透视（美术卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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殷光宇 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 透视
• 素描
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 绘画基础
• 构图

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810196994

版次：1

商品编码：10246550

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

开本：16开

出版时间：1999-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：110000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《透视》(美术卷)各章之后附有作图习题，供各专业学生练习之用。

内容简介

　　《透视》(美术卷)以大量的、形象直观的插图阐明抽象的透视原理、透视规律和图法应用，力图使美术专业学生对抽象的透视概念有形象化的认识；使建筑学等专业的工科学生对透视规则有具象的把握。透视学是高等艺术院校绘画、环境艺术、工业造型和建筑设计等专业的基础课程。透高图法是对静止物体的图像作精胡描绘的方法，透视规律是运动物体形状变化的规则，是绘画和设计人员徒手作画应该掌握的技能。要真正理解掌握透视规律，除了不懈地对现实中的景物作观察写生外，有必要进行严格的图法训练。

内页插图

精彩书评

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。
　　时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、
　　萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。

目录

总序
第一章 概述
第一节 透视的研究对象
第二节 为什么称透视
第三节 透视图和轴测图
第四节 透视学发展简述
第五节 中国传统绘画远近处理

第二章 常用术语及基本原理
第一节 常用术语和作图框架
第二节 画面和透视图
第三节 正常视域和取景框；视角和视距
第四节 地平线和视平线
第五节 原线、变线和灭点
第六节 灭线

第三章 物体的近大远小
第一节 透视缩尺法
第二节 透视视高法

第四章 方物的平行透视
第一节 何谓平行透视和余角透视
第二节 平行透视线段三方向
第三节 平行透视场景二灭线
第四

精彩书摘

　　第一节 常用术语和作图框架
　　1.术语解释
　　在学习透视原理和图法之前，应对透视图作图框架及常用术语有一基本了解。请将下列术语解释与图39所示的作图框架对照研读。
　　目点——画者眼睛的位置，以一点表示。
　　目线——过目点平行于视平线的横线，是寻求视平线上灭点的角度参照线。
　　中视线——目点引向景物任何一点的直线为视线；其中引向正前方的视线为中视线。平视的中视线平行于地平面；俯、仰视的中视线倾斜或垂直于地平面，参见图43。
　　画面——画者与被画物之间置一透明平面，被画物上各关键点聚向目点的视

前言/序言

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1928年于杭州设立国立艺术院，同年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
　　中华人民共和

