音乐小百科：放大器&效果器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，郝巍 译

图书标签:

• 音乐
• 放大器
• 效果器
• 音响
• 乐器
• 音频
• 音乐制作
• 吉他
• 贝斯
• 音效

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679746

版次：2

商品编码：10983350

包装：平装

丛书名： 音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：238

正文语种：中文

内容简介

你正打算买新的放大器吗？或者给工作室添加效果器？又或是想更好地理解手头正在使用的设备？这本《音乐小百科：放大器&效果器》将告诉你所有你需要知道的东西，无论你演奏何种乐器，何种风格——从额定功率到前置放大器和拾音器，从线材到音箱，从话筒到监听器材，从电子管到高音扬声器等等。本书提供了实用的、符合音乐需要的知识和建议。所有内容，包括最具技术性的内容，都用浅显的语言来讲解。
读完这本《音乐小百科：放大器&效果器》，你就能够最大限度地实现你的设备的价值，或者买到最适合你需要和预算的设备，并且你将能够读懂关于这个领域的各种文字，从分类目录、使用手册到杂志、书籍和互联网信息。
如果你已经有一些关于放大器和效果器的初步使用知识了，那么你可以跳过前两章或前三章的内容。第四和第五章是关于所有设备的基础知识，是你在读其余部分之前必须掌握的知识。这本书最后面的术语表也能当作一个索引来用。希望你能从中获得乐趣！

