中国书法教程：赵孟頫行书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

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• 书法
• 行书
• 赵孟頫
• 习字帖
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534030949

版次：1

商品编码：10919919

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。其行书作品主要有《闲居赋》、《兰亭十三跋》、《千字文》、《赤壁赋》、《洛神赋》、《吴门帖》、《俗尘帖》等。
　　《中国书法教程：赵孟頫行书习字帖》根据赵孟頫行书的内在规律，总结出行书用笔五法——起笔法、行笔法、收笔法、基本笔画、用笔特点，结体十一法——形式、原则、部首法、错落法、尽态法、迎让法、呼应法、欹侧法、洗练法、异形法、假借法。依用笔、结体、章法为序排列，对具体的写法进行了细致的剖析与说明。以便使初学者在领略视觉艺术的享受外，在行书知识方面也能有所收获。

内页插图

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 起笔法
第二节 行笔法
第三节 收笔法
第四节 基本笔画
1.横法
2.竖法
3.撇法
4.捺法
5.钩法
6.点法
7.折法
第五节 用笔特点
1.变长为短
2.变断为连
3.变直为曲

第二章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 部首法
1.部首在左
2.部首在右
3.部首在上
4.部首在下
5.部首在外
第四节 错落法
1.左短右长
2.左长右短
3.左窄右宽
4.左宽右窄
5.上窄下宽
6.上宽下窄
7.上小下大
8.上大下小
第五节 尽态法
1.长
2.短
3.密
4.疏
5.大
6.小
7.正
8.偏
第六节 迎让法
1.上下相让
2.左右朝揖
第七节 呼应法
1.意连
2.形连
第八节 欹侧法
1.右侧
2.左欹
3.上欹下侧
4.左欹右侧
第九节 洗练法
1.省笔
2.减笔
3.略笔
第十节 异形法
1.同画异态
2.同形异化
3.同字异体
第十一节 假借法
1.借楷
2.借草