透视（美术卷）：构建视觉世界的法则 引言 当我们凝视一幅画作，或是在现实生活中观察周遭景物，我们感受到的是三维世界的丰富层次与空间深度。这种感受并非偶然，而是源于一种基本而深刻的视觉法则——透视。透视，作为一种将立体空间在二维平面上呈现的系统性方法，是艺术创作中不可或缺的基石。它赋予了画面以真实感、立体感和延伸感，让观者仿佛能够“进入”画面，与其中描绘的世界产生共鸣。《透视（美术卷）》正是以此为核心，深入浅出地揭示了这一视觉语言的奥秘，旨在为广大美术爱好者、学习者以及专业创作者提供一套系统、详实、实用的透视理论与实践指南。 本书内容概述 《透视（美术卷）》并非仅仅是关于消失点和视平线的枯燥讲解，它是一次对视觉感知原理的探索，一次对空间塑造艺术的深度剖析。本书将带领读者从透视的基本概念出发，循序渐进地掌握从一点透视到多点透视的各种表现手法，并进一步探讨其在不同绘画媒介和风格中的应用。 第一部分：透视学的基石——理解与原理 在正式进入透视法的绘制之前，本书首先致力于为读者构建稳固的理论基础。 视觉的奥秘：人眼如何感知空间？ 这一章节将从生物学和心理学的角度，探讨人眼的成像原理，以及我们大脑如何处理和解读视觉信息，从而形成对距离、深度和比例的感知。我们将了解视锥细胞与视杆细胞的功能，视网膜成像过程，以及大脑如何通过双眼视觉（立体视觉）和单眼视觉线索（如遮挡、相对大小、纹理梯度、空气透视等）来感知三维空间。这部分内容将帮助读者理解透视法为何能够“欺骗”我们的眼睛，使其在二维平面上感受到立体。 透视学的历史渊源：从古至今的探索之路。 透视法的起源并非一蹴而就，而是经过了漫长而曲折的发展。本书将回顾透视学在古代文明（如古希腊、古罗马）中的萌芽，中世纪时期对空间表现的探索，直到文艺复兴时期，菲利普·布鲁内莱斯基、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂等大师将透视法系统化、理论化，并将其视为科学与艺术结合的典范。我们将深入了解其理论的演进，以及不同时期艺术家如何运用透视来表达他们的世界观。 核心概念解析：视平线、消失点、视锥。 这一部分是透视绘制的基石。我们将清晰地定义视平线（Horizon Line）——它代表观者视线的高度，是透视法的“地平线”；消失点（Vanishing Point）——所有与视平线平行的直线，在画面中会汇聚于此；以及视锥（Cone of Vision）——我们能够清晰观察到的视野范围。本书将通过图文并茂的方式，直观地展示这些概念的含义及其在画面中的作用。 第二部分：绘制透视世界的工具——从基础到进阶 掌握了核心概念后，本书将引导读者进入实际的绘制实践，从最基础的点透视开始，逐步深入。 一点透视：简洁的秩序感。 一点透视是最基础也是最易于理解的透视形式，适用于表现物体平行于画面且只有一个方向的纵深感。我们将详细讲解如何确定视平线和消失点，如何绘制平行于画面和垂直于画面的直线，以及如何通过大小变化和纹理密度来表现距离。本书将通过大量实例，如直线延伸、房屋街道、火车轨道等，展示一点透视在建筑、景观和静物绘画中的应用。 两点透视：丰富的空间维度。 两点透视是表现物体具有两个主要方向的纵深感，能够展现物体的三个面，带来更丰富和动态的空间表现。我们将讲解如何设定两个消失点，以及如何绘制与视平线成一定角度的平行线。本书将重点分析如何通过观察物体的棱角来确定透视关系，并提供如何绘制立方体、房屋转角、复杂建筑模型等实例。 三点透视：仰视与俯视的震撼。 三点透视进一步增加了空间表现的维度，通过引入第三个消失点，可以表现物体在俯视或仰视角度下的透视变化，产生强烈的视觉冲击力。我们将深入讲解仰视和俯视视角的形成，第三个消失点的位置及其对画面带来的影响。通过对高楼大厦、深邃峡谷等题材的绘制示范，读者将深刻理解三点透视的强大表现力。 空气透视：朦胧中的距离感。 除了几何透视，空气透视也是表现空间深度的重要手段。本书将探讨空气透视的原理，即远处的景物会因为空气中的灰尘、水汽等物质而变得模糊、色彩变淡、对比度降低。我们将讲解如何运用色彩、明暗和细节的处理来模拟空气透视的效果，从而增强画面的空间纵深感和真实感。 第三部分：透视法的灵活运用——应对各种挑战 透视法并非僵化的规则，而是一种灵活的工具，需要根据不同的创作需求进行调整和应用。 圆形与弧线的透视：椭圆的奥秘。 在绘画中，圆形在透视视角下会变成椭圆。本书将详细讲解如何绘制不同视角下的圆形，包括正圆、扁圆以及在不同透视关系下的表现。