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荆霄鹏 著

图书标签:

• 书法
• 行楷
• 入门
• 基础
• 练字
• 教程
• 荆霄鹏
• 墨点
• 书法练习
• 字体

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539483993

版次：1

商品编码：11918710

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　荆霄鹏规范汉字手写体字模字帖；内容齐全，《楷书入门基础教程》《行楷速成基础教程》囊括常见汉字基础技法，快速夯实基础；《常用2500字》收录日常工作学习中常用2500字，适合反复练习应用；《唐诗宋词》选用流传广泛的经典唐诗、宋词，并配以图片，边练边记，一举两得；《启蒙基础版》为低幼儿童和小学生量身打造，每个字描一遍，天天练，循序渐进写好字，快速启蒙。

内容简介

　　荆霄鹏规范汉字手写体凹槽字模字帖；内容齐全，循序渐进快速写好字；反复循环使用，低碳环保练书法；纸张复古设计，能使练字者短时间内达到事半功倍的效果。

1.《楷书/行楷基础教程》囊括常见基本笔画、偏旁部首、间架结构技法，快速夯实基础；反面加上名言、美文书写欣赏，一本两用，边写边看。
　　2.《常用2500字》收录日常工作学习中常用2500字，反复练习应用，从技法练习到汉字书写快速进阶；反面加上基础教程讲解和作品创作欣赏，一本两用，边写边看。
　　3.《唐诗宋词》选用流传广泛的经典唐诗、宋词，并配以图片，将前面学到的技法和常用字快速应用，边练边记，一举两得；反面加上作品创作欣赏，一本两用，边写边看。
　　4.《写字启蒙基础练习》为低幼儿童和小学生量身打造，内容丰富，涵盖拼音、英文字母、笔画、汉字、数字、简笔画等，每个字描一遍，天天练，循序渐进写好字，快速启蒙；反面加上彩色古诗、儿歌、绕口令等趣味知识，一本两用，边写边看。

作者简介

　　荆霄鹏，教育部审定《书法练习指导》教材副主编九年义务教育《写字》教材书写者高校教材范字书写者“中国硬笔书坛百杰”“二十年中国硬坛百家”多次担任全国硬笔书法赛事评委曾任清华大学美术学院特聘书法教师全国硬笔书法骨干教师高级研修班主讲全国欧体书法命题联展第*名获得者书法专业报刊连载讲座特邀作者出版各类书法教材300余种。

