上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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成海华 编

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• 扬琴
• 考级
• 乐谱
• 上海音乐学院
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• 曲集
• 音乐
• 演奏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927250

版次：1

商品编码：10963364

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：409

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册）》是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编定的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。
根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错综复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目，以便我们在今后能再度修改补充，更加完善。

内页插图

目录

上册（1-7级）
一级
1.音阶练习
2.练习曲1
3.练习曲2
4.练习曲3（七声音阶练习）
5.我是快乐的小叮铃
6.友谊花开万里香
7.哇哈哈
8.西藏民歌
9.八月桂花遍地开
10.洋娃娃与小熊跳舞
11.歌声与微笑
12.挤奶员舞曲
13.蜗牛与黄鹂鸟
14.铃儿响叮当
15.小猫咪咪
二级
1.音阶练习
2.练习曲1
3.练习曲2
4.练习曲3
5.春天在哪里
6.金蛇狂舞
7.学习雷锋好榜样
8.凤阳花鼓
9.春光舞
10.在北京的金山上
11.喜洋洋
12.小星星
13.打靶归来
14.阿拉木汗
三级
1.音阶练习
2.练习曲1
3.练习曲2
4.练习曲3
5.练习曲4
6.练习曲5（两声部练习）
7.练习曲6
8.练习曲7（双音练习）
9.练习曲8
10.练习曲9
11.快乐的纺织工
12.劳动最光荣
13.喜讯
14.新开板
15.拖拉机来了
16.紫竹调
17.-点金
18.马车夫舞曲
19.老六板
20.卖报歌
四级
1.音阶练习
2.练习曲1
3.练习曲2
4.练习曲3
5.练习曲4
6.练习曲5（单轮练习）
7.练习曲6（泛音练习）
8.春天年年到人间
9.翻身的日子
10.迎春舞曲
11.马兰花开
12.水乡的春天
13.旱天雷
14.草原上升起不落的太阳
15.庆公社
……

