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刘再生 著

图书标签:

• 中国音乐史
• 音乐史
• 音乐教材
• 高等教育
• 艺术类
• 教材
• 音乐理论
• 中国文化
• 历史
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921951

版次：1

商品编码：10925977

包装：平装

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：439

正文语种：中文

内容简介

　　高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。
　　 　　随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。
　　 　　作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者，又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师，每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
　　 　　“实用性强”是该套教材的又一大特点。《中国音乐史简明教程》有简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

目录

中国音乐史简明教程（上册）：
绪论
第一编 乐舞时代
第一章 原始社会音乐（9000余年前一公元前2070年）
第一节 概述
第二节 原始乐舞
第三节 原始乐器
第二章 夏、商音乐（公元前2070～前1046年）
第一节 概述
第二节 夏商乐舞
第三节 夏商乐器
第三章 西周春秋战国音乐（公元前1046～前221年）
第一节 概述
第二节 礼乐制度
第三节 新乐与古乐
第四节 音乐机构
第五节 音乐作品
第六节 乐器和乐器分类法
第七节 乐律理论
第八节 音乐家
第九节 音乐思想和音乐理论著作
第二编 歌舞伎乐时代
第一章 秦汉音乐（公元前221～公元220年）
第一节 概述
第二节 音乐机构
第三节 宫廷音乐
第四节 民间音乐
第五节 古琴音乐
第六节 乐律理论与记谱法
第二章 魏晋南北朝音乐（公元220—589年）
第一节 概述
第二节 民间音乐
第三节 音乐家
第四节 乐律理论
第五节 曲谱与记谱法
第三章 隋唐五代音乐（公元581—960年）
第一节 概述
第二节 宫廷音乐
第三节 音乐机构和音乐制度
第四节 音乐形式与作品
第五节 西域乐器
第六节 记谱法和宫调理论
第七节 音乐思想和音乐理论著作
第八节 音乐家
第九节 中外音乐文化交流
第三编 民间音乐时代
第一章 宋、辽、金、元音乐（公元960—1368年）
第一节 概述
第二节 文人音乐
第三节 说唱音乐
第四节 杂剧和南戏
第五节 散曲音乐
第六节 乐律理论和音乐理论著作
第七节 辽、西夏、金、蒙古族的音乐
第二章 明清音乐（公元1368—1911年）
第一节 概述
第二节 民间歌曲
第三节 民间歌舞
第四节 说唱音乐
第五节 戏曲音乐
第六节 民族器乐
第七节 乐律理论和戏曲理论
第八节 曲谱和记谱法
第九节 中西音乐文化交流
第四编 专业音乐创作时代
第一章 清末民初音乐（公元1840一1919年）
第一节 概述
第二节 西方音乐的传入
第三节 学堂乐歌的兴起
第四节 近代早期音乐创作
第五节 音乐社团与音乐机构
第六节 音乐刊物和音乐理论著作
第七节 音乐思想
第二章 二十年代音乐（公元1919—1929年）
第一节 概述
第二节 专业音乐创作的开拓者——萧友梅
第三节 “中国的Schubert”——赵元任
第四节 高举平民音乐旗帜的音乐家——黎锦晖
第五节 中国二胡音乐的奠基人——刘天华
第六节 音乐救国的理想主义者——王光祈
第七节 音乐社团和专业音乐教育机构
第八节 音乐理论著作
第九节 音乐思想
第十节 工农群众歌曲和根据地音乐
第三章 三十年代音乐（公元1930～1940年）
第一节 概述
第二节 时代的主旋律——救亡抗战歌曲
第三节 萧友梅与国立音专
第四节 黄自和学院派的音乐创作一
第五节 救亡音乐的旗帜
……
中国音乐史简明教程（下册）：
第四编 谱例
习题及答案
参考文献
后记