我们将通过实例，如绘制圆形桌子、水池、车轮等，帮助读者掌握绘制透视化圆形的关键技巧。 曲线与不规则物体的透视。 并非所有物体都由直线构成，曲线和不规则物体的透视同样重要。本书将介绍如何通过辅助线、网格法等方法，将透视原理应用于绘制曲线、球体、锥体以及更加复杂的不规则形状物体，例如树木、山峦、人体等。 透视与构图的融合：创造有力的画面。 透视并非孤立存在，它与构图紧密相连，共同塑造画面的视觉效果。本书将探讨如何利用透视引导观众视线，如何通过消失点的位置、视平线的高度来影响画面的情绪和主题。我们将分析优秀作品中的透视构图案例，并提供相应的创作建议，帮助读者构建更具吸引力和表达力的画面。 不同媒介的透视应用：油画、水彩、素描、数字绘画。 透视法的原理是共通的，但在不同的绘画媒介中，其表现方式和技巧会有所不同。本书将针对油画、水彩、素描、马克笔、数字绘画等常见的绘画媒介，分别讲解在这些媒介中如何运用透视法，包括笔触、色彩、纹理等方面的差异和特点。 第四部分：进阶探索与实践 在掌握了透视的基础理论和应用技巧后，本书将进一步拓展读者的视野，并提供实用的进阶练习。 透视的自由变形与夸张：戏剧化的表现。 在某些艺术风格中，艺术家会根据表达的需要，对透视关系进行一定程度的自由变形或夸张。本书将介绍如何有意识地运用透视的变形来增强画面的张力、情绪或营造特殊的视觉效果，例如在漫画、动画、超现实主义作品中的应用。 透视在特定题材中的应用：建筑、风景、人物。 本章将深入分析透视法在具体绘画题材中的应用。例如，在建筑绘画中，精确的透视是必不可少的；在风景画中，透视可以营造广阔的空间感；在人物绘画中，透视则能帮助塑造人物的姿态和与环境的关系。我们将通过案例分析和绘制步骤，详细讲解这些方面的技巧。 常见透视错误及规避：避免误区。 在学习透视的过程中，初学者常常会犯一些错误。本书将总结常见的透视错误，如消失点设置不当、平行线汇聚错误、比例失调等，并提供相应的规避方法和纠正技巧，帮助读者少走弯路。 实践练习与案例分析：学以致用。 为了巩固所学知识，本书提供了大量的实践练习，从简单的几何体绘制到复杂的场景构建。同时，还将精选大量不同风格、不同时期的优秀艺术作品，进行透视角度的深入分析，让读者在观摩中学习，在实践中提升。 结语 《透视（美术卷）》的目标是让读者能够真正理解透视背后的逻辑，掌握透视的绘制技巧，并能够灵活地将其运用到自己的创作实践中。透视不仅仅是一种绘画的技术，更是理解和描绘我们所处世界的一种方式。掌握了透视，你就拥有了一把打开立体空间的钥匙，能够更自信、更准确地构建出你心中的视觉世界。愿本书能成为你艺术道路上不可或缺的良师益友，助你绘制出更具深度、更富生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人了，我第一眼看到就被那充满力量感的线条和大胆的色彩所吸引。当时我就觉得，这肯定不是一本普通的画册，里面一定蕴含着作者对艺术深刻的理解和独特的视角。《透视（美术卷）》这个书名本身就充满了哲学的意味，让我在翻开之前就充满了好奇。我一直觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种观察世界、理解世界的方式。而“透视”这个词，恰恰点出了这种观察的深度和角度。我特别期待书中能够分享一些关于如何打破思维定势，从全新的角度去审视事物的方法。我希望这本书不仅仅是教授我绘画的技法，更能启发我如何去“看”——如何看到事物隐藏的本质，如何捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。我曾经在学习绘画的过程中，遇到瓶颈，感觉自己的作品总是缺乏灵魂，停留在表面的模仿。我希望《透视（美术卷）》能够给我带来一些“顿悟”，让我能够真正理解艺术创作的内在逻辑，而不是被外在的形式所束缚。我特别关注书中是否会探讨不同艺术流派的“透视”方式，比如印象派如何“透视”光影，立体派如何“透视”空间，等等。这些跨领域的比较和分析，对我来说是非常有价值的。我甚至希望这本书能够涉及到一些心理学或者哲学上关于“透视”的理论，将艺术与更广阔的知识体系联系起来。我迫不及待地想知道，作者是如何将“透视”这一概念，融入到美术创作的每一个环节中，是从构图、色彩、光影，还是到情感表达？这本书的厚度也让我觉得内容一定很扎实，不是那种浅尝辄止的读物。我希望它能让我沉浸其中，获得一次关于艺术的深度旅行。

