画坛巨匠：安格尔人物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

荆成义 编

图书标签:

• 安格尔
• 绘画
• 素描
• 人物
• 艺术史
• 艺术
• 绘画技法
• 大师作品
• 艺术教育
• 经典作品

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531449263

版次：1

商品编码：10815499

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：119

内容简介

　　安格尔（1780-1867），法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。 素描在安格尔的艺术中是最重要和最宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看做是“具有表现力的，是画的全局，是艺术的雏形”。《安格尔人物素描》收录了这位绘画大师的一些素描作品。本书由荆成义编著。

前言/序言

画坛巨匠：安格尔人物素描 这是一本关于艺术史上的不朽之光，一位将线条的精准与情感的细腻融于一身的大师——让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的素描世界的深度探索。 在绘画艺术的宏伟殿堂中，若要论及谁将古典主义的严谨技法与人文主义的温情脉脉完美结合，安格尔的名字定会熠熠生辉。他的一生，便是对美的极致追求，对线条力量的深刻理解，以及对人体形态的无尽赞美。而他的素描，更是这种追求最纯粹、最直接的体现。本书并非仅仅是一本图册，而是一次穿越时空的艺术对话，一次深入大师内心世界的探险，一次对“精确”与“永恒”之间关系的深刻解读。 为何安格尔的素描值得我们如此细致地品味？ 安格尔并非仅仅是历史长河中一位闪耀的星辰，他的素描作品至今仍对无数艺术家和艺术爱好者产生着深远的影响。在那个崇尚学院派规范的时代，他既是新古典主义的旗帜人物，又以其独特的敏感和对自然的敬畏，为古典主义注入了新的生命力。他的素描，是其创作过程中的重要基石，是连接他宏伟油画作品与他对真实世界洞察之间的桥梁。 想象一下，当安格尔拿起炭笔，面对一位模特，他并非仅仅在描摹形体，而是在捕捉生命的气息，在记录微妙的情感波动。他的线条，时而坚实有力，勾勒出骨骼的结构与肌肉的起伏；时而轻盈灵动，描绘出肌肤的质感与发丝的飘逸。每一笔都经过深思熟虑，每一条线都蕴含着他对人体比例、解剖学以及光影变幻的精准把握。他笔下的人物，无论是贵族仕女的优雅，还是普通人的朴实，都展现出一种静谧而庄严的美。这种美，源于他对细节的极致追求，源于他对人体自然姿态的敏锐观察，更源于他对人物内心世界的深刻洞察。 本书将带您领略安格尔素描的独特魅力，从以下几个维度进行深入剖析： 一、线条的语言：精准与表现力的完美融合 安格尔的素描，最显著的特点便是其精湛的线条运用。他能够用最简练的笔触，勾勒出最丰富的内容。本书将深入分析安格尔线条的“魔力”所在： 解剖学的精确性： 安格尔对人体解剖学有着近乎痴迷的研究。他的素描作品，无论是头部、手部还是身体的各个部位，都精准地展现了骨骼的走向、肌肉的起伏以及关节的连接。我们将通过具体的作品，展示他是如何运用精确的线条来表现人体结构的真实感，从而为后来的艺术创作奠定坚实的基础。 轮廓线的表现力： 安格尔的轮廓线并非仅仅是“画框”，而是具有生命力的表达。它们时而如刀锋般锐利，勾勒出人物坚毅的性格；时而如丝绸般柔滑，展现出女性的温柔婉约。我们将分析他如何通过线条的粗细、虚实、断续来传达人物的情感状态和内在气质。 阴影的塑造： 即使是在黑白素描中，安格尔也能巧妙地运用线条的疏密和笔触的层次来塑造光影的效果。他笔下的明暗对比，不仅增强了人物的立体感，更烘托了人物的情感氛围，使其更具戏剧性和感染力。我们将探讨他如何通过线条的堆叠和交叉来模拟光线的照射，从而营造出空间感和体积感。 二、人物的灵魂：细腻的情感刻画与精神世界的呈现 安格尔的素描，绝不仅仅是形体上的模仿，更是对人物内在精神世界的深刻挖掘。他能够捕捉到人物最微妙的神态和情感： 眼神的传达： 眼睛是心灵的窗户，安格尔深谙此道。在他的素描中，人物的眼神充满了故事。无论是沉思、忧郁、欣喜还是警惕，他都能通过眼部的细微描绘，将人物的情感世界淋漓尽致地展现出来。我们将重点分析他如何通过瞳孔的黑白、眼睑的形态以及眼角的细纹来传递人物的内心状态。 面部表情的捕捉： 除了眼神，安格尔对人物的面部表情也进行了精细入微的刻画。