前言/序言

弦歌不辍：西方古典音乐发展脉络探微（套装上下册） 图书简介 上册：从古代到巴洛克——西方音乐的源起与奠基 第一部分：西方音乐的曙光与早期形态 本书上册伊始，我们将带领读者穿越时空，回溯至西方文明的摇篮，探寻音乐作为一种社会现象和艺术表达的最初形态。我们将从古希腊的音乐理论与哲学思想谈起，着重分析毕达哥拉斯对音程关系的数学化解读，以及柏拉图、亚里士多德等哲人如何将音乐置于“七艺”之中，赋予其道德教化的意义。这一时期的文献资料虽然稀疏，但其奠定的理论基础——如调式（Modes）的概念——却如同种子，影响了后世近千年的音乐实践。 进入中世纪，随着基督教在欧洲的崛起，音乐的中心地位无可争议地转移到了教会。我们细致梳理了早期格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成与发展，探讨其单音性、无伴奏性以及与拉丁礼仪的紧密结合。重点分析了早期记谱法（如纽姆谱）的演变过程，以及这种记谱方式如何艰难地支撑起音乐的传承。随后，我们将进入复调音乐的萌芽期。从巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的奠基人列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）开始，深入解析奥尔加农（Organum）的逐步复杂化，特别是“等时音乐”（Ars Antiqua）阶段，如何从平行进行发展出有组织的节奏体系。 第二部分：从“新艺术”到文艺复兴的转型 中世纪晚期，音乐进入了“新艺术”（Ars Nova）时期。本书将详尽剖析菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）在节奏划分上的革新，特别是等分音符的引入，这标志着西方音乐开始摆脱完全依赖固定节奏模式的束缚，向更自由、更精细的表达迈进。马肖的弥撒曲和世俗歌曲，展示了这一时期复杂的复调技巧和对人类情感的初步关注。 随着文艺复兴的曙光照亮欧洲，人文主义思潮深刻影响了音乐创作。本部分将重点阐述对早期印刷术的运用如何促进了音乐的普及与标准化。我们将详细考察弗兰科-佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的崛起，特别是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的艺术成就。他的作品是成熟的模仿复调的典范，体现了“音乐为人服务”的理念，即音乐应清晰地表达文本的意义。同时，我们也探讨了世俗音乐的繁荣，如意大利的牧歌（Madrigal）如何以其对文字的细腻处理和大胆的和声色彩，成为反思宗教音乐的有力补充。 第三部分：巴洛克时代：情感的戏剧化与技艺的巅峰 进入17世纪，巴洛克音乐诞生，这是一个充满对比、激情与宏大叙事的时代。本书将从“第二实践”（Seconda Prattica）的理论转变入手，解释卡齐尼（Monteverdi）如何突破传统的对位规则，以追求强烈的情感表达为最高准则。我们将集中笔墨分析歌剧（Opera）的诞生与早期发展，从佛罗伦萨的“摄影学会”到威尼斯歌剧的成熟，探讨宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的分化，以及蒙特威尔第的《奥尔费奥》所确立的戏剧音乐范式。 中后期的巴洛克时期，器乐的地位空前提高。本部分将系统梳理协奏曲（Concerto）体裁的成熟，聚焦于科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的贡献，尤其是维瓦尔第对快-慢-快三个乐章结构的定型。我们还将深入解析巴赫（J.S. Bach）的艺术成就。重点分析赋格（Fugue）技艺的登峰造极，如《平均律钢琴曲集》对十二平均律的实践意义，以及他在康塔塔、受难曲和器乐套曲中展现的无与伦比的结构严谨性和精神深度。