第三章 章法
第一节 原则
第二节 要素

第四章 创作
第一节 内容
第二节 幅式
附 赵孟頫行书集字

前言/序言

中国古代绘画史纲 本书是一部全面而深入探讨中国古代绘画发展脉络的学术专著。全书以时间为序，系统梳理了自新石器时代至清末各个历史阶段的绘画艺术成就、风格演变、重要流派及其代表人物。 第一部分：史前与先秦绘画的萌芽 本部分首先追溯了中国绘画的源头。通过对陶器、岩画遗存的细致分析，揭示了早期先民的原始审美情趣和对自然万物的初步摹写。重点考察了夏商周三代青铜器、漆器上的装饰性绘画，阐释了这一时期图腾崇拜与礼制文化对早期图绘语言的影响。讨论了楚文化中以浪漫主义手法表现的帛画、漆画，预示了后世写意精神的端倪。 第二部分：秦汉魏晋南北朝：奠基与自觉 秦汉时期，随着社会结构的确立和书写材料（如麻纸、绢帛）的改进，绘画的实用性和审美性开始分离并发展。本章详述了汉代墓室壁画的恢宏气象，特别是其叙事性与装饰性的完美结合，以及对历史题材和神仙世界的描绘。 进入魏晋南北朝，中国绘画史上最为关键的“自觉”时期到来。本章深入探讨了顾恺之“传神写照”的理论构建及其对后世人物画的深远影响。同时，分析了佛教造像艺术与绘画的互动，以及受到玄学思潮影响下，文人画的雏形在士大夫阶层中孕育的过程。对南北方绘画风格的差异，如北方山水画的雄浑和南方对笔墨韵味的探索，进行了对比研究。 第三部分：隋唐五代：成熟与鼎盛 隋唐时期，中国封建社会达到全盛，文化艺术空前繁荣。本部分重点剖析了唐代人物画的集大成者——吴道子“吴带当风”的笔法，以及其对后世衣纹画的影响。通过对敦煌壁画的专题研究，展示了不同地域风格如何融汇一炉，形成盛唐气象。 五代十国是山水画走向成熟的转折点。李思训的金碧山水与荆浩、关仝的北方全景山水，标志着山水画独立的审美体系基本确立。本章详细阐述了这一时期画家如何开始从纯粹的记录转向对自然精神的理解与表达。 第四部分：宋代：格律的精严与院体的辉煌 宋代是中国绘画的黄金时代，学院派（翰林图画院）的体制化发展达到了顶峰。本部分深入研究了宋徽宗“格物致知”的艺术理念，如何推动了花鸟画的写实技巧达到空前的高度。范宽、郭熙等巨匠的作品被置于时代背景下进行解析，阐明了宋代山水画追求“理”与“法”的内在逻辑。同时，对苏轼、米芾等人倡导的文人画（士大夫画）与院体画的并存、张力与互相影响，做了细致的辨析。 第五部分：元代：文人画的独立与抒情转向 元代是文人画完全脱离宫廷束缚，确立独立审美标准的核心时期。本章聚焦于“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术实践。通过对他们“尚意不尚似”的创作主张的探讨，揭示了笔墨语言如何从描绘对象的功能性工具，转变为表达内在性情的媒介。本书还探讨了赵孟頫在继承与革新前代传统方面的关键作用，及其对后世书画关系的深刻影响。 第六部分：明清：流派纷呈与高峰再现 明代绘画呈现出复古与革新的复杂局面。本部分详细介绍了以“吴门画派”为代表的江南文人画的延续与发展，分析了唐寅、文徵明等人的风格特点。随后，重点分析了以董其昌为代表的“松江画派”对南北宗论的构建及其在画史上的定位。明末清初，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为核心的个性化创作，标志着画家主体意识的极大强化。 清代初期，宫廷画院重振，陈枚、金廷标等人的作品体现了细腻的写实功底。然而，真正的艺术高峰仍出现在对文人传统的继承与反叛之中。本章收录了扬州画派的世俗化倾向，以及晚清海派（如吴昌硕）在民间力量崛起中的艺术探索。 结语：中国绘画的文化精神 本书最后总结了贯穿中国古代绘画史的核心精神：天人合一的哲学观、重笔墨气韵的审美倾向、以及绘画作为“六艺”之一的文化地位。旨在帮助读者理解，中国画不仅是视觉艺术，更是承载中华民族独特思维方式与宇宙观的载体。 本书特色： 1. 史料扎实： 引用了大量出土文献和传世名作的详尽描述。 2. 理论清晰： 对“格物”、“写意”、“笔墨”等核心概念进行了深入的哲学和艺术史层面的剖析。 3. 图版丰富： 穿插有大量高清精选的代表性作品图片（注：此处为书籍内容描述，实际不含图片）。 4. 体系完整： 结构严谨，逻辑清晰，适合作为高等艺术院校的教材或专业研究的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于它对于“意态”的强调，这是一种难以言传但至关重要的书法感觉。赵孟頫的行书之所以能流传千古，不仅仅是结构规范，更在于那份浑然天成的文人雅致，仿佛是信手拈来，却又处处是法度。这本字帖在选材上显然下了很大功夫，它没有选取那些过于激烈的作品，而是侧重于体现赵书的“温润”和“中和”。在部分篇章的解析中，作者深入探讨了“媚”与“骨”之间的微妙平衡，教导习书者如何在保持骨力的同时，展现出行书的流动美。这对于很多在追求“潇洒”时容易把字写“软”的人来说，是一剂良药。通过反复对比字帖中的细节，我开始学会欣赏那种看似不经意，实则精心布局的笔法，体会到书法审美中“韵味”的力量。这本书真正做到了由技术层面提升到艺术修养层面，让我对书法艺术的理解更加深入和立体。