作者简介

Hugo Pinksterboer，该系列丛书的作者、编辑，著名的新闻工作者和音乐家，曾经出版过大量的音乐文章、改编曲以及VCD和CD，并为荷兰和国际音乐杂志撰写过大量的书评。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 什么是放大器和效果器
第二章 快速浏览
第三章 如何购买设备
第四章 主要部件
第五章 各类数值
第六章 测试放大器和常规提示
第七章 吉他放大器
第八章 贝司放大器
第九章 原声放大器
第十章 键盘放大器
第十一章 音响系统
第十二章 各类效果器
第十三章 效果器设备
第十四章 话筒与拾音器
第十五章 线材与无线系统
第十六章 保养与维护
第十七章 追根溯源
第十八章 品牌
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《音乐小百科：放大器&效果器》的书籍的不包含其内容的详细简介，字数大约1500字： --- 《诗意栖居：宋代园林与文人精神探微》 作者： 陆子安 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-88910-123-4 定价： 128.00 元 开本： 16开 页码： 580页 装帧： 精装，附赠宋代经典园林手绘图册 --- 内容提要： 本书深入剖析了中国宋代（960年—1279年）文人阶层在特定历史语境下，对园林艺术的独特理解、实践与精神寄托。不同于前朝的宏大叙事和后世的程式化审美，宋代园林以其精巧、内敛、富含哲思的特质，成为文人心灵栖居的物质载体和精神投射。作者陆子安，一位深耕于中国古典园林史与宋代美学的学者，以其严谨的考据和细腻的笔触，带领读者走进这座由理性与诗情共同构建的艺术殿堂。 本书并非简单的园林建筑史或造园技艺手册，而是聚焦于“人”与“境”的互动关系。它探讨了在重文轻武的时代背景下，士大夫如何通过营造一方属于自己的天地，来对抗官场的纷扰、实现人格的完善，并借由自然山水的再现，参悟儒释道的宇宙观。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个立体而多维的研究框架： 第一部分：时代的背景与文人的兴起 本章首先梳理了宋代政治、经济及思想文化的格局。重点分析了宋代理学（程朱理学）的兴盛对审美趣味的影响，以及“重文”政策如何催生了一个庞大的、具有独立审美意识的文人阶层。探讨了这一阶层对“闲适”生活状态的追求，以及园林作为实现这种生活理想的首要空间载体，是如何从宫廷附属品逐渐走向独立艺术形式的。 第二部分：宋代园林的核心特征与美学范式 此部分是本书的核心理论构建。作者系统归纳了宋代园林区别于唐代盛大与明清典雅的关键特征： 1. “雅”与“拙”的统一： 阐述了宋人如何追求一种去雕琢、显自然的“拙趣”，认为真正的美蕴含在不经意的安排之中。通过分析米芾的“假山”理论与苏轼的“环碧池”实践，论证了主观情思如何超越客观形制。 2. “景随人移”的空间叙事： 探讨了宋代园林空间序列的流动性与不确定性。不同于后世明确的功能分区，宋园强调的是人在游览过程中，视线不断被引导、转换和激活，从而在移步换景中体验到由有限空间所暗示的无限意境。 3. “诗意”的物化： 详细解析了点景手法。例如，对奇石（瘦、透、漏、怪）、植物的哲学象征意义（如竹的君子之风），以及题咏匾额在营造氛围中的关键作用。 第三部分：典范园林的个案精研 本章选取了数个具有代表性的宋代文人园林进行深入剖析，力求还原其鼎盛时期的风貌和文人活动场景： 苏州拙政园（初创时期）： 考察其如何从宋代文人宅邸的形制中演化而来，关注其早期的水体布局与空间开敞性。 杭州西园（岳王庙旧址）： 侧重分析其在历史变迁中的文脉传承，特别是士大夫在园内进行的诗会、雅集等文化实践活动。 徽州私家园林： 聚焦于徽派建筑的内向性与文人对“藏幽”的偏爱，探讨封闭院落如何通过精妙的天井与叠山营造出别有洞天的效果。 作者运用大量的文献记载（如《梦粱录》、《东京梦华录》中的描述）与考古发现相结合，力求重建这些已失落或面目全非的园林意境。 第四部分：造园技艺与哲学思辨的交融 本部分深入探讨了造园过程中所体现的哲学思考。重点讨论了“借景”艺术的成熟，不仅是视觉上的借鉴，更是精神上的“神交”。分析了宋代文人如何将自身的修身养性之道融入园林设计，例如如何通过引水造池来象征心性的澄明，或如何通过假山的高低错落来隐喻仕途的起伏。此外，还涉及了宋代园林中对自然气息的极致追求，以及对人工痕迹的刻意淡化，体现了“天人合一”的理想状态。 第五部分：宋代园林对后世的深远影响 最后，本书总结了宋代园林理论对明清园林产生的决定性影响。指出明清园林中的许多核心美学原则，如“咫尺之内再造乾坤”的理念，其思想源头皆可追溯至宋代文人的实践与理论总结。通过对比，更清晰地界定了宋代园林作为中国古典园林发展史上承前启后的关键阶段的历史地位。 本书特色： 1. 跨学科整合： 融合了历史学、建筑学、文学批评与美学理论，提供了多维度的解读视角。 2. 细致的文献考据： 大量引用宋人文集、笔记、史料，确保了观点的史学可靠性。 3. 插图丰富且精美： 随书附赠的特邀画家绘制的宋代园林场景复原图，帮助读者直观理解复杂的空间概念。 目标读者： 历史爱好者、建筑学与园林设计专业学生、中国古典文学研究者，以及所有对宋代文化和传统审美情趣抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正玩转一件乐器，或者制作出动听的音乐，就必须了解“声音”是如何被塑造和改变的。而这本书，正是解答了我心中这个困惑的绝佳读物。作者在书中非常细致地剖析了放大器和效果器这两个在声音塑造过程中至关重要的环节。它没有把这些设备当作是“黑箱”，而是像解剖学家一样，把它们的功能、原理、以及对音色的影响娓娓道来。