常常会因为一幅画的色彩而驻足，甚至是因为书中某个角色独特的色彩搭配而爱上他/她。我非常期待这本书能够深入剖析那些日本漫画名家是如何运用色彩来表达情感、塑造人物、构建世界的。我希望能看到书中对不同色彩象征意义的解读，以及它们如何在漫画中被巧妙地运用。例如，为什么某些场景会选择饱和度极低的蓝色，是为了营造一种孤独和绝望感？为什么某些角色的服装会采用鲜艳的对比色，是为了突出他们的个性和叛逆？我渴望了解这些色彩背后的逻辑和艺术考量。而“技术创作支持”这个部分，更是让我充满了好奇。我明白，再好的想法，也需要精湛的技巧来呈现。我希望这本书能够提供一些关于漫画创作技巧的实用指导，比如如何绘制出富有表现力的线条，如何掌握人物的比例和动态，如何运用光影来塑造立体感，甚至是如何处理漫画中的透视关系。我希望能从中学到一些可以让我更好地欣赏漫画的知识，让我能够理解那些看似简单的一笔一划背后所蕴含的深厚功力。这本书，我把它看作是一扇窗，一扇能够让我透过它，看到那些漫画大师们创作的艰辛与辉煌的窗。
评分我一直坚信，优秀的艺术作品，不仅在于其表面的华丽，更在于其背后所蕴含的深厚功力和独特的艺术理念。《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书，从书名上看，就让我感受到了这种深度和专业性。我并非专业漫画家，但作为一个长期的漫画爱好者，我总是希望能够更深入地理解我所喜爱的作品，去探寻那些令人惊叹的画面背后所付出的努力和智慧。尤其是“色彩艺术”这个词，让我眼前一亮。我一直认为，色彩是漫画中最直观、最能打动人心的元素之一。我渴望了解，那些日本漫画名家是如何看待和运用色彩的？他们是如何通过色彩来表达人物的情感、塑造画面的氛围、甚至推动故事情节的发展？我希望能从书中看到，他们是如何运用色彩的理论和实践，来创造出那些令人难忘的视觉效果。例如，我一直对某些作品中那种独特的、具有代表性的色彩风格感到好奇，希望能在这本书中找到一些关于这方面的解析。而“技术创作支持”这个部分，更是让我觉得这本书极具价值。我明白，再好的创意，也需要精湛的技艺来呈现。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何运用线条来表现人物的动态，如何通过光影来塑造立体感，甚至是关于漫画分镜和构图的技巧。我希望通过这本书，能够更深入地理解漫画作品的创作过程，从而能够以更 Appreciation 的视角去欣赏我所钟爱的漫画。这本书，在我看来，是一本能够让我“读懂”漫画艺术的书。
评分《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我的内心是充满期待的，毕竟“日本漫画名家”这几个字本身就自带光环，加上“色彩艺术与技术创作支持”这样的副标题，我脑海里立刻浮现出无数生动鲜活的漫画场景，那些如梦似幻的色彩搭配，那些细腻到极致的光影处理，还有那些仿佛触手可及的笔触细节，都让我迫不及待地想一探究竟。我一直以来都是一个对漫画创作过程有着浓厚兴趣的普通读者，与其说是深度爱好者，不如说是一个充满好奇心的观察者，我常常会被漫画中那些天马行空的想象力所折服，但更让我着迷的，是那些将这些想象力具象化，转化为视觉语言的幕后力量。这本书，我原本设想它会像一本精心编织的艺术指南，带领我走进那些大师们的创作工作室，去感受他们对色彩的独特理解，去学习他们如何运用各种工具和技巧来营造氛围、表达情感。我期待着能够看到那些标志性的色彩运用，比如某些作者标志性的蓝调，或者他们如何巧妙地运用对比色来突出人物的性格，又或者是在关键情节中，如何通过色彩的饱和度来渲染紧张或压抑的情绪。而“技术创作支持”这个部分，更是让我产生了无限的遐想，我想象着书中会详细剖析那些经典的漫画分镜是如何构思的，线条的粗细变化是如何影响画面节奏的，甚至是如何利用网点纸和墨水来模拟不同材质的质感。我非常好奇，那些在二维平面上展现出的三维空间感，那些夸张而又不失真实的人物表情，究竟是如何通过作者的双手和智慧一点点绘制出来的。这本书，在我看来，不仅仅是关于色彩的理论，更是关于如何将理论付诸实践，如何将抽象的艺术理念转化为具体的视觉语言。我希望这本书能提供一些实操性的建议，让我这个门外汉也能窥见一丝创作的奥秘，或许，通过这本书，我能更好地理解我喜爱的那些漫画作品，甚至能为我自己的爱好提供一些新的启发。