他能够捕捉到嘴角一丝不易察觉的弧度，眉宇间淡淡的忧愁，亦或是脸颊上淡淡的红晕。这些细微之处，共同构成了人物生动的表情，使其仿佛跃然纸上，呼之欲出。 姿态与情绪的关联： 安格尔笔下的人物，其身体的姿态与他们的情绪是高度契合的。无论是端庄的坐姿，还是优雅的站立，亦或是自然的倚靠，都传递出人物的性格特征和精神状态。本书将分析他如何通过肢体的语言来解读人物的内心世界，以及如何通过身体的微小变化来暗示人物的情感起伏。 三、多样化的创作主题：从肖像到人体研究 安格尔的素描作品涵盖了极为广泛的主题，这充分展现了他艺术视野的广阔和技艺的全面： 肖像画的经典： 作为一位杰出的肖像画家，安格尔留下了大量精彩的人物肖像素描。这些作品不仅忠实地记录了人物的外貌特征，更深入地挖掘了人物的性格和气质。我们将欣赏他如何通过素描，定格一个个鲜活的生命，展现不同时代、不同身份人物的风采。 人体研究的典范： 安格尔对人体形态的美有着极高的追求。他笔下的人体素描，是对生命力和美的赞颂。无论是女性的曲线，还是男性的力量感，都被他用最纯粹的线条表现得淋漓尽致。我们将深入探讨他对人体比例、结构和动态的反复研究，以及这些研究如何体现在他最终的艺术创作中。 习作与草稿的价值： 在安格尔的创作过程中，素描扮演着至关重要的角色。他大量的习作和草稿，是我们了解他创作思路、技法演变以及艺术观念形成的重要窗口。本书将精选部分珍贵的习作，带领读者一同走进大师的创作实验室，感受其严谨的治学态度和不懈的探索精神。 四、历史背景与艺术影响 安格尔所处的时代，是法国艺术史上的一个重要转折时期。新古典主义的盛行，以及浪漫主义的萌芽，都对他的艺术产生了深远的影响。 新古典主义的传承与发展： 安格尔继承了古典主义的严谨精神，强调理性、秩序和和谐。他的素描作品，正是这种精神的体现。本书将分析他如何将古典主义的原则融入到对现实世界的观察中，从而创造出既古典又富有生命力的艺术作品。 对后世艺术家的启示： 安格尔的素描技法和艺术理念，对后世无数艺术家产生了重要的影响。从学院派到印象派，甚至到现代艺术，我们都能在一些艺术家的作品中找到安格尔素描的痕迹。本书将探讨安格尔的艺术对后世的启示，以及他的作品如何跨越时代，依然具有深刻的借鉴意义。 本书的阅读体验： 本书将以精美的印刷品质，呈现安格尔一系列珍贵的人物素描作品。每一幅作品都将配以详尽的解读，从技法、构图、情感表达等多个角度进行深入分析。文字部分将力求深入浅出，既有艺术史的专业深度，又不乏引人入胜的叙事性，让您在欣赏艺术的同时，也能深入了解安格尔的艺术人生和创作理念。 这不是一本简单的素描集，而是一场与大师灵魂的对话，一次对美的深刻体悟。 《画坛巨匠：安格尔人物素描》 邀您一同走进安格尔的素描世界，感受线条的力量，品味情感的细腻，领略古典主义的永恒之美。无论您是艺术专业的学生，还是对艺术怀有浓厚兴趣的爱好者，本书都将为您提供一次难忘的艺术之旅。让我们一起，在安格尔的笔触中，发现艺术的真谛，感受生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那排版精美的扉页，随后便是一篇导读，虽然内容不直接涉及安格尔的素描本身，但它巧妙地将我带入了19世纪的巴黎艺术沙龙，讲述了那个时代艺术思潮的碰撞与融合，以及安格尔在其中扮演的角色。这种宏观的背景介绍，为我理解他为何会选择素描作为重要的创作手段，以及他的素描作品所蕴含的时代精神，打下了坚实的基础。导读中提到，在那个绘画技法备受推崇的年代，素描不仅仅是习作，更是艺术家思考、构思乃至表达情感的重要媒介。我特别好奇，安格尔是如何在看似冷静的笔触下，注入如此丰富的情感和个性的。书中后续的章节，虽然我还没来得及细读，但仅从目录和一些零星的图例来看，就已经让我对接下来的内容充满了期待，尤其是关于他对模特面部表情和肢体语言的捕捉，这部分内容绝对是亮点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对安格尔的作品情有独钟，尤其是他那标志性的流畅线条。这本书在开篇的序言部分，并没有直接展示任何素描作品，而是从更宏观的视角，讲述了安格尔作为新古典主义大师的地位，以及他对古典艺术的继承与发展。序言中，作者着重强调了安格尔对“形式美”的极致追求，以及他如何通过对人体的精确描绘，来达到这种美的境界。虽然没有直接的图例，但序言中对安格尔绘画理念的阐述，让我对他的素描创作有了初步的认识，我能想象出，他的素描必然是充满理性与和谐的。我期待后续章节能够更深入地挖掘，他如何在素描中实现这种“形式美”的追求。