评分☆☆☆☆☆

《透视（美术卷）》这本书的开本大小和印刷质量都让我觉得这是一本用心之作。我一直在寻找一本能够帮助我从更宏观的视角去理解艺术的书，而“透视”这个词，恰恰触及了我一直以来思考的艺术核心——如何表现那个超越二维平面的“真实”世界。我希望这本书能够超越单纯的技术讲解，它是否会探讨“透视”背后所蕴含的哲学思考？比如，艺术家如何通过选择特定的“透视”角度，来表达对社会、对人性的某种立场？我尤其期待书中能够分享一些关于如何在不同艺术媒介中运用“透视”的经验，比如在数字艺术、三维建模，甚至是在虚拟现实创作中，“透视”又会呈现出怎样的可能性？我希望能通过这本书，学习如何更灵活地运用“透视”来增强画面的表现力，如何通过对空间关系的巧妙处理，来构建更富有感染力的场景，无论是描绘宏伟的建筑，还是细腻的人物情感。我喜欢那些能够启发我去探索未知领域的书籍，而《透视（美术卷）》似乎正是我一直在寻找的那扇通往更广阔艺术视野的大门。这本书的内页设计也很考究，让我在阅读的过程中感受到一种视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它充满了学术的严谨性和艺术的感染力。当我看到《透视（美术卷）》这个书名时，我就知道这一定是一本能带给我深刻启发的书。我一直觉得，“透视”不仅仅是一个技术概念，它更是一种观察、理解和表达世界的方式。我希望这本书能够深入探讨“透视”在不同历史时期、不同文化背景下的演变，以及它如何影响艺术家的创作观念。我特别关注书中是否会涉及一些关于“透视”的心理学和认知科学的解读，比如我们的大脑是如何处理三维空间信息的，艺术家又是如何利用这些规律来影响观众的视觉体验。我希望它能提供一些关于如何通过“透视”来塑造画面氛围的技巧，如何运用不同的视角和空间关系来表达情感的张力，或是营造出宁静、疏离、甚至是压抑的氛围。我喜欢那些能够拓展我思维边界的书籍，而《透视（美术卷）》无疑具备这样的潜力。这本书的纸张厚实，触感温润，印刷色彩饱满，给我一种高级的质感，这让我对接下来的阅读内容充满了期待，我相信它不会辜负我这份期待。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《透视（美术卷）》这本书的时候，我有一种莫名的亲切感，仿佛它就是我一直在寻找的那个能够解答我心中疑惑的宝藏。我一直觉得，艺术的魅力在于它能够呈现出我们肉眼看不到的维度，而“透视”这个概念，恰恰是打开这些维度的关键。我希望这本书能够深入探讨“透视”在不同艺术形式中的应用，不仅仅是绘画，也许还包括雕塑、建筑，甚至装置艺术。我希望它能让我理解，艺术家是如何通过对空间的巧妙处理，来引导观众的视线，营造出不同的氛围，传达复杂的情感。我特别关注书中是否会涉及到一些关于“心理透视”的讨论，比如艺术家如何通过画面来影响观众的情绪，如何利用光影和构图来制造紧张感或宁静感。我曾经在学习绘画时，总感觉自己的作品缺乏一种“呼吸感”，无法让观者沉浸其中，我希望这本书能给我带来一些启发，让我能够更好地理解和运用“透视”来增强作品的生命力。这本书的排版设计也非常现代，阅读起来一点也不费力，让我有信心能够轻松地吸收其中的知识。我迫不及待地想知道，这本书会如何颠覆我对“透视”的认知。