下册（8-10级）

前言/序言

《民乐精粹：丝竹雅韵》 内容简介 《民乐精粹：丝竹雅韵》是一套深入探索中国传统音乐艺术的综合性读物，旨在为广大民乐爱好者、学习者及专业研究人员提供一个系统、全面且富于实践指导意义的学习平台。本套丛书立足于中国丰富多样的民族乐器体系，精选了各个乐器门类中最具代表性、艺术价值和历史传承意义的经典曲目、演奏技巧及乐理知识，构建了一幅精美的中国民乐艺术全景图。 本套丛书共分若干分册，每一分册聚焦于一种或一类核心民乐乐器，如古筝、二胡、琵琶、笛箫、唢呐、中阮、高胡、板胡等，更有专门探讨中国传统打击乐体系和民族管弦乐队合奏艺术的卷册。其编纂原则强调“继承性、经典性与时代性”的统一，力求在保留传统精髓的同时，融入现代音乐教育的理念与方法。 第一卷：古筝——指尖上的山水意境 本卷侧重于中国最古老的弹拨乐器之一——古筝的艺术探索。内容详尽梳理了古筝自唐宋以来的流派演变，重点分析了以“浙江流派”、“客家筝派”、“山东筝派”为代表的几大主要流派在定弦、演奏技法和曲目风格上的差异。 基础技法深度解析： 详细图解了“轮、指、撮、抹、挑、勾”等基本指法，并深入探讨了“摇指”的力度控制与音色变化；高级技法则涵盖了如“颤音”、“滑音”、“按音”等在表现特定意境（如流水、鸟鸣、山风）中的精确运用。 经典曲目赏析与演奏指导： 收录了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《将军令》、《彩云追月》等代表作的乐谱及详尽的演奏批注。批注部分不仅涉及指位标注，更深入剖析了作曲家/改编者的创作意图、音乐情绪的层次递进以及在不同速度和力度下应达到的听感效果。例如，对《高山流水》中“高山”段落的雄浑与“流水”段落的灵动，提供了详尽的节奏处理和音色对比建议。 乐曲结构与和声概念： 探讨了古筝曲的传统结构模式（如引子、呈示部、发展部、再现部、尾声）在不同地域作品中的体现，并初步引入中国五声音阶体系下的旋律构建逻辑。 第二卷：二胡——弓弦上的灵魂对话 二胡分册致力于挖掘这件拉弦乐器在抒情性和表现力上的无限可能。本卷的特色在于对“二胡的歌唱性”的深入探讨。 运弓技巧的精细化： 突破常规教学中对“长弓”、“短弓”的简单划分，细致讲解了“分弓”、“聚弓”、“抛弓”在乐句划分、情感烘托中的微妙差异。重点分析了如何通过控制弓子的触弦点（靠近琴码、靠近指板）来瞬间改变音色，实现“明亮”与“暗淡”的转换。 揉弦与音准的控制： 揉弦被视为二胡的“呼吸”。本卷提供了多维度的揉弦练习法，包括“慢速定速揉弦”、“幅度控制揉弦”以及模仿人声的“颤吟式揉弦”。关于音准，强调了听觉训练与手指肌肉记忆的结合，尤其关注在快速换把和大幅度滑音后的精准回归。 代表作的演奏意境： 深入解析《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等作品。对于《二泉映月》，着重讲解了阿炳式演奏中“不完美”的艺术魅力——如何恰当地运用微小的走音、沙音来传达深沉的生命体验，而非一味追求纯净的音准。对《赛马》则强调了弓法与换把的疾速配合，以摹写马匹奔腾的动态感。 第三卷：琵琶与阮——拨弦的力度与颗粒感 本卷聚焦于琵琶（特别是文武派琵琶）与中阮、大阮这两位“兄弟乐器”的演奏技艺。 琵琶的“十八般武艺”： 全面展示琵琶的指甲击弦技巧，如“扫”、“轮”、“琶音”、“滚轮”等。重点阐述了文曲（抒情）与武曲（叙事、战斗）在扫弦力度和节奏处理上的差异。在武曲的讲解中，详细描述了《十面埋伏》中如何通过快速的十六分音符和精准的力度对比，来描绘战争的宏大场面。 阮族的独特魅力： 探讨了中阮（中音域）和大阮（低音域）在现代民乐合奏中的配器作用。分析了阮族乐器特有的“拨奏”技巧，强调其音色圆润、颗粒感强的特点，以及在烘托旋律和提供和声支撑方面的专业运用。 曲目分析： 包含《阳春白雪》、《月儿高》等琵琶传统曲目，以及针对阮族乐器的改编与创作曲目，指导演奏者如何根据乐器特性来处理复杂的复调织体。 第四卷：管乐的呼吸与穿透力（笛、箫、唢呐） 本卷专注于中国吹管乐器，探讨气息控制、音色塑造与旋律的穿透力。 笛子的气息控制： 详细讲解竹笛从低音区到高音区的气息转换、气息的“深吸慢呼”与“急促喷涌”的对比。重点分析了“花舌”、“吹孔音”、“打音”等特殊技巧在营造欢快或悲凉气氛中的作用。 箫的空灵与内敛： 箫作为注重内省的乐器，本卷侧重于“气沉丹田”的训练，以及如何通过嘴型和舌位调整，在不使用过多装饰音的情况下，保持音色的连续性和古朴感。 唢呐的爆发力与穿透性： 唢呐部分专门辟出章节讲解簧片的调校与使用，这是其音色和音准的根本。深入解析唢呐在民间艺术（如戏曲伴奏、婚丧嫁娶）中标志性的装饰音和高音的运用，强调其强大的现场表现力。 综合与理论篇：民乐的传承与发展 本套丛书的最后部分着眼于更宏观的视角： 民乐记谱法： 梳理中国传统工尺谱、减字谱与现代五线谱、简谱之间的对照与转换规律。 