评分☆☆☆☆☆

我对安格尔作品中那种不动声色的优雅气质一直很着迷。这本书的导读部分，虽然没有直接展示他的素描作品，但它巧妙地将我带入了19世纪的艺术世界，讲述了那个时代艺术思潮的演变，以及安格尔如何在其中独树一帜。导读中，作者着重强调了安格尔对素描的重视，他认为素描是艺术家一切创作的基础。这种对基础的强调，让我对安格尔的创作过程充满了好奇。我期待后续章节能够更深入地探讨，他如何在素描中捕捉人物的神韵，以及他对细节的处理方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，硬壳封面，纸张厚实有质感，触感温润，翻阅时有一种庄重而愉悦的感受。我非常喜欢它在引言部分，对安格尔艺术生涯早期的一个片段的描述，虽然不是直接关于素描，但那段文字生动地描绘了他年轻时对美的执着追求，以及他对精确造型的渴望。引言中强调，即使在那个时期，素描就已经占据了他创作的重要位置，是构建他宏大作品的基础。这段引言让我联想到，很多伟大的艺术家，他们的成就并非一蹴而就，而是源于日积月累的艰苦磨练，而素描正是这种磨练的直接体现。我期待书中后续章节能够更深入地探讨，素描是如何贯穿安格尔的整个创作生涯，又是如何影响他最终的绘画风格形成。

评分☆☆☆☆☆

我一直对安格尔作品中那种不动声色的力量感深感好奇。这本书并没有直接展示他的素描作品，但它在绪论部分，探讨了19世纪艺术界对于“理想美”的追求，以及安格尔如何通过对古典主义的继承和创新，在这一领域占据了举足轻重的地位。绪论中特别提到了，素描在安格尔的创作过程中，扮演了至关重要的角色，它不仅是捕捉瞬间的工具，更是艺术家进行深度思考和反复推敲的载体。我非常感兴趣的是，安格尔是如何在素描中平衡写实与理想化，如何在精准的线条勾勒中，传达出人物的内在情感和精神气质。虽然绪论没有直接深入技法，但它为理解安格尔素描的价值和意义，提供了一个绝佳的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对安格尔的人物描绘方式感到着迷，那种线条的精确度和简洁性，仿佛能够直接触碰到对象的灵魂。这本书虽然没有详细介绍某一副具体的素描作品，但它在序言部分，对安格尔在素描技法上的创新和贡献做了概述，让我对他的艺术地位有了更深的认识。序言中提到，安格尔并非仅仅遵循学院派的传统，他也在不断探索，如何通过素描来表现人物的内在气质，而非仅仅是外在的形体。这种对“精神性”的追求，是他的素描作品超越一般速写，成为艺术珍品的关键。我尤其关注书中所提及的，安格尔如何运用不同硬度的炭笔和铅笔，以及如何通过线条的疏密和粗细变化，来塑造物体的体积感和光影效果。虽然书中没有展示具体的技法演示，但文字的描述已经足够让我脑海中勾勒出他创作的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格十分严谨，虽然尚未深入到具体素描作品的分析，但其开篇的导论，就极具学术价值。导论部分，从宏观角度梳理了19世纪欧洲绘画的发展脉络，并重点阐述了安格尔在其中所扮演的承前启后、独树一帜的角色。其中，导论中对安格尔创作理念的阐述，让我对他的艺术追求有了更深刻的理解。它强调了安格尔对线条的纯粹追求，以及他如何通过线条来塑造人物的形体和情感。虽然没有直接展示素描图例，但导论中对“线条即思想”的解读，已经足够让我想象安格尔在纸上挥洒时的那种专注与精准。我期待后续章节能够更具体地剖析，他的素描是如何体现这些理念的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景搭配安格尔经典素描作品的局部特写，立刻勾勒出一种古典而庄重的艺术氛围。我一直对19世纪欧洲绘画史情有独钟，尤其是新古典主义时期，而安格尔无疑是那个时代的璀璨明星。他的作品以精准的线条、流畅的轮廓和对人体结构的精妙把握而闻名，尤其是在人物素描方面，简直是教科书级别的存在。我期待在这本书中能够深入了解安格尔的创作过程，不仅仅是成品，更想窥探那些未完成的草稿、那些反复推敲的笔触，是如何最终成就了那些永恒的艺术形象。我相信，通过对这些素描作品的细致分析，我能够更好地理解他作品中那种古典的和谐与理性之美，也能从中汲取绘画技法的养分，提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，像是在探索一位艺术巨匠的内心世界，即使是在未深入描绘具体作品的开篇章节，也能感受到作者的用心。引言部分，非常巧妙地将读者带入到了19世纪的艺术氛围中，讲述了那个时代艺术家所面临的挑战和机遇，以及安格尔如何在这种环境下，坚持自己的艺术理念。引言中特别强调了素描在安格尔创作体系中的基础性地位，他视素描为一切造型艺术的根基。这种对基础的重视，让我联想到任何领域的成功，都离不开扎实的基本功。虽然还没有看到具体的素描作品，但引言中对安格尔创作态度的描述，已经足够让我对接下来的内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的序章，以一种引人入胜的方式，为我打开了通往安格尔艺术世界的大门。它并没有直接展示素描作品，而是通过讲述19世纪欧洲绘画艺术的发展背景，以及安格尔在其中的地位，为我勾勒出一个宏大的艺术图景。序章中，作者着重强调了安格尔对线条的精湛运用，以及他如何通过素描来捕捉人物的本质特征。虽然没有具体的作品分析，但序章中对安格尔创作理念的阐释，已经让我对接下来的内容产生了浓厚的兴趣，我仿佛已经看到了安格尔在画布前，用笔触雕刻出那些不朽形象的场景。