最后，我们将探讨亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）的成功，特别是《弥赛亚》如何融合了意大利歌剧的戏剧性与英国合唱的庄严感，为巴洛克时代画上辉煌的句号。 --- 下册：古典主义到浪漫主义的演进——风格的革新与情感的解放 第四部分：古典主义的理性之光与体裁的确立 本书下册开篇，我们将聚焦于18世纪中叶兴起的“风格纯朴”（Style Galant）和“敏感风格”（Empfindsamer Stil），这些思潮是对巴洛克繁复的装饰和对位技巧的反动，预示着清晰、平衡与自然表达的追求。 古典主义的核心在于结构的清晰与旋律的优美。我们将详细分析维也纳古典乐派三巨头——海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）——如何奠定西方音乐最主要的器乐体裁基础。 海顿：被誉为“交响曲之父”，我们探讨他如何将早期的器乐组曲结构规范化为四乐章交响曲，并确立奏鸣曲式（Sonata Form）在首乐章中的主导地位。 莫扎特：我们分析他如何将海顿的结构技巧与意大利歌剧的抒情性完美融合。重点剖析其钢琴协奏曲的精妙对话、歌剧中的人物刻画（如《费加罗的婚礼》），以及他晚期作品中流露出的对命运的深刻洞察。 贝多芬：作为古典主义向浪漫主义过渡的桥梁，贝多芬的贡献是革命性的。我们将分析他如何扩展奏鸣曲式、增加乐章长度、运用动机发展手法来表达宏大的英雄叙事和内心冲突。他的九部交响曲，尤其是第三部《英雄》和第五部，标志着作曲家主体意识的觉醒。 此外，本部分也将探讨奏鸣曲、弦乐四重奏和钢琴独奏曲在古典时期的成熟，以及钢琴作为主要独奏乐器的崛起，如何取代了羽管键琴的地位。 第五部分：浪漫主义的激情迸发与个体抒怀 19世纪，随着工业革命的深化和民族主义的兴起，音乐彻底转向个体情感的深度探索和对想象世界的描绘。 舒伯特与艺术歌曲（Lied）：我们将详细研究舒伯特如何通过钢琴伴奏的精妙构思，将诗歌的意境提升到与人声同等重要的地位，确立了德语艺术歌曲这一浪漫主义的标志性体裁。 浪漫主义的巨匠：肖邦（Chopin）对钢琴的革命性探索（如夜曲、叙事曲），舒曼（Schumann）对“小品”体裁的推崇，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的创立，都展现了音乐如何成为表达个人内心世界、幻想、或民族精神的载体。 歌剧的鼎盛与民族主义：我们将对比德语、意大利语和法语歌剧的不同发展路径。威尔第（Verdi）如何通过强烈的旋律和戏剧张力，成为意大利民族精神的象征；瓦格纳（Wagner）则通过“主导动机”（Leitmotif）和“未完成旋律”，构建了他宏大的“乐剧”（Musikdrama）理论，试图实现“总体艺术作品”。 第六部分：晚期浪漫主义与音乐现代化的前奏 进入19世纪末，浪漫主义走向了极致的丰满与复杂，同时也孕育了对新语汇的渴望。 勃拉姆斯（Brahms）被视为“保守的浪漫主义者”，他继承了贝多芬的严谨结构，并将其与浪漫主义的抒情性相结合，尤其是在室内乐和德奥传统中。 晚期浪漫主义作曲家如马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss），将管弦乐队的规模推向了前所未有的庞大，和声色彩变得极端丰富，情感表达达到了近乎崩溃的边缘。马勒的交响曲成为了对人类生存困境的宏大沉思。 最后，我们将简要回顾德彪西（Debussy）在法国的印象主义（Impressionism）尝试，他通过模糊的音响色彩、对传统调性的解构，以及对东方音乐元素的吸收，为20世纪的音乐革命埋下了伏笔。本书在这一微妙的过渡中结束，为读者理解随后的二十世纪音乐的激进变革，提供了坚实的古典与浪漫基础。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够启发思考的书。它不只是简单地呈现事实，更引导读者去思考音乐的本质，以及音乐与社会、与人心的关系。