民族乐器学基础： 简要介绍中国乐器的分类体系（如八音分类法及其现代演变）。 民族管弦乐队配器法初探： 为合奏学习者提供基础指导，包括如何平衡不同声部间的音量，以及如何处理传统乐器与西方管弦乐器的融合问题。 《民乐精粹：丝竹雅韵》是一部集学术研究、演奏指南与艺术鉴赏于一体的工具书，它不仅服务于中国传统音乐教育的各个层级，更致力于向世界展示中国民族音乐的深厚底蕴与不朽魅力。读者将通过本套丛书，实现从技术入门到艺术升华的完整旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对扬琴考级曲集并没有抱太高的期望，总觉得这类教材会比较枯燥，只是为了应付考试而存在。但当我拿到《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册）》后，我彻底改变了看法。这套书的设计真的太用心了！我尤其欣赏它在排版上的细节处理，每一个音符、每一个节奏标记都清晰明了，而且谱面留白恰当，不会让人觉得拥挤。更重要的是，我能感觉到编著者在选曲时，不仅仅考虑了技术的难度，更注重了作品本身的音乐表现力。很多曲子虽然是考级曲目，但听起来一点也不生硬，反而很有感染力，能够激发演奏者的情感投入。我试着弹奏了几首上册的曲子，发现它们在技巧的层面上，确实能有效地训练到扬琴演奏中的关键要点，比如左右手的配合、音色的控制等等。而且，一些练习性的片段也被巧妙地融入到乐曲中，学习的过程就是一种技能的提升。下册的曲目更是让我眼前一亮，那些充满民族风情的旋律，以及对细腻情感的刻画，都让我对扬琴这件乐器有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册）》的时候，内心是真的激动。我练扬琴多年，但总觉得自己的演奏水平似乎陷入了瓶颈，缺乏系统性的指导和进阶性的曲目。市面上扬琴教材不少，但真正能贴合考级要求、又能兼顾音乐性与技巧性的，实在不多。这套书的出现，简直是雪中送炭！首先，它以“考级”为导向，这一点非常明确，意味着収録曲的选择是经过深思熟虑的，能够帮助我更有针对性地进行练习，为未来的考级之路打下坚实基础。其次，我翻看了目录，发现曲目跨度很大，从基础的入门级到高难度的高级曲目都有覆盖，这对于不同水平的学习者来说都是极大的福音。特别是下册的一些曲目，光看名字就觉得挑战性十足，但同时又充满了艺术的魅力，让人跃跃欲试。教材的装帧也很精美，纸张质量不错，印刷清晰，谱面易于阅读，这对于长时间的练琴来说，是非常重要的细节。我迫不及待地想开始练习，相信这套书一定会成为我扬琴学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一套能够引导我进行扬琴深度学习的材料，而《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册）》无疑满足了我所有的期待。这套书不仅仅是一本简单的乐谱集，它更像是一位循循善诱的良师益友。我最喜欢的是它所呈现出的音乐的多样性。在学习过程中，我不仅仅是在练习技巧，更是在感受不同风格的音乐之美。从古朴典雅的传统小品，到气势恢宏的现代创作，这套曲集就像一部扬琴音乐的百科全书，让我大开眼界。我对下册中的一些曲目特别感兴趣，它们在技术上的要求很高，但也正是这些挑战，激发了我不断突破自己的潜能。我注意到，书中很多曲子的处理都需要演奏者具备细腻的情感表达能力，这不仅仅是技术上的磨练，更是对音乐理解的深化。编著者在音乐处理的提示上也给了我不少启发，让我能够更准确地把握作品的内涵。这套书的价值，远不止于考级，它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐教育工作者，在教学过程中，我一直寻找一套能够真正帮助学生系统提升扬琴技艺、同时又符合社会艺术考级体系的教材。这次接触到《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：扬琴考级曲集（套装上下册）》，我感到非常惊喜。首先，上海音乐学院的声誉本身就足以说明教材的权威性。作为一个国家级的音乐学府，他们的教学体系和考级标准自然是业界公认的。这套曲集将考级要求与音乐性巧妙地结合，我认为这一点做得非常出色。它不仅仅是单纯的应试曲目堆砌，而是真正考虑到学生在学习过程中的音乐感受和审美培养。我尤其看重的是，这套书在曲目选择上，既有经典的传统曲目，也有一些具有时代特色的创作，能够让学生在学习过程中接触到更广泛的音乐风格。上、下两册的编排也体现了循序渐进的原则，从基础的指法、节奏到复杂的技巧、乐句处理，都安排得非常合理。我相信，有了这套教材，我的学生们在考级过程中会更加自信，在音乐的道路上也会走得更远。