对于放大器，从最简单的音量控制，到复杂的均衡器设置，再到各种“音箱模拟”的功能，都进行了深入浅出的讲解。而效果器部分，则更加精彩，我第一次真正理解了“哇音”是如何实现的，“延迟”的各种模式又能带来怎样的空间感，甚至是那些听起来很“奇怪”的效果器，也能被作者用清晰的逻辑解释得明明白白。这本书让我感觉自己不再是被动地使用设备，而是可以主动地去驾驭它们，去创造出我想要的任何一种声音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始对这本书的期望并不高，毕竟市面上关于音乐设备和技术的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者过于晦涩难懂。但是，当我翻开这本书的第一页，我就知道我错了。这本书的魅力在于它的深度和广度并存。作者在讲解放大器时，不仅介绍了不同类型的放大器（比如胆机和晶体管机）的区别，还深入到它们的电路设计原理，以及这些设计如何影响最终的声音表现。而对于效果器，更是涵盖了市面上几乎所有主流的效果类型，从基础的失真、延时，到更复杂的合唱、移相，再到一些非常规的趣味效果，书中都进行了详细的介绍和分析。更难得的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的实际应用场景，举例说明了这些设备在不同音乐风格中的运用，甚至还给出了很多提升音色的小技巧。这本书就像是一个宝藏，每次阅读都能从中发现新的惊喜，让我对音乐制作的理解又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下了解到这本书的，当时我正苦于无法理解为何我的电吉他声音总是无法达到我想要的那个“肥厚”或者“干净”的效果，各种效果器也用得云里雾里。这本书的出现，简直像一道闪电划破了我的迷茫。它没有直接灌输我大量的专业术语，而是从最基础的“声音是如何产生的”开始，一步步地引导我理解信号的传输过程，以及放大器和效果器在这整个链条中扮演的角色。我特别佩服作者能够把那些复杂的电子原理，用如此易于理解的方式呈现出来。例如，书中对“过载”和“失真”的区分，我以前总是混为一谈，但通过书中的例子和图示，我才恍然大悟，原来它们是如此不同，并且能带来如此丰富的音色变化。我甚至开始尝试根据书中的指导，去调整自己的设备，一点点地去摸索那些我之前完全不敢触碰的参数。这本书不仅仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”，让我能够更有针对性地去创造属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为会是一本枯燥的技术手册，但拿到手之后，我才发现它简直是一本打开新世界大门的钥匙。这本书以一种极其生动有趣的方式，把我从一个对音频技术一窍不通的门外汉，变成了一个能够和朋友们侃侃而谈“失真度”、“动态范围”的小专家。书中的每一个概念，无论是关于吉他音箱那复杂的内部构造，还是关于延时效果器如何创造出那种迷幻的空间感，都被作者用一种非常直观、形象的比喻一一解释清楚。我尤其喜欢书中那些大量的插图，它们就像是为我量身定制的视觉导航，让我能够轻松地理解那些原本抽象的电路图和声波模型。而且，作者的写作风格非常有感染力，读起来就像是和一个经验丰富的录音师在聊天，他会时不时地分享一些行业内的“小秘密”，或者讲一些有趣的案例，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我常常一翻开就停不下来，直到深夜才恋恋不舍地合上。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种对音乐制作热情和好奇心的点燃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“启迪”。在读这本书之前，我对放大器和效果器的认知，仅限于它们是让我的乐器声音变大，或者变得“好听”的工具，但具体怎么做，为什么会这样，我一无所知。这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常循序渐进的方式，从最基础的信号流开始，让我一步步地理解了这些设备是如何工作的，以及它们之间是如何相互作用的。作者的讲解不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀和对音乐的热情。他会分享一些关于经典放大器设计的故事，或者介绍一些传奇效果器的研发背景，这些内容让阅读过程充满了趣味性和历史感。我甚至开始对一些老旧的设备产生了浓厚的兴趣，想要去了解它们背后的故事和技术。这本书就像是给我打开了一扇通往音频世界的大门，让我看到了更广阔的天地，也激发了我继续深入探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

很有参考性

评分☆☆☆☆☆

快递给力，是正版，很满意。

评分☆☆☆☆☆

讲解电子原理的章节还是不错的，通俗易懂，图文并茂。介绍具体产品就难免落后并且不太适合国内的情况了。不过总的来说还可以吧，可以普及许多相关知识。这种配图的方式，绘图的手法，都还是很值得我们学习的。也算音乐方面的教材。

评分☆☆☆☆☆

不错不错能学到不少知识~

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

这说的太浅了而且东说一点西说一点，完全没方向，电路以及原理都没深入说，很不值

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

收到了，还没来得及看，大约看上去还不错

评分☆☆☆☆☆

还行，不过有些通用名词的翻译不太合适，比如音箱模拟器，大家都知道是什么东西，可非要翻译成什么“建模放大器”，建你妹啊，真是醉了。