音乐市场营销及案例分析（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周洪雷 著

图书标签:

• 音乐营销
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• 音乐产业
• 案例分析
• 音乐市场
• 营销策略
• 文化产业
• 音乐传播
• 修订版
• 音乐经济

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926147

版次：2

商品编码：10802634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：331

内容简介

《音乐市场营销及案例分析（修订版）》主要内容包括：音乐市场营销导论、音乐市场营销环境分析、音乐消费者市场、音乐市场营销调研等共11章。

作者简介

周洪雷，男，汉族，湖北武汉市人。1963年生，1979年考入武汉市戏剧学校评剧音乐班，1984年任武汉评剧团笙演奏员。1989年考进武汉音乐学院音乐学系，主修民族音乐理论，1992年创作笙独奏曲《鄂西素描》，获“92全国民间音乐舞蹈比赛”三等奖，获“92湖北省民间音乐舞蹈比赛”一等奖。1993年在广西艺术学院音乐系任教。1994年到广西银兴实业发展公司（房地产开发企业）任职。2000年5月开始研究“中国音乐市场”问题，2001年至2003年到北京分别就读中国人民大学商学院企业管理硕士学位课程班，和中国艺术研究院音乐学硕士学位课程班。2003年至2005年被上海音乐学院研究所聘为特约研究员，分别完成了“音乐市场营销及案例分析”、 “WTO与政府音乐文化管理职能转变”、 “中国音乐产业发展报告”等三个课题的研究。
2007年至今，在武汉音乐学院先后讲授“音乐市场营销及案例分析”，和“音乐著作权原理与案例”等两门课程。

目录

第一章 音乐市场营销导论
第一节 音乐市场营销问题提出的缘由与意义
案例 中央音乐学院音乐节 有实无名
分析音乐节 走向市场的必经之路——音乐市场营销
第二节 音乐市场营销概述
案例 美国交响乐团面临困境——赤字增加观众锐减
分析 以音乐市场营销的性质、任务与目的来审视交响乐的危机
第三节 音乐市场营销的核心概念
案例 新版越剧《红楼梦》巨额投资收回
分析音乐市场营销核心概念的充分体现
第四节 音乐市场营销中应注意的问题
本章思考题

第二章 音乐市场营销环境分析
第一节 音乐市场营销环境的含义与特点
第二节 音乐市场营销的微观环境
案例 满文军如何将《懂你》唱红大江南北?
分析计划经济体制与音乐市场微观环境
第三节 音乐市场营销的宏观环境
案例 新的演出管理条例将给中国演出市场带来什么?
……
第三章 音乐消费者市场
第四章 音乐市场营销调研
第五章 音乐市场细分、音乐目标市场与音乐市场定位
第六章 音乐产品策略
第七章 音乐产品定价策略
第八章 音乐产品分销策略
第九章 音乐产品促销策略
第十章 音乐市场营销管理
第十一章 音乐市场营销道德
附录：音乐市场营销策划书的编写
参考文献
后记