评分我拿到《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书的时候，内心是充满好奇和期待的。我一直对漫画创作的过程有着浓厚的兴趣，尤其是在理解那些大师们的创作理念和技巧方面。我并非专业的画家，只是一个热爱漫画的普通读者，但我相信，通过这本书，我能够更深入地了解漫画艺术的魅力所在。当我看到“色彩艺术”这个词时，我立刻联想到了那些在漫画中令人印象深刻的色彩运用，它们不仅仅是视觉上的享受，更是情感和故事的载体。我非常希望这本书能够深入探讨日本漫画名家是如何运用色彩来表达情感、塑造人物、构建世界的。我想了解，他们是如何选择色彩的？他们是如何通过色彩的搭配来营造氛围的？例如，我一直对某些作品中那种独特的、充满感染力的色彩运用感到着迷，希望能在这本书中找到一些关于这方面的解释。而“技术创作支持”这个部分，更是让我觉得这本书具有很强的实践意义。我明白，再好的艺术理念，也需要精湛的技艺来呈现。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何绘制出富有表现力的线条，如何运用光影来塑造人物的立体感，甚至是关于漫画分镜和构图的技巧。我希望通过这本书，能够更好地理解我所喜爱的漫画作品，也能够为我自己的创作爱好提供一些新的启发。总而言之，这本书在我看来，是一扇窗，能够让我窥见到日本漫画名家们的艺术世界，了解他们是如何将想象力转化为一幅幅动人的画作的。
评分我拿起这本《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》，首先映入眼帘的是那些封面上的精美插画，色彩浓郁而又层次分明，仿佛每一笔都承载着画家的心血。作为一名对视觉艺术有着执着追求的读者，我对色彩的敏感度一向很高，也经常会因为一幅画的色彩运用而心生赞叹。我一直坚信，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体，是叙事的语言。因此，当看到这本书的书名中包含“色彩艺术”时，我内心涌起了一股强烈的认同感，仿佛这本书就是为我而生。我渴望从这本书中了解，那些我崇拜的日本漫画名家，他们是如何去感知、去选择、去运用色彩的。是怎样的色彩哲学让他们笔下的世界如此生动？是怎样的色彩搭配让画面具有了灵魂？我特别希望书中能够深入探讨一些色彩理论在漫画创作中的实际应用，比如如何运用色彩来表现人物的内心世界，如何通过色彩的明暗对比来营造画面的戏剧性，又或者是在不同场景下，色彩的饱和度和色调的变化如何影响读者的情绪。我一直对那些能够驾驭复杂色彩的艺术家们感到由衷的敬佩，他们能够将简单的线条和色块组合成令人惊叹的画面，这其中的奥秘，着实让我着迷。而“技术创作支持”这个词，也让我对这本书充满了期待。我明白，优秀的漫画作品，绝不仅仅依靠灵感，更离不开扎实的技术功底。我希望书中能够分享一些关于绘画技巧的干货，比如如何画出流畅而富有力量的线条，如何表现人物的肌肉动态，如何处理不同材质的质感，甚至是关于构图和透视的技巧。我一直觉得，那些顶尖的漫画家，他们的技艺，就像一种古老的魔法，能够将他们的想象力毫无保留地展现在纸上，而这本书，或许就是揭示这种魔法的钥匙。我期待着，能从这本书中，学到一些能够提升我审美能力和对漫画作品理解深度的知识，让我能够以一个更专业、更深入的视角去欣赏我喜爱的漫画。