作者在对不同时期音乐的功能、价值进行分析时，都提出了一些值得深思的观点。例如，在论述古代礼乐制度时，书中探讨了音乐在维护社会秩序、教化民众方面的作用，这让我对音乐的社会功能有了新的认识。而对民间音乐的分析，则让我看到了音乐在表达个人情感、维系社群关系方面的力量。书中对于一些音乐理论的阐释，如五声、七声、十二律等，也并非仅仅是技术层面的介绍，而是将其置于更广阔的哲学和文化背景下进行解读。这让我明白，音乐的背后，往往蕴藏着深刻的思想。这本书的价值在于，它提供了一个看待中国音乐史的全新视角，让我们不仅仅是了解历史，更是能够从中汲取智慧，理解我们自身与音乐的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它巧妙地将宏大的历史叙事与微观的音乐故事相结合。读起来不像是一本枯燥的学术著作，更像是一位老朋友在娓娓道来，将那些沉睡在历史深处的旋律再次唤醒。作者的语言充满感染力，对于一些重要的音乐作品和事件，都能描绘得绘声绘色，引人入胜。例如，在介绍先秦时期的音乐时，书中对《诗经》的解读，以及对乐舞的想象，都让我仿佛置身于那个古老而充满活力的时代。而对唐代宫廷宴饮乐的生动描述，更是让我感受到了那个时代音乐的繁荣与开放。书中还穿插了一些对乐谱、乐器实物等的图片和讲解，这极大地增强了阅读的直观性。它让我不仅仅是“听”到音乐，更能“看”到音乐的载体，“理解”音乐的脉络。这本书的价值在于，它能够激发读者内心深处对中国传统文化的共鸣，让我们重新认识到中华音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我得以窥见中国音乐那悠久而灿烂的历史画卷。从远古的歌谣，到宫廷的雅乐，再到民间流传的曲调，作者以清晰的脉络，将复杂的音乐发展历程梳理得井井有条。它并非枯燥的学术论述，而是充满了生动的叙述和引人入胜的细节。读着这些文字，我仿佛能听到黄钟大吕的庄严，也能感受到丝竹管弦的婉转。书中对不同时期代表性的乐器、曲式、以及重要的音乐家都有细致的介绍，这让我对中国音乐的演变有了更深刻的理解。比如，在讲述唐代音乐时，书中对琵琶、古筝等乐器的描绘，以及对燕乐、清乐等音乐形式的阐述，都栩栩如生，让我能想象出当时音乐的盛况。而对宋词与音乐结合的探讨，更是揭示了文学与艺术之间密不可分的联系。虽然我并非音乐专业人士，但这本书的通俗易懂，以及其中蕴含的丰富信息，都让我感到受益匪浅。它不仅满足了我对中国音乐史的好奇心，更激发了我进一步探索的兴趣。那些曾经只存在于书本上的名字，如今在我脑海中鲜活起来，他们的音乐似乎也穿越了时空，在我耳边低语。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最深的感受是这本书在细节上的严谨与丰富。作者并没有满足于泛泛而谈，而是深入到每一个历史时期、每一个音乐流派的细枝末节。对于乐器的形制、演奏技法、乐谱的演变，甚至是音乐理论的发展，都有详细的论述。这让我明白了，音乐史并非一成不变的陈述，而是由无数个微小的变化和创新汇聚而成。书中对不同朝代宫廷音乐的制度化、仪式化特征的分析，以及对文人雅士阶层音乐品味的探讨，都展现了作者对历史背景的深刻把握。它让我了解到，音乐的风格和走向，往往与当时的政治、经济、文化紧密相连。尤其是在讲述近现代中国音乐的转型时，书中对西方音乐的引入、民族音乐的改革等议题的讨论，都具有很强的现实意义。这些内容帮助我理解了当下中国音乐发展的根源，以及未来可能的方向。这本书就像一本百科全书，每一个章节都充满了知识的宝藏，值得反复研读和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是音乐爱好者们的一大福音。它以一种既专业又不失趣味的方式，带领读者穿越时空，走进中国音乐的殿堂。作者在对历史事件和音乐现象的解读上，展现出了深厚的功底和独到的见解。书中不仅仅罗列史实，更注重分析音乐产生、发展的原因，以及其在社会文化中所扮演的角色。