内页插图

前言/序言

翰墨传神：行书精进的艺术之旅 一卷在手，笔意纵横，气韵生动。 本书旨在为所有热爱中国传统书法艺术，渴望在行楷书体上实现质的飞跃的书友们，提供一套系统、深入且富含人文底蕴的进阶指引。我们深知，书法之道，非朝夕之功，乃是心性与笔墨的长期对话。因此，本书避开了基础楷书的描红与结构拆解，直接切入行书这一兼具楷书规范性与草书流动性的迷人书体，力求在短时间内，让学习者掌握行书的“形、神、韵”之精髓。 第一章：行书的“中宫微展”——从规矩中寻求自由 行书，顾名思义，是介于楷书的端庄与草书的奔放之间的一种书体。它既要求保持汉字的基本笔画结构，又允许在提、按、顿、挫之间展现书写者的个性与情感。本书的第一部分，聚焦于如何在保持“楷书的骨架”之上，注入“行书的血肉”。 1.1 楷书根基的重塑与转化： 我们假设读者已对基础楷书（如欧阳询、颜真卿等楷书大家）的笔画形态有初步认知。然而，单纯的楷书笔画，若直接用于行书，则会显得生硬滞涩。本章重点解析楷书笔画在行书中如何“化整为零”与“连带合并”。例如，楷书中的“横”在行书中可能演变为略带波磔的“弹式横”，而“撇”与“捺”则需要考虑与相邻笔画的呼应关系。 1.2 提按顿挫的“无声之乐”： 行书的精髓在于“势”与“韵”。这种势，主要通过笔毫在纸面上的压力变化——即提、按、顿、挫——来体现。本章将通过大量图例，讲解如何在行笔过程中，实现笔锋的自然过渡。特别是对“蓄势待发”的起笔和“回锋收笔”的技巧，进行详尽的剖析。我们将探讨如何用轻微的“顿笔”来制造书写中的停顿感，从而增强字体的节奏感，避免一味追求速度而失却力度。 1.3 牵丝与连带的艺术： 行书区别于楷书最显著的特征便是笔画之间的连贯性。本章细致阐述了如何运用“牵丝”——即笔画与笔画之间细微的、不着痕迹的连接——来构建字体的气脉。我们并非提倡一味地“草化连笔”，而是强调在不破坏主体结构的前提下，实现笔画之间的自然过渡。例如，在“之”、“也”等偏旁部首中，如何通过细微的弧度和速度变化，将原本断开的笔画巧妙地串联起来，形成“一气呵成”的视觉效果。 第二章：行书的“气韵流转”——结构与章法的深度探索 掌握了基础笔法，下一步便是将单个汉字提升到篇章的层次。行书的美，不仅在于单个字的结构比例，更在于篇章布局所展现出的整体气势与和谐统一。 2.1 动态平衡的结构处理： 楷书追求“中正平和”，而行书则强调“动态平衡”。本章教授如何打破楷书的均等结构，使字形在保持可识性的前提下，产生一定的欹侧变化。我们将分析行书结构中的“疏密得当”与“欹侧有度”。例如，在某些重心偏左或偏右的字中，如何通过调整偏旁部首的大小和位置，使整体视觉重心稳定，既不失灵动，又不至于倾倒。 2.2 间架结构中的“虚实相生”： 书法中的“虚”指的是字与字之间、行与行之间的空白地带，即“计白当黑”的原理。在行书中，由于笔画的连带增多，字与字之间的气息交流更为频繁。本章深入探讨了如何利用“墨色的浓淡变化”和“笔画的粗细对比”，来营造空间上的层次感。浓墨重笔处应气足神完，而牵丝之处则应轻盈留白，形成对比，使篇章富有呼吸感。 2.3 篇章布局与行气引导： 好的行书作品，其“行气”是连绵不绝的。本章引导读者从“点阵思维”转向“线条思维”。我们将讲解如何通过字与字之间、行与行之间的空间关系，引导读者的视线流动。这包括对“字距”和“行距”的精准控制。例如，在写得较快的行书中，行距应略为收紧，以增强整体的凝聚力；而在追求飘逸洒脱的风格时，则可适当放宽，以突出单字的独立美感。 第三章：风格的辨识与个性的融入——迈向成熟的必经之路 艺术的最高境界在于“独树一帜”。行书风格的形成，是大量临摹与深入理解后，自然流淌出的个人烙印。 3.1 历代行书大师的“基因图谱”： 本章精选了王羲之（晋韵之典范）、颜真卿（雄浑之气魄）、苏轼（丰腴之大气）等几位不同时期行书大家的核心风格要素。我们不提倡机械模仿，而是引导读者识别其“笔法基因”——如王羲之的圆润遒劲、苏轼的丰腴开阔。通过对比分析其结构处理和笔墨倾向，帮助学习者找到最能契合自身性情的风格源头。 3.2 情感的注入与书写心境的匹配： 书法是心性的外化。行书的速度变化，极大地受书写者当下心境的影响。本章探讨了如何有意识地将情绪融入笔端。例如，在表达激昂的情绪时，应如何通过加速、提高笔锋的提动频率来表现“急切”；在表达沉思或舒缓时，又该如何通过放缓行笔速度，加重转折处的“蓄力感”来体现“从容”。 3.3 创新与融合的边界： 在充分掌握传统的基础上，我们探讨了如何融入现代审美。这包括对墨色的创新使用（如渴笔的运用）、纸张选择对书风的影响，以及如何将当代生活的节奏感融入到传统笔法之中。最终目标是让学习者能够创作出既有深厚传统底蕴，又不失时代气息的个人行书风貌。 本书配备了精选的经典碑帖拓本分析图例，并设计了一系列由简入繁的专项练习，确保读者在理论学习的同时，能够将笔触精准地落实到纸面上。拿起此书，即是踏上了追求翰墨高古、气韵生动的行书艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和内容覆盖面，也超出了我的预期。