评分作为一个对视觉艺术有着天然亲近感的普通读者，我总是在不断地寻找能够让我更深层次理解那些我所喜爱的艺术形式的书籍。而《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这个书名，无疑正是我一直以来所期待的那种。我尤其被“色彩艺术”这个概念所吸引。我一直觉得，色彩是漫画作品中最能触动人心的部分之一，它不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传达和故事的烘托。我非常希望这本书能够深入剖析日本漫画名家们是如何理解和运用色彩的，他们是如何通过色彩的搭配来营造氛围，如何通过色彩来塑造人物的性格，甚至是如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我想知道，那些令人印象深刻的色彩运用，背后究竟隐藏着怎样的思考和技巧。例如，我一直对某些作品中那种独特的、具有极强感染力的色彩风格感到着迷，希望能在这本书中找到一些关于这方面的深度解析。而“技术创作支持”这个部分，更是让我觉得这本书兼具理论与实践的价值。我明白，再好的艺术理念，也需要扎实的技术功底来支撑。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何绘制出富有表现力的线条，如何运用光影来塑造人物的立体感，甚至是关于漫画分镜和构图的技巧。我希望通过这本书，能够更深入地理解漫画作品的创作过程，从而能够以更 Appreciation 的视角去欣赏我所钟爱的漫画。这本书，对我来说，更像是一本“艺术的教科书”，它能够让我更清晰地看到，那些动人的漫画作品是如何被一步步创造出来的。
评分我一直认为，一本书的价值，不仅仅在于它所提供的知识，更在于它能够引发的思考和启发。拿到《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书，我的第一感觉就是，它很有可能是一本能够让我重新审视我所喜爱漫画作品的“宝典”。我不是专业人士，我只是一个热爱漫画的普通读者，但我对漫画的理解，不仅仅停留在故事的层面，我更喜欢去探究那些隐藏在故事背后的艺术语言。特别是“色彩艺术”这个词，对我来说，它不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传达。我常常会被漫画中那些大胆而又和谐的色彩搭配所吸引，也常常会因为某些作品中独特的色彩运用而感到震撼。我非常期待这本书能够为我揭示这些色彩背后的秘密。我想知道，那些漫画大师们是如何去构思他们的色彩体系的？他们是如何运用色彩来塑造人物的性格，表现他们的情绪，甚至是烘托整个故事的氛围？例如，我一直对某些漫画作品中那种梦幻般的色彩运用感到好奇，那种仿佛能够将人带入另一个世界的色彩，究竟是如何实现的？我希望能从书中找到答案。而“技术创作支持”这个部分，同样让我充满了期待。我深知，任何艺术创作都离不开扎实的技术功底。我希望这本书能够分享一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何运用线条来表现人物的动态，如何通过光影来营造空间感，甚至是如何处理漫画的构图和分镜。我希望通过这本书，能够更深入地理解漫画作品的创作过程，从而更 Appreciation 地去欣赏我所钟爱的漫画。这本书，对我来说，更像是一种“解构”的艺术，它能够帮助我将那些宏大的、完整的漫画作品，分解成一个个小的、可理解的组成部分，让我能够更清晰地看到它们是如何被创造出来的。
评分对于一个像我这样，虽然热爱漫画，但绘画技巧却相对基础的读者来说，《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书，书名本身就带有强烈的吸引力。特别是“色彩艺术”这部分，我一直觉得，色彩是漫画作品中最直接、最能打动人心的元素之一。我常常会被漫画中那些鲜活、细腻的色彩所吸引，它们仿佛能够将故事中的情感瞬间传递给我。我非常希望这本书能够深入探讨，那些日本漫画名家是如何运用色彩来表达情感、塑造人物、构建世界的。我想了解，他们是如何选择色彩的？他们是如何通过色彩的搭配来营造氛围的？例如，我一直对那些在关键情节中，色彩运用能够起到画龙点睛作用的作品感到非常好奇，希望能在这本书中找到一些关于这方面的答案。而“技术创作支持”这个词，更是让我觉得这本书具有很强的指导意义。我明白，任何艺术创作都离不开扎实的技术功底。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何绘制出富有表现力的线条，如何运用光影来塑造人物的立体感，甚至是关于漫画分镜和构图的技巧。我希望通过这本书，能够更好地理解我所喜爱的漫画作品，也能够为我自己的创作爱好提供一些新的启发。总而言之，这本书在我看来，是一本能够帮助我从“欣赏者”到“半个创作者”的桥梁，它能够让我更深入地了解漫画艺术的奥秘。