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的习字体验简直是无可挑剔。我通常在晚上时间练习书法，光线条件有时候不太理想，但这本字帖的墨色对比度处理得非常好，即使用稍暗的光线下看，也能清晰分辨出运笔的轻重缓急。纸张的韧性也经得起反复的描摹和练习，即使用力稍重，纸面也不会出现毛边或破损。更让我满意的是，它选取的范本兼顾了法帖的经典性和实用性。它并没有全部采用那些过于繁复的尺牍，而是穿插了许多结构相对清晰、适合日常练习的段落，这极大地提高了我的练习效率。我发现，当练习的字帖既具有艺术高度又便于模仿时，进步的速度会大大加快。这本书的设计仿佛是为“实战”准备的，让你在学习大师风范的同时，也能很快地将所学融入到自己的书写习惯中去，而不是停留在理论层面，这一点非常加分。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本字帖的时候，最直观的感受是它的讲解部分处理得极其细腻和人性化。很多字帖可能只是简单地提供范例，但这本书显然是为深度学习者准备的。它没有采用那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将赵孟頫行书的核心“二王”遗风与他个人的“宋人尚法”理念结合起来，用清晰的图示和简练的文字，剖析了结体的匀称美和笔法的含蓄韵味。特别是在讲解如何处理牵丝和连带时，作者用放大和对比的方式，展示了力度变化如何影响线条的质感，这一点对我这样的中级学习者帮助太大了。以前总觉得自己的行书“气”不够，临帖时总像是在写孤立的字，而不是连贯的篇章，但通过这本书的指导，我开始理解了气息的走势和字与字之间的呼应关系。它不仅仅是一本让你“照着写”的工具书，更是一本能帮助你“理解着写”的理论辅导书，让我对行书的理解上升到了一个新的维度。这种由表及里的教学方式，使得学习过程不再是机械的重复，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计简直是行书爱好者的福音，初次上手时就被它那种沉稳又不失灵动的气质所吸引。纸张的质感非常考究，既能很好地承载墨色的洇化效果，又不会让人觉得过于光滑以至于难以控制笔锋。版式的编排也体现了极高的专业水准，每一页的留白都恰到好处，既不会让习字空间显得拥挤，又能突出字帖本身的艺术价值。尤其值得称赞的是，它对于赵孟頫行书的结构和神韵把握得非常到位，不仅仅是简单的字形模仿，更深入到了笔势的连贯性和气息的贯通上。对于我这种长期在楷书中“打转”的练习者来说，从这本字帖中感受到了从规范到洒脱的过渡，那种优雅而又富有书卷气的风格，让人在临摹过程中，仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话。细节之处，比如对某些关键笔画起笔和收笔的处理，都标注得非常清晰，对于初学者来说，提供了极佳的模仿蓝本，能有效避免一些常见的结构性错误。整体而言，这是一本从内到外都散发着匠心精神的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习书法多年，对不同流派都有所涉猎的习练者，我购买这本书是想寻找一个能帮助我“稳固根基并提升意境”的范本。这本书的特点在于其学术性和继承性的高度统一。它清晰地梳理了赵孟頫行书在唐、宋书风传承中的地位，让学习者明白，这不是一个孤立的风格，而是书法史上承前启后的重要一环。书中对不同字形的演变逻辑分析得非常透彻，比如某一笔画在不同位置如何调整提按的力度，都提供了清晰的理论支撑。这对我个人的创作和理论体系的完善非常有益。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在练习一门技艺，更是在学习一种文化传承。这种深厚的文化底蕴和严谨的治学态度，使得这本书的价值远远超出了普通习字帖的范畴，它更像是一部关于赵体行书精髓的“微型教科书”。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的理解点，是值得反复研习的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

中国书法教程：赵孟頫行书习字帖

评分☆☆☆☆☆

速度挺快的，货挺好的

评分☆☆☆☆☆

书还是不错的，但有点不是我想要的那种。

评分☆☆☆☆☆

东西收到非常满意，快递也很快。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，老婆喜欢，很好

评分☆☆☆☆☆

据说平都没有什么鬼东西。想不到赵的书法居然这么好。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，质量还可以。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，发货也很快！值得拥有

评分☆☆☆☆☆

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