评分☆☆☆☆☆

服务很棒儿，书的印刷不清楚

评分☆☆☆☆☆

作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上有着重要的位置。本书选译了安格尔留下的有关其绘画思想及观念的笔记和部分书信摘录，从中不难发现画家美术思想的大致倾向。《安格尔论艺术》还附录了安格尔同时代一些著名批评家的文章。这些文章的研究价值在于对安格尔的评价是互为抵触的。泰奥菲尔·戈蒂叶是安格尔的绝对拥护者，他在这篇简短的评论中所肯定的仅是安格尔对“理想美”的充分体现；查理·波特莱尔则是德拉克洛瓦的狂热崇拜者，可是在这样一位与安格尔尖锐对立的浪漫主义信徒的文章中，也不得不承认安格尔在绘画的某些方面有着不可磨灭的贡献；泰·希尔威斯特是当时民主主义艺术界的喉舌，他的文章很刻薄，不过尽管言辞激烈，字里行间仍可感觉出作者正视安格尔的艺术的巨大意义，尤其珍贵的是作者在文中引述了安格尔本人一些公开言论，这些言论发表后一直为当代艺术界人士所承认。这几篇评论文章对于我国读者在阅读和研究安格尔的艺术笔记时可资参考，故一并译载于此。

评分☆☆☆☆☆

很多作品 抓住了人物的灵魂 很传神适合欣赏 临摹有点小了大12开

评分☆☆☆☆☆

很快我就收到书了，之前以为会很长时间才收到，此次购物是快递及收到的书都非常满意！写的书都很好，我几年前偶尔看到，当时也不太在意，随手翻看，慢慢的就吸引我了，拿着书就放不下了，一次看完！以后，我就比较留意他写的书了，喜欢他写作的风格、思维方式！除了我喜欢他的书外，早些天来我家窜门的老友也喜欢上他的书了，说了一句好书！我还借朋友看呢！我们也共同探计各类图书，大人的，青年的，小孩的，例如，邻居家的小孩子喜欢郑渊洁、柯南名侦、爆笑校园等等，感叹现代的人变化好大，而我们只有认真看书，多看书，才能赶得上这个社会的步调，书中自有黄金屋，只有肯探讨，这话说得真没错！小学时，我爱上了读书，爱上了文学。喜欢读唐诗宋词，春夏秋季冬的古诗词让我陶醉其中，而苏轼那豪放的词派又让我热血沸腾喜欢读名人传记，名人的经历让我羡慕喜欢读散文，流畅的文笔让我感叹不已。文学的魅力深深地吸引了我，文学仿佛一缕青烟，徘徊在乌蓝的山颠，风的婉约带来山的致远文学仿佛一条河流，流淌在无迹的天边，水的柔和带来天的廖远文学仿佛一株株绿荷，花的质朴带来心的宁静。我深深地爱上的读书，爱上了文学。上了初中以后，繁重的学习任务突如其来，我开始有些不知所措。当班主任语重心长地告诉我们上了初中，你们就要有自己的目标追求，要有理想，一个没有目标的人，不可能成功！直到这时，我才恍然大悟，我该给自己一个目标了，否则，我就会像无头苍蝇一般乱撞。我想来想去，给自己定下了一个人生追求---当作家！可是当作家，必须夯实基础、习得知识啊！思维要敏捷，心理要成熟啊！于是，我除了课堂上更随老师们在语、数、外、政、史、地、生的王国遨游，更是挤出时间阅读优秀的文学作品、科普读物，并且开始思索，开始怀疑，开始摒弃，开始相信。随之让我的笔顺着思绪流淌！一篇篇饱蘸着我思想的文字新鲜出炉了，它承载着我的梦想，寄托着我的追求！我变了，从往日只是喜欢文学变得有追求，有目标。或许以后的我会改变理想，但是热爱学习、博览群书书的追求却始终不变！