草间偷活：齐白石笔下的草虫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京画院 编

图书标签:

• 齐白石
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• 传统艺术
• 艺术史
• 作品集

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549401130

版次：1

商品编码：10805690

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：431

内容简介

　　《草间偷活：齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品*公开面世，是国内外首次以专题展的形式，系统、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是*次进入观众视野的。 齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。

内页插图

目录

草间偷活——齐白石的草虫画陈履生
再论齐白石的草虫画吕晓
蚂蚱
蛾·蝶
蜻蜓
蜂
螳螂
蝉
蟋蟀
蝈蝈
其他
工虫花卉册页
作品索引

前言/序言

墨染新姿：宋元花鸟画中的生命意趣 本书旨在深入探析宋代至元代这一关键历史时期，中国花鸟画在题材选择、笔墨技法以及精神内涵上所经历的深刻演变与成熟。不同于聚焦某一特定艺术家的传记式梳理，本书将目光投向一个更宏大的艺术图景，探讨在特定时代背景下，文人阶层与宫廷画院对自然万物，特别是花卉、翎毛、蔬果等主题的独特理解与表达方式。 第一章：肇始与定型：宋初的典范确立（约280字） 宋代，尤其是北宋前期，是中国花鸟画发展的黄金时代。在这一时期，宫廷画院的设立与发展，为花鸟画的专业化和规范化提供了制度保障。本书将首先考察这一阶段的艺术特征：对自然物的细致入微的观察，追求形神兼备，达到了古典写实主义的顶峰。 我们将重点分析院体画的风格特点，如黄荃一派对色彩的精妙运用与对细节的极致描摹，如何奠定了后世“富贵气象”的基础。同时，本书也将对比考察同时期文人画的萌芽状态，探讨一些非院体画家如何开始将个人情趣融入到对自然题材的描绘之中，为后来的变革埋下伏笔。这一时期的作品，往往展现出一种庄重、典雅、秩序井然的古典美学趣味，标志着花鸟画从辅助性的装饰题材，独立成为一门成熟的绘画艺术。 第二章：院体的鼎盛与院外的影响（约350字） 进入北宋中后期，花鸟画的发展进入了更加成熟和多元的阶段。宋徽宗时期的画院，将写实推向了另一个高度，他们对动植物的结构、光影的把握达到了令人惊叹的程度，作品中蕴含着一种对生命秩序的敬畏感。本书将剖析徽宗朝的“写生格”与“意格”之间的微妙张力。 然而，这一时期的重要性不仅在于院体的辉煌。我们必须关注那些活跃在院外，开始融入更多个人哲学思考的画家。例如，对水墨语言的探索，如何从对色彩和线条的精微控制中解放出来，转向对笔墨精神的强调。本书将详细阐述“水墨为上”的观念如何在这一时期开始酝酿，并如何影响了后来的元代文人画风潮。探讨这些院外画家如何利用花鸟题材，来寄托他们对时局的感慨或对隐逸生活的向往，从而拓宽了花鸟画的精神领域。 第三章：转折之风：从南宋到元代的文人转向（约400字） 靖康之变是艺术史上一个重要的分水岭。南宋的艺术，一方面继承了院体的精致，另一方面则因政治环境的改变，使得画家们的情感表达更加内敛和富于哲思。本书将聚焦于南宋“格物致知”思想在艺术中的体现，以及对枯木、怪石等更具象征意义的物象的偏爱。 随后，我们将进入元代。元代花鸟画的变革是根本性的，它标志着文人画彻底取代院体，成为主流。本书将集中探讨以赵孟頫、王冕等为代表的画家，如何将花鸟画彻底纳入文人画的体系。他们不再以“逼真”为最高追求，而是将画作视为“胸中之意”的抒发。梅、兰、竹、菊（四君子）的题材被赋予了极强的道德象征意义，笔墨语言也更加自由奔放，强调书写性。我们细致分析“写意”与“写形”的对立与融合，考察元代画家如何通过简练的笔墨，表达对气节、隐逸和民族情怀的深刻思考。 第四章：风格的融合与地域差异（约350字） 元代晚期，尤其在江南地区，文人画风得到了进一步的推广和细化，出现了不同的流派与地域风格。本书的后半部分将侧重于考察这种风格上的分化与成熟。 一方面，部分画家在追求意境的同时，并没有完全摒弃对物象的生动描绘，形成了“逸笔草草，不求形似”但又不失生命力的风格。另一方面，我们也将审视南北方在题材选择和笔墨运用上的差异。例如，北方画家的作品可能更倾向于雄浑古朴的笔调，而江南地区则更显秀雅灵动。本书将通过对不同地区代表作品的比较分析，展现出宋元时期花鸟画在地域文化影响下所呈现出的丰富性和多样性，最终为明清花鸟画的全面繁荣奠定了坚实的理论与技法基础。 结语：永恒的自然与变迁的笔墨（约150字） 宋元花鸟画的历程，是中国艺术史上对自然观察、人文精神与笔墨语言不断探索和提升的典范。它告诉我们，艺术的价值不仅在于对外部世界的精确复制，更在于画家如何通过这些自然物象，映照出自己对生命、对历史、对道德的深刻理解。从北宋的精微典雅到元代的自由洒脱，花鸟画完成了其从“匠心”到“心法”的艺术升华。本书试图捕捉的，正是这一漫长历史中，那些跃动于纸上的勃勃生机与深沉思虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太抓人了，光是拿到手，就能感觉到那份沉甸甸的匠心。