评分☆☆☆☆☆

《透视（美术卷）》这本书的封面设计，简洁而有力，没有过多的装饰，却给人一种强烈的视觉冲击力，我第一眼就被它所吸引。书名“透视”，让我联想到的是深入的观察，是透过现象看本质的智慧。我一直认为，艺术不仅仅是对现实世界的模仿，更是对现实世界的重构与解读，而“透视”正是实现这一过程的重要手段。我非常期待这本书能够打破我对“透视”的固有认知，它是否会探讨一些更深层次的“透视”概念，比如情感的透视、时间的透视、精神的透视？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，通过剖析名家作品，来展现“透视”如何在不同的艺术风格和创作主题中发挥作用。比如，文艺复兴时期艺术家是如何运用数学原理来构建精准的透视空间，而现代艺术家又如何通过解构和重塑透视来表达观念。我甚至希望书中能够涉及一些关于“透视”与叙事的关系，如何通过画面的空间布局来讲述一个故事，或者暗示人物的内心世界。我喜欢那些能够让我思考的书，而《透视（美术卷）》无疑具备这样的潜力。这本书的纸张触感非常舒适，印刷清晰，每一个细节都体现了出版方的专业和用心，让我对书中的内容充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触美术，我就对“透视”这个概念感到既着迷又有些神秘。我知道它是绘画的基础，但总觉得它不仅仅是简单的几何学原理。这本书的出现，简直就是为我量身打造的。当我看到《透视（美术卷）》这个书名的时候，我的心跳就加速了。它让我联想到那些伟大的艺术家，他们如何用画笔构建出一个立体的、有深度的世界，如何让观众仿佛置身其中。我希望这本书能够深入浅出地解释“透视”的各种原理，不仅仅是单点透视、两点透视，更希望它能探讨一些更高级的、更具艺术性的“透视”表现手法。我特别好奇，书中是否会讨论如何通过“透视”来影响观众的情绪，如何利用它来创造戏剧性的效果，或者如何运用非传统的透视方式来表达现代艺术的观念。我曾经尝试过一些关于透视的教程，但总觉得它们过于枯燥，缺乏一些艺术的灵魂。我期待《透视（美术卷）》能够将科学的严谨与艺术的灵动完美结合，让我在学习知识的同时，也能感受到艺术的魅力。我希望这本书能够提供一些图例，能够让我直观地理解各种透视技法的应用。我甚至希望它能包含一些关于透视在不同媒介中的应用，比如摄影、电影、甚至是建筑设计。这本书的排版和字体设计也让我感到非常舒服，每一个细节都透露出作者的用心，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装给我一种沉甸甸的艺术感，书的封皮设计很有质感，一看就知道是经过精心设计的。当我看到《透视（美术卷）》这个名字时，我脑海中立刻浮现出无数的可能性。我一直觉得，“透视”不仅仅是美术中的一个技术概念，它更是一种观察世界的哲学。它教会我们如何打破二维平面的局限，去感知和表达三维世界的深度和空间。我希望这本书能够引领我进入一个全新的视角，去重新审视那些我们习以为常的事物。我期待书中能够包含一些关于如何通过“透视”来捕捉瞬间的动态，如何通过空间的扭曲或变形来表达情感的张力，甚至是如何利用“透视”来创造超现实的视觉效果。我曾经在观看一些大师的作品时，被其中那种震撼人心的空间感所折服，而我一直想知道，他们是如何做到这一点的。《透视（美术卷）》似乎给了我一个答案的入口。我希望这本书能够提供详细的案例分析，通过对经典画作的解读，来揭示“透视”在艺术创作中的奥秘。我更希望它能够鼓励我大胆尝试，去打破常规，去用自己的方式去“透视”这个世界。这本书的尺寸也非常适中，方便携带，让我可以在任何时间任何地点沉浸其中。我迫不及待地想知道，这本书会带给我怎样的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《透视（美术卷）》的时候，恰好在思考一个关于“视角”的问题。我们每个人看世界的方式都不一样，而艺术，我觉得就是一种将自己独特的视角转化为视觉语言的过程。这本书的书名，直接点出了这个核心概念，让我觉得它非常有针对性。我一直在寻找能够帮助我拓展观察维度的书籍，而“透视”这个词，在我看来，不仅仅是指三维空间的视觉表现，更象征着一种深入理解和洞察事物本质的能力。我期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的方法，来帮助我练习这种“透视”能力。比如，它是否会介绍一些训练观察力的练习，如何去捕捉人物的内心活动，如何去表现空间的纵深感，或者如何通过色彩来暗示情感的微妙变化？我希望这本书能够引导我跳出固有的思维模式，去发现那些被我们日常忽略的美丽和复杂。我特别喜欢那些能够将理论与实践紧密结合的书籍，如果《透视（美术卷）》能够提供大量的实例分析，通过赏析名家作品来讲解“透视”原理，那就太棒了。我希望通过阅读这本书，能够提升我解读艺术作品的能力，不再仅仅停留在“好不好看”的层面，而是能够理解作品背后的构思和意图。这本书的装帧设计也相当考究，书页的质感和印刷的色彩都给我一种专业和精良的感觉，这让我对内容本身充满了更高的期待。我坚信，掌握了“透视”的艺术，就如同掌握了一把解锁更深层次美学体验的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《透视（美术卷）》这本书，我第一时间就被它极具设计感的封面所吸引。那种简约却又不失深度的视觉语言，瞬间就点燃了我对这本书内容的强烈好奇心。书名“透视”，在我看来，不仅仅是指视觉上的空间感，它更是一种观察世界、理解世界的方式，是一种剥离表面、洞察本质的能力。我一直深信，优秀的艺术作品，其核心就在于艺术家所展现的独特“透视”。我特别期待这本书能够给我带来一些关于如何构建富有表现力的空间感的指导，不仅仅是技术层面的讲解，更重要的是如何通过空间来传递情感、叙事和意境。我希望它能引导我理解不同文化、不同时代背景下的“透视”观念是如何演变的。比如，古希腊雕塑中的空间表现，中国山水画中的“散点透视”，它们与西方古典油画中的“焦点透视”又有着怎样的联系与区别？我更期待书中能提供一些非常规的“透视”案例，例如当代艺术家是如何打破传统透视规则，去探索新的视觉语言的。我喜欢那些能够启发我思考的书籍，而不是简单地提供答案。我希望《透视（美术卷）》能够成为一本常读常新的艺术指南，每次翻阅都能有新的收获。它的纸张质量和印刷精度都给我一种物有所值的感觉，让我相信里面的内容一定也同样出色。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《透视（美术卷）》这本书的第一页，一种严谨而又充满艺术气息的氛围扑面而来。我一直觉得，“透视”不仅仅是美术理论中的一个分支，它更是一种观察和理解世界的方式，是艺术家用来构建视觉现实的强大工具。我期待这本书能够深入浅出地剖析“透视”的各种原理，从基础的几何学到更复杂的空间表现手法。我特别好奇，书中是否会探讨如何运用“透视”来引导观众的情绪，如何通过画面的深度和纵深感来营造出不同的心理感受。我希望它能给我一些关于如何让我的画作更具空间感和层次感的实用技巧，让我的作品能够“呼吸”，能够吸引观者进入画面的世界。我喜欢那些能够将理论与实践相结合的书籍，如果《透视（美术卷）》能够提供丰富的图例和案例分析，通过赏析经典作品来讲解“透视”的应用，那对我来说将是极大的帮助。我甚至希望它能包含一些关于“非传统透视”的介绍，比如如何利用错觉、扭曲甚至主观的视角来打破常规，创造出更具冲击力的视觉效果。这本书的设计风格非常大气，字体清晰，排版合理，让我有信心能够沉浸其中，获得一次深刻的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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一班长得不好看的书最实用