京东海量图书，经过这次购物，我感觉很方便其1，快递自有运营，有时一天就到了，其2，图书都是正版的，下单后非常放心、无忧！画坛巨匠安格尔人物素描，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，安格尔（1780-1867），法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。素描在安格尔的艺术中是最重要和最宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。素描这是高度的艺术诚实。

评分☆☆☆☆☆

如果是拿来临摹的话还是换个系列吧，印刷不是很清晰，图片尺寸也较小

评分☆☆☆☆☆

自知也许是一个很容易让人自信的特质，而且这种自信和我不漂亮，但我很善良（事实是这个转折并不成立）的那种自信迥然不同。如果拿自己作为案例似乎有点不厚道，但我确实认为自从自己突然间意识到自知这个词并且认为理应自知以后，面对很多事我开始变得坦然。如果没有记错（这半句话表现了语言的伪装），在这种状态的起初，我会整天想着自知这个词，然后像一个故作高深的或者说是自以为已经具备成熟思想的人一样，睥睨身边的同学和身边的事，同时把其中的大部分（包括那些无法让我淡定的糗事）看在眼里，纠结在心里。那样类似诗人捕捉灵感的处理生活的方式一度让我很文艺，这种浸淫在某一个世界里的生活方式很容易改变一个人的世界观（当然就我而言，我觉得那种扭曲的世界观还是挺可爱的），不利于人在这个社会上的生存，所以我通过记录情感的变化修复自己不稳定的内心，正如早川先生讲的感动性语言最重要的功用，就是缓和激荡的情绪。[同上书，第一编第九章。]自知或许就是需要一个比较稳定的环境才能茁壮成长的，中学时代的小苗没有被扼杀，而是平平安安地在几年后变成了一棵小树。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，喜欢

评分☆☆☆☆☆

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。去研究自然，注重细节的刻画

评分☆☆☆☆☆

自知也许是一个很容易让人自信的特质，而且这种自信和我不漂亮，但我很善良（事实是这个转折并不成立）的那种自信迥然不同。如果拿自己作为案例似乎有点不厚道，但我确实认为自从自己突然间意识到自知这个词并且认为理应自知以后，面对很多事我开始变得坦然。如果没有记错（这半句话表现了语言的伪装），在这种状态的起初，我会整天想着自知这个词，然后像一个故作高深的或者说是自以为已经具备成熟思想的人一样，睥睨身边的同学和身边的事，同时把其中的大部分（包括那些无法让我淡定的糗事）看在眼里，纠结在心里。那样类似诗人捕捉灵感的处理生活的方式一度让我很文艺，这种浸淫在某一个世界里的生活方式很容易改变一个人的世界观（当然就我而言，我觉得那种扭曲的世界观还是挺可爱的），不利于人在这个社会上的生存，所以我通过记录情感的变化修复自己不稳定的内心，正如早川先生讲的感动性语言最重要的功用，就是缓和激荡的情绪。[同上书，第一编第九章。]自知或许就是需要一个比较稳定的环境才能茁壮成长的，中学时代的小苗没有被扼杀，而是平平安安地在几年后变成了一棵小树。