例如，在讨论明清时期的戏曲音乐时，作者深入剖析了昆曲、京剧等声腔艺术的形成与特色，以及它们如何反映当时的社会风貌和思想观念。对这些音乐形式的分析，让我不再仅仅将它们视为娱乐，而是理解了它们背后所承载的文化意义。此外，书中对一些被忽视的音乐传统，如少数民族音乐的介绍，也显得尤为可贵。这些内容拓展了我的视野，让我认识到中国音乐的多元性和包容性。整体而言，这本书的编排非常合理，逻辑清晰，语言生动，即使是初学者也能轻松上手，并且从中获得深刻的认识。它为我提供了一个系统学习中国音乐史的良好平台，让我得以在短时间内建立起完整的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢金庸，他的每一本书几本上都有，这本连城诀（全）（新修版）很不错，连城诀(全)（新修版）作者金庸，金庸作品集新序小说是写给人看的。小说的内容是人。小说写一个人、几个人、一群人或成千成万人的性格和感情。他们的性格和感情从横面的环境中反映出来，从纵面的遭遇中反映出来，从人与人之间的交往与关系中反映出来。长篇小说中似乎只有鲁滨逊飘流记，才只写一个人，写他与自然之间的关系，但写到后来，终于也出现了一个仆人星期五。只写一个人的短篇小说多些，尤其是近代与现代的新小说，写一个人在与环境的接触中表现他外在的世界、内心的世界，尤其是内心世界。有些小说写动物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他们当做人来写。西洋传统的小说理论分别从环境、人物、情节三个方面去分析一篇作品。由于小说作者不同的个性与才能，往往有不同的偏重。基本上，武侠小说与别的小说一样，也是写人，只不过环境是古代的，主要人物是有武功的，情节偏重于激烈的斗争。任何小说都有它所特别侧重的一面。爱情小说写男女之间与性有关的感情，写实小说描绘一个特定时代的环境与人物，三国演义与水浒一类小说叙述大群人物的斗争经历，现代小说的重点往往放在人物的心理过程上。小说是艺术的一种，艺术的基本内容是人的感情和生命，主要形式是美，广义的、美学上的美。在小说，那是语言文笔之美、安排结构之美，关键在于怎样将人物的内心世界通过某种形式而表现出来。什么形式都可以，或者是作者主观的剖析，或者是客观的叙述故事，从人物的行动和言语中客观地表达。读者阅读一部小说，是将小说的内容与自己的心理状态结合起来。同样一部小说，有的人感到强烈的震动，有的人却觉得无聊厌倦。读者的个性与感情，与小说中所表现的个性与感情相接触，产生了化学反应。武侠小说只是表现人情的一种特定形式。作曲家或演奏家要表现一种情绪，用钢琴、小提琴、交响乐或歌唱的形式都可以，画家可以选择油画、水彩、水墨或版画的形式。问题不在采取什么形式，而是表现的手法好不好，能不能和读者、听者、观赏者的心灵相沟通，能不能使他的心产生共鸣。小说是艺术形式之一，有好的艺术，也有不好的艺术。好或者不好，在艺术上是属于美的范畴，不属于真或善的范畴。判断美的标准是美，是感情，不是科学上的真或不真(武功在生理上或科学上是否可能)，道德上的善或不善，也不是经济上的值钱不值钱，政治上对统治者的有利或有害。当然，任何艺术作品都会发生社会影响，自也可以用社会影响的价值去估量，不过那是另一种评价。在中世纪的欧洲，基督教的势力及于一切，所以我们到欧美的博物院去参观，见到所有中世纪的绘画都以圣经故事为题材，表现女性的人体之美，也必须通过圣母的形象。

评分☆☆☆☆☆

还有一点让我纳闷的是我买的印刷日期还没有我同学之前在京东买的印刷日期新，这点让人很郁闷啊！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

送货速度快 质量还行

评分☆☆☆☆☆

专业，详尽，值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

下学期上课要用

评分☆☆☆☆☆

谱例也很好，美中不足的是谱例字太小了。

评分☆☆☆☆☆

给我发的好像不是中音史

评分☆☆☆☆☆

很好，帮别人买的