前言/序言

音乐市场营销及案例分析（修订版）图书简介 聚焦行业前沿，洞悉营销脉络 本书作为《音乐市场营销及案例分析》的修订升级之作，深度契合当前瞬息万变的音乐产业格局与新兴技术浪潮。我们不再固守过时的营销模型，而是全面引入了数字驱动、数据赋能的现代音乐商业逻辑，为行业从业者、院校师生及有志于投身音乐产业的个体提供一份兼具理论深度与实操价值的指南。 核心内容革新与拓展 修订版在维持原有经典框架的基础上，进行了近乎重构的更新，特别加强了对以下前沿领域的探讨： 第一部分：音乐产业生态的重构与数字化转型 本部分深入剖析了自流媒体崛起以来，音乐产业链条发生的结构性变化。我们不再将唱片公司、发行商、艺人视为孤立的节点，而是将其置于一个由技术平台、内容聚合器和粉丝经济共同支撑的复杂网络中进行审视。 1. 流媒体经济学与算法权力： 详细解读了Spotify、Apple Music、腾讯音乐等主流平台的营收模型、版权结算机制的最新变化。重点分析了推荐算法（如协同过滤、深度学习推荐系统）如何重塑用户的音乐发现路径，以及这对艺人曝光和内容制作策略的决定性影响。讨论了“播放列表经济”下，内容如何被结构化、碎片化，并提出了应对“算法偏见”的营销策略。 2. 版权与知识产权的数字化管理： 随着NFT（非同质化代币）和区块链技术在音乐领域的试验性应用，本章全面梳理了数字版权管理（DRM）的最新进展。探讨了智能合约在版税分配中的潜力，以及元宇宙空间中音乐资产（如虚拟演出、数字周边）的商业价值和法律边界。这部分内容旨在帮助读者理解，未来的音乐收入将不仅仅依赖于“听歌次数”，更依赖于“数字所有权”的建立。 3. 音乐制作与分发的去中心化趋势： 考察了DIY（自己动手做）音乐人如何绕过传统中介，通过DistroKid、TuneCore等独立发行服务直达全球市场。分析了这种“平权化”趋势对传统A&R（艺人与曲目）部门职能的冲击，并强调了品牌化和自我营销能力成为独立音乐人成功的关键要素。 第二部分：数据驱动的音乐消费者洞察 本章的核心在于将营销从“艺术家的直觉”转向“数据的科学”。我们强调，精准营销的基础是对消费者行为的量化理解。 1. 跨平台用户画像的构建： 探讨了如何整合社交媒体（如TikTok、Instagram）、流媒体收听数据、票务系统反馈等多元异构数据源，构建立体、动态的听众画像。具体分析了不同文化圈层听众的收听习惯差异，以及如何基于地域、年龄、收听场景（通勤、健身、工作）设计定制化的推广内容。 2. 社交媒体的即时反馈与病毒传播机制： 重点剖析了以TikTok为代表的短视频平台如何成为新歌发掘的“孵化器”。我们深入分析了“Hook”（记忆点）的结构、挑战赛（Challenge）的策划要素，以及如何设计易于模仿和二次创作的内容，以实现低成本、高效率的病毒式传播。案例研究涵盖了从独立单曲到头部艺人宣发的全周期应用。 3. 演唱会与现场体验的数字化增强： 现场演出是音乐体验的核心，本部分探讨了如何利用大数据优化票务定价策略、场地选择和观众体验设计。同时，引入了增强现实（AR）技术在现场灯光、舞台视觉中的应用，以及如何通过现场数据反哺线上营销活动。 第三部分：整合营销传播（IMC）的音乐实践 本书的实践部分聚焦于如何将品牌营销、艺人包装与音乐内容深度融合，实现营销效果的最大化。 1. 艺人品牌叙事（Narrative Building）： 强调了在信息过载时代，清晰、一致的艺人“人设”和故事线是吸引忠实粉丝的关键。分析了如何通过纪录片、幕后花絮、深度访谈等多种媒介，构建一个可信且引人入胜的艺人IP。特别关注了“真实性”与“商业化包装”之间的微妙平衡。 2. 音乐与商业合作的战略布局： 重新定义了“植入广告”。本章详细讲解了音乐授权（Sync Licensing）的最新趋势，包括影视剧集、游戏、广告片对音乐风格和情绪匹配的需求。提供了一套评估潜在品牌合作价值的框架，确保合作不仅带来收入，更能提升艺人的市场定位。 3. 粉丝社群的精细化运营： 区分了“听众”与“核心粉丝”。探讨了如何利用Discord、Patreon或付费社群工具，建立高粘性的私域流量池。成功的社群运营策略不再是单向灌输，而是围绕独家内容、早期试听、共同决策等方式，将粉丝转化为品牌的“共建者”和“推广者”。 修订亮点总结： 案例库更新： 纳入了过去五年内全球及本土市场最新的成功与失败案例，特别是针对新兴流派（如K-Pop、Afrobeats、独立电子乐）的全球扩张策略。 工具与平台前瞻： 增加了对新兴营销技术栈（MarTech Stack）的介绍，如AI驱动的创意生成工具、程序化音乐广告投放系统等。 伦理与可持续性： 探讨了音乐营销中数据隐私保护、文化挪用（Cultural Appropriation）的风险规避，以及推广活动的可持续发展理念。 《音乐市场营销及案例分析（修订版）》旨在帮助读者在技术变革的浪潮中，抓住机遇，用前瞻性的视角和实用的工具箱，构建出适应未来十年音乐产业发展的营销蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它并没有采用传统的按时间线或者理论分类的章节划分，而是另辟蹊径，将整个音乐市场营销的流程分解成一系列相互关联的环节。在阅读过程中，我发现作者在描述每一个环节时，都力求做到逻辑清晰，层层递进。例如，在分析“目标受众洞察”时，作者并没有泛泛而谈，而是详细列举了多种数据分析工具和用户画像构建方法，并强调了理解用户行为背后的心理动因的重要性。随后，在探讨“品牌定位与价值塑造”时，又紧密联系了前一章节的内容，说明了清晰的品牌定位如何帮助音乐作品在纷繁的市场中脱颖而出。这种“承上启下”的写作风格，使得整本书读起来像是观看一部精心编排的纪录片，每一个片段都紧密相连，共同构成了一个完整的故事，让我能够清晰地理解音乐营销的各个维度是如何相互影响、相互作用的。