评分☆☆☆☆☆

透视（美术卷）透视（美术卷）

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一班长得不好看的书最实用

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ZZ]的[SM]不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。未熹主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神! 以下是本人的[NRJJ]

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书到用时方恨少，事非经过不知难。 　 养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。 其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！ 　 高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。 当我看到[SM]的标题时，我就决定买下来，[ZZ]的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！[BJTJ][NRJJ][QY]从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说：“最淡的墨水，也胜过最强的记忆。”所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己：身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好： 　 当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。 　 若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。 　 不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。 闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。

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对我的学习有帮助“我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|好了，现在给大家介绍两本好书：被美国学界誉为“思想巨匠”和“最具前瞻性的管理思想家”的史蒂芬·柯维博士，他的集大成之作《高效能人士的七个习惯》已成为中国企事业单位和政府机关必备的最经典、最著名的一部培训教材；在美国乃至全世界，史蒂芬·柯维的思想和成就，与拿破仑·希尔、戴尔·卡耐基比肩。《高效能人士的7个习惯（20周年纪念版）》在每一章最后增加了一个“付诸行动”版块，精选柯维培训课程中的实践训练习题，以帮助读者加深对“七个习惯”的理解和掌握，使“七个习惯”成为属于每个人自己的行动指南,价值堪比18000元的柯维现场培训课。史蒂芬·柯维被美国《时代周刊》评为“20世纪影响美国历史进程的25位人物”之一，他是前总统克林顿倚重的顾问，《财富》杂志100强中的90%和500强中的75%的企业是他的直接受教者，AT＆T、通用电子、全禄、可口可乐等大公司的高级主管都是他的学生，李开复等中国顶尖的企业家和管理者也深受其思想的启发。每年，来自全球的个人、家庭、企业、教育界及政府领导者的受教生更是高达百万人之多。东东枪和地下天鹅绒是两位在博客、微博、专栏里都非常受读者喜爱的作家，两人思维跳跃，观点奇特新颖，对待感情，他们也细细琢磨，也插科打诨。同在滚滚红尘中摸爬滚打，两位勇士将他们对两性情感的所感所悟一一精彩呈现，得此《鸳鸯谱》，闪着智慧幽默的光。鸳鸯谱，靠谱。

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专门买来学习透视的，画画这么久了，觉得还是基础最重要