评分我一直认为，一本好的艺术类书籍，应该能够激发读者的思考，并且提供一些深入的见解。当我翻开《日本漫画名家的艺术世界系列5：色彩艺术与技术创作支持》这本书时，我的内心充满了对未知的好奇。我尤其对“色彩艺术”这个部分产生了浓厚的兴趣，因为我深信，色彩在漫画创作中扮演着至关重要的角色。我经常会被漫画中那些大胆而又富有表现力的色彩运用所吸引，它们不仅仅是视觉上的点缀，更是传递情感、塑造人物、构建世界的重要手段。我非常期待这本书能够深入剖析日本漫画名家们是如何理解和运用色彩的。我想知道，他们是如何将色彩作为一种叙事工具的？他们是如何通过色彩来表达人物的内心世界？例如，我一直对那些能够将平凡场景渲染得充满戏剧张力的色彩处理感到好奇，希望能在这本书中找到一些关于这方面的答案。而“技术创作支持”这个词，更是让我对这本书的实用性充满了信心。我明白，任何艺术创作都离不开扎实的技术功底。我希望这本书能够提供一些关于漫画绘画技巧的实用建议，比如如何绘制出富有表现力的线条，如何运用光影来塑造人物的立体感，甚至是关于漫画分镜和构图的技巧。我希望通过这本书，能够更深入地理解漫画作品的创作过程，从而能够以更 Appreciation 的视角去欣赏我所钟爱的漫画。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一种“学习的工具”，它能够帮助我更好地理解那些我所喜爱的作品，也能够为我自己的创作爱好提供一些新的灵感。
评分一直到后来一次，我去了北京一段时间，回来发现，这里已经是中等消费，高级享受快乐似神仙的桑拿了。而原本空旷随你高兴怎么停就怎么停的停车场现在也已经停满车。有的人花几百块钱在桑拿里洗澡按摩，出门还是如此的空虚，有的人花几百块前让自己腰酸背疼汗流浃背，却应该是无比满足。
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分每每晚秋，总会心生一种感恩。感恩先人植树造林，恩惠后人的丰功伟绩。那一架架丰硕的柿山，写满了先人的远见、智慧和艰辛。一粒粒柿籽，一株株幼苗，在他们的培育下，已成为太行山的一种壮观，一派旖旎，给后人以甜美。
评分霜降过后，深绿色的柿叶渐次变红，然后悄然滑落，只有柿子密密匝匝挂在枝头，宛若一支支紫红色的灯笼，随着风儿轻轻的摇曳，象征着一季的喜庆与祥和。人们趁着秋雨没有降临，起早贪黑地登山采摘熟透了的柿子。稍稍怠慢，一场秋雨降落，满山的柿子就会变质腐烂。山里人看到不畏路途遥远来这里捡柿子的人们，就像招呼亲朋一样让他们一起采摘而满载而归。
评分第二个让我印象深刻的卡丁车场是在北京中央电视塔下面。由朋友胖子经营。同样也是投资巨大，回收甚微，所以不得不依靠酒吧生存。虽然车是一样的慢，那个卡丁车场的竞争更加激烈，甚至上升到国际级别。应该说这是北京当时最好的一个室内卡丁车场，所以很多人知道。排在第一的是一个日本人，四个字，名字很日本，也比较大气，不似我上回在日本看见的猪本濑尿一般不在中国不上台面。当时我几乎觉得这辈子的理想就是要超过这人。
评分胖子经常炫耀自己的战绩和当时比赛的激烈程度，而我们听过的最夸张的就是关于胖子受伤的一个故事，说是在一场比赛里，胖子在激烈的争夺中从车里摔了出去，当时后面的车手就从他身上碾了过去。我们都很惊讶，因为卡丁车的轮子也就月饼盒大小，而卡丁车也就一平方米大，离地距离也就一个厘米，何以从胖子将近半米宽的身上碾过去若真是撞上，我想肯定是一声闷响，然
评分学术的态度。学习本应有严肃的态度，要努力，有自觉的意识，学术水平的高低靠积累，不强调客观，强调人自身的努力，是对个人品质的要求。
评分很多访谈内容，学习下大师们的创作习惯，不错。 里面的漫猴比较好。
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