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，摸上去就像老旧的宣纸，一下子就把人拉回到了那个充满墨香和烟火气的年代。色彩的搭配也极为考究，深沉的底色上跳跃着几抹鲜亮的点缀，仿佛是夜色中被灯光捕捉到的那一瞬灵动。我尤其欣赏它内页的排版，字里行间留有的空白，不是空洞的留白，而是充满呼吸感的呼吸。那种精心设计的留白，让人在阅读时能够沉浸其中，不被密密麻麻的文字所压迫。它不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸的艺术品，每一次翻阅都是一次对美学的重新审视。尤其是那些关键章节的插图处理，那种仿佛要溢出纸面的质感，真的让人叹为观止，足见出版方在细节打磨上的极致追求，完全超出了我对一般画册的期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者在讲述历史脉络和艺术演变时，所采用的叙事手法非常新颖。它不像传统的艺术史那样干巴巴地堆砌年代和流派，而是将艺术家的生命轨迹与他所处的时代背景、甚至是生活中的琐碎日常巧妙地编织在一起。这种叙事方式极大地增强了作品的可读性和代入感。我仿佛不是在“学习”艺术，而是在与那位前辈进行一场跨越时空的对话。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，寥寥数语就能勾勒出一个鲜活的人物形象，他的喜怒哀乐，他的创作挣扎，都变得立体而真实。这种温情脉脉又不失深刻洞见的笔触，让原本高冷的艺术殿堂变得触手可及，让人在被知识滋养的同时，也获得了心灵上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度绝对值得称赞，它绝非一本泛泛而谈的入门读物。作者明显下了大量的功夫，引用了许多我之前从未接触过的原始文献和私人信函，使得许多流传已久的艺术观点得到了新的佐证或提出了颠覆性的看法。尤其是在探讨创作技巧的部分，分析得鞭辟入里，那种对线条、墨韵、结构的处理逻辑的剖析，严谨得如同科学论证。对于那些希望深入探究艺术创作原理的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实的理论基石。每一次我自以为理解了某个技法时，翻阅到下一章，又会发现自己知识的局限性，这种被不断挑战和提升的感觉，正是优秀学术著作所带来的最大乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是行云流水，充满了古典的韵味，但又带着一种现代的明快节奏，读起来让人欲罢不能。作者似乎深谙文字的魔力，遣词造句精准到位，没有丝毫的冗余或矫饰。那些用来描述意境的词汇，不仅准确传达了画面感，更注入了强烈的情感张力。我特别喜欢其中一些排比句式的运用，节奏感极强，读起来铿锵有力，仿佛自带背景音乐。它成功地避开了学院派写作的僵硬和晦涩，用一种近乎诗歌的流畅性，引导着读者进入艺术的深层世界。每次读到那些精彩的段落，我都忍不住会停下来，反复咀嚼那些文字的精妙之处，真的，这是一种文字上的享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类主题的书抱持着一丝疑虑，总觉得题材会不会过于小众或沉闷。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它展现了一种宏大的视野，即便聚焦于微小的对象，也能从中洞察出宇宙的哲理和人生的况味。作者巧妙地将个体生命的短暂与自然界生生不息的宏大规律联系起来，引发了关于存在、时间、乃至生命意义的深层思考。这种由小见大的叙事策略，极大地拓展了阅读体验的维度。它不再仅仅是关于艺术技巧的探讨，而是一部蕴含着东方哲学智慧的文本，让人在领略艺术之美的同时，也获得了对世界更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

草间偷活就是虫蝶，也是喻人。无比喜欢齐白石的画，技法就不说了，更多的画中对生活的感悟。好书。

评分☆☆☆☆☆

永远的校长，令人敬佩，岳楠的书写的很有意思，值得一看

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618活动很给力减60块钱，很划算

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一直想买，昨天终于下手了，今天到手，很棒

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白石老人草虫，画得很生动，活泼

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正版书籍 打折力度很大 果断入手

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很好，物美价廉，很好

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好夜，好书，好梦，好好~

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