评分☆☆☆☆☆

在阅读“音乐营销案例分析”部分时，我被作者的选材和解读方式深深吸引。他选择的案例涵盖了不同音乐风格、不同发展阶段的音乐人，既有国际知名的巨星，也有冉冉升起的新星，还有一些独立音乐人的成功经验。每一个案例都被细致地剖析，不仅仅是简单地罗列营销事件，而是深入挖掘了其背后的策略、执行过程以及最终的市场反馈。例如，在分析一位独立音乐人的成功时，作者详细介绍了他是如何利用社交媒体建立粉丝社群，如何通过众筹平台募集资金，以及如何通过线上演唱会和线上周边产品实现盈利。这种“案例驱动”的学习方式，使得抽象的营销理论变得生动具体，也为我提供了大量可以直接借鉴和参考的实践经验。我仿佛置身于这些成功案例的现场，学习他们的决策过程，感受他们的市场智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人，封面选取了充满活力又带有艺术感的插画，色彩搭配既现代又不失沉稳。翻开扉页，纸张的质感温润，墨迹清晰，给人一种阅读体验的初步期待。在正式开始内容之前，序言部分就以一种非常平实却又不失深刻的笔触，点出了音乐产业在当下社会经济发展中的独特地位，以及营销手段的演变历程。作者并没有直接抛出复杂的理论，而是从一个宏观的视角，描绘了音乐市场从早期到如今，消费者需求、传播渠道、技术变革所带来的巨大冲击和机遇。读到这里，仿佛进入了一个广阔的音乐世界，而这本书，就像一张精美的地图，预示着将带领我探索这个复杂而迷人的领域。这种铺垫方式，避免了生硬的理论灌输，而是用一种娓娓道来的方式，激发读者深入阅读的兴趣，并对即将展开的“案例分析”充满了好奇，想知道书中会通过哪些鲜活的例子，来印证作者的观点，并为音乐营销提供切实可行的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后部分，关于“未来音乐市场营销趋势展望”，为我打开了新的视野。作者并没有拘泥于现状，而是积极地预测了数字技术、人工智能、虚拟现实等前沿科技将如何进一步颠覆和重塑音乐市场的格局。他深入探讨了AI在音乐创作、个性化推荐、甚至是演唱会体验方面的潜力，并分析了“元宇宙”等新兴概念对音乐营销可能带来的机遇与挑战。让我印象深刻的是，作者强调了在快速变化的时代，音乐营销从业者需要保持持续的学习能力和创新精神，并具备跨界整合资源的能力。这种前瞻性的思考，让我对音乐产业的未来充满了期待，也促使我反思自己在音乐营销领域的知识储备和能力建设，思考如何拥抱变革，抓住未来的发展机遇。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“音乐内容生产与传播”的论述，给我留下了非常深刻的印象。作者没有仅仅停留在对音乐本身的评价上，而是深入剖析了音乐作品从创作到最终触达听众的整个生命周期。其中，关于“多平台分发策略”的讨论尤为精彩，作者详细阐述了不同数字音乐平台（如流媒体、短视频平台、社交媒体等）的特点、优势以及如何根据音乐类型和目标受众选择最合适的推广渠道。更让我惊喜的是，作者还触及到了“版权保护与商业化运营”这一敏感而重要的话题，并提出了自己独到的见解。他并没有将版权视为阻碍创新的枷锁，而是将其看作是音乐产业可持续发展的基石，并探讨了如何在合规的前提下，最大化音乐作品的商业价值，例如通过授权、周边产品开发等多种方式。这种兼顾艺术性与商业性的深度分析，让我看到了音乐营销的复杂性和无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

不够全面，还需用心去研究市场

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。

评分☆☆☆☆☆

后就能看懂 iv 看见门口地方

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

后就能看懂 iv 看见门口地方

评分☆☆☆☆☆

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好评