我原本以为入门教程无非就是一些基础的唐诗宋词，但翻开后面章节时，发现它收录了很多日常生活中高频出现的词语和短句，比如一些祝福语、信件开头和落款的规范写法等等。这极大地增强了这本书的实用性，让我觉得练字的目的不再是孤立的技能训练，而是可以直接应用到实际生活中的“美化工具”。比如，当我需要写一张贺卡时，我可以直接翻到相应的范例进行参考和模仿，而不用自己凭空去构思字体的搭配和整体的美感。这种“学以致用”的即时满足感，是驱动我坚持下去的重要动力。而且，那些精选的古文片段，在行楷的演绎下，也显得格外灵动飘逸，让人在练习之余，也能享受文字本身的文学魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“精气神”的把握上所下的功夫，很多字帖只教你“怎么写”，却没告诉你“为什么要这样写”。这本书在每一组字帖旁边，都会用非常精炼的语言去描述这种行楷风格的“神韵”所在，比如强调某个转折处的“蓄势待发”感，或者某个钩画的“轻盈收束”。这些描述虽然简短，但极富画面感和启发性，它引导我去感受笔尖与纸张接触时内心的变化，将枯燥的机械运动提升到了一种艺术表达的层面。这种对书写意境的引导，对于提升学习者的审美层次至关重要。我感觉自己不再是机械地描摹，而是在尝试与古人的笔意进行一场无声的对话，这让整个练字过程变得充满探索性和趣味性，远比我之前接触的那些纯粹的“描红”教材要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种“一刀切”的教学方法，总是学不到位。这本书最打动我的地方在于它的循序渐进和层次感设计。它不是上来就让你对着那些结构复杂的字型去模仿，而是像搭积木一样，先从最简单的左右结构，再到上下结构，最后才过渡到篇幅较大的多笔画组合字。这种设计极大地降低了学习的心理门槛，每完成一小节的练习，都能获得显著的进步反馈，让人有强烈的成就感。更妙的是，在每个阶段的练习材料切换时，它会穿插一些“常见错误分析与纠正”的小版块，用对比图的形式清晰地指出问题所在，这比单纯的“看范字”有效得多，让我能及时发现并改正自己那些不易察觉的“小毛病”。这种步步为营的编排，体现了作者对初学者学习曲线的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的入门指导部分，简直是为我这种“零基础”选手量身定制的。我以前总觉得行楷这种介于楷书的端庄和草书的流畅之间的字体很难把握，总是在“写死”和“写乱”之间徘徊。但这本书从最基础的笔画起笔、行笔、收笔的讲解，到单个字的结构重心、间架布局的要领，都阐述得极其细致入微。它不是简单地把字帖堆砌起来，而是真正花心思去“拆解”每一个笔画的内在逻辑。特别是关于“提按顿挫”的示范图解，那种由细到粗、由轻到重的过程，用线条的粗细变化清晰地表达了出来，让我这个纯视觉学习者一下子就明白了“力道”的含义。书里还穿插了一些关于古代书法家在练习类似字体时的心法口诀，虽然不是直接的教学内容，但那种文化氛围的熏陶，着实让人在落笔之前就先静下心来，体会书写中的韵味，而不是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面用色沉稳又不失活力，那种墨黑与留白的对比，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂了掂，分量感十足，感觉里面内容一定很扎实。内页的纸张质地摸起来非常顺滑，这对练字来说太重要了，墨水洇开的程度恰到好处，不会让人有种“纸太吸墨”的挫败感。我特别欣赏它在排版上的用心，字帖的规格和行距设置得非常科学，既保证了足够的书写空间，又不会让人觉得拥挤，初学者在临摹的时候能够清晰地感受到字体的结构和布局。而且，书的装订方式也很巧妙，可以完全平铺在桌面上，练字过程中不用费力去按着书页，这一点真的太贴心了，这细节之处体现了作者对学习者体验的重视，为长时间的练习提供了极大的便利。总而言之，从拿到书的那一刻起，我就对即将开始的练习充满了期待，它给人的第一印象，就是一本精心打磨、值得信赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

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发货很及时，产品还可以，推荐购买

评分☆☆☆☆☆

很实用，还送了笔！

评分☆☆☆☆☆

只能说一般，很多细节不是很好，比如尖的细节，总体还是不错了

评分☆☆☆☆☆

发货很及时，产品还可以，推荐购买

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

行书纸质不错，字体挺好看的，总体上不错，就是背面有黑色的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

所有的累只能一笑而过。

评分☆☆☆☆☆

字体不错，很好