评分☆☆☆☆☆

离家近，自提方便

评分☆☆☆☆☆

书是上下套装，感觉不错啊

评分☆☆☆☆☆

女儿学习用，还没发现错误。

评分☆☆☆☆☆

速度非常重要速度非常重要

评分☆☆☆☆☆

女儿学习用，还没发现错误。

评分☆☆☆☆☆

某帮主被吓得脊梁骨直冒冷汗，头发都在一根根的竖起来。“你~~~····你们还站在这干什么？？还不赶快给我上，老子让你们进帮不是来蹭吃蹭喝的，是来帮老子干事的、保护老子的”“是~~是···是”后面几个跟班胆怯的走上去。

评分☆☆☆☆☆

少安与润叶青梅竹马的爱情被城市与农村的沟渠分隔开来了，在中国人固有的门当户对的思想里，少安选择了秀莲，而润叶最终嫁给了她不爱的李向前。但不得不说生命的奇妙，若不是这样的选择，少安也不会遇到爱她至深的秀莲，她的出现似乎只是为了给这个家庭重生的希望，尽管波折重重，付出还是给了我们丰收的结果；然后她的使命终结了，肺癌成了她最终的归宿。反过来看看润叶，她痛苦的婚姻在向前的事故截肢后有了转机，她忽然认识到了生活赋予她的职责，在撑起整个家的过程里，她重生了。

评分☆☆☆☆☆

路遥的故事是围绕孙玉厚一家展开的，老一辈辛勤耕种却无力改变窘迫的生活，代表了中国旧时代成长起来的庄稼汉的境况；田福堂、孙玉亭这些乡一级的干部眷恋于农村学大寨的权力掌控里，长时间调适不了自己的心态；乔伯年、田福军的革新展现了中国求富变强的心理和希望。路遥的讲述涉及的范围非常之广，加上对那个年代的知识的缺乏，我没有能够整合评述的能力，只能截取最能引起我共鸣的部分发表感想。

评分☆☆☆☆☆

决定你能看见什么的，是视野。梅洛•庞蒂有本书叫《可见与不可见》，说的就是视野的有限性问题，布尔迪尔在《关于电视》解释结构主义的客观原则完全抛弃了主观的再现能动性。不仅是柴静极力推崇的不带有任何偏见的采访，还是全世界新闻学所教导的那样，客观报道真实。然而事实与价值却是不可分割的。由于主观和客观各种条件的限制，必然不能呈现时间的方方面面的真实，因而不同的记者带着不同的知识视野进入事件的每一个方面，每一个角度都可以说是真实的，都符合客观真实的报道原则。但每一个角度都代表了一种立场和态度，不同的立场态度带来的是不同的社会意义，哪种才是更有价值的？所以如果停留在写好稿子，化好面子，拍好片子，剪好带子这样的技术层面，充其量也只能算是一个新闻民工。在面对单个突发性事件的时候，在面对反复出现的“底层问题”的时候，面对吸毒的妓女，无法得到合法承认的外籍志愿者教师，人人喊杀的药家鑫，若是带着历史的视野，将单个的事件放入现代社会发展进程中看，那么是不是会有更丰富的意义阐释和更完整的问题考察。