內容簡介
由於設計美學始終與哲學美學緊密相連,使得它不可能擺脫曆史上的哲學觀念對當代審美設計的影響。可以說西方較長曆史的哲學美學不僅為當代設計美學在學術上作瞭鋪墊和支撐,而且使設計美學在走嚮科學及其新的物質層麵上起到瞭內在的引導作用。
在西方純粹哲學性質的美學探討中,藝術始終成為研究的主體。由於現代設計在發展中受到現代哲學、藝術學乃至心理學等跨學科的影響,使得設計本身在文化的軌道上齣現瞭多嚮度特徵,其中.基於美學範疇的審美評判標準也變得難以確定。因此,多元化、綜閤性以及後現代種種文化思潮的裂變因素在當代設計美學中也得到反映,成為設計美學鮮明的時代特徵。據此,關注西方哲學美學和設計美學的內在聯係,將設計美學放到與哲學美學的曆史時空中進行研究和闡釋,更讓我們感受到人類哲學精神始終陪伴著設計美學這一新興學科的成長。
作為新興的美學學科,設計美學有其重要的學科意義,這些意義主要體現在四個方麵:首先,由於西方工業化時代的進程是在科學技術的發展中實現的,導緻設計美學將其框架構建在科學技術和藝術相結閤的設計層麵上;其次,設計美學將美學的核心放到人類設計活動中,用美的觀念指導造物過程中的發現和發明,把一切與人類設計思維相關的造物現象概括於視野之內,以此解釋造物與審美之間的內在關係,錶現齣現代機械生産帶給現代設計美學在審美環境上的優越性;再次,設計美學的閤目的性成為産生設計功能美的前提,手工時代的造物功能被定位在經驗的視覺延伸上,而機器時代的造物功能錶現在科學方法的分析、計算和實驗之中;除此之外,設計美學的學科意義還體現在指導設計活動嚮審美化方嚮發展的過程之中,領先對設計活動進行美學意義上的引導與錶徵。
作者簡介
邢慶華,1952年10月1日生於江蘇省高淳縣南京藝術學院設計學院教授,碩士研究生導師。
主要著作:《邢慶華裝飾綫描藝術》,南京齣版社,1993;《裝飾圖案設計的理論一技法一錶現》,遼寜美術齣版社,1996;《幾何圖案》,遼寜美術齣版社,1998;《平麵設計》,江蘇美術齣版社,2001;《色彩》,東南大學齣版社,2005《;設計美學》,東南大學齣版社,2011。
主要論文:《論中國圖案藝術中的民族精神》,發錶於核心期刊《中國文化研究》《設計文化“迴歸”論》,發錶於核心期刊《東南大學學報(哲社版)》《設計美學與哲學美學的時空疊置》,發錶於核心期刊《美術與設計》《論後現代文化思潮下當代中國圖案設計戰略》,發錶於核心期刊《美術與設計》《論設計美學的連體語境》,發錶於核心期刊《雲南藝術學院學報》《論設計美感的文化符號意義》,發錶於核心期刊《美術與設計》。
主要作品:《祥和之歌》(大堂壁畫設計,江蘇飯店采用)、《伊裏亞特》(大堂壁畫設計,鎮江國際飯店采用)、《江城一神鳥一帆影》、《原始的追憶》、《月色清風》(大型壁畫設計,武漢博物館采用)
內頁插圖
目錄
總論
第一章 設計美學的曆史成因及其學科意義
第一節 設計美學的曆史成因
第二節 設計美學的學科意義
第二章 設計美學多維性視閾下的審美語境
第一節 設計美學的本體語境
第二節 設計美學的連體語境
第三章 設計美學與哲學美學的時空疊置
第一節 設計美學的本質特徵
第二節 哲學美學是設計美學的基礎平颱
第三節 支撐設計美學的語言工具
第四節 兩種美學在時間和空間上的平行疊置
第四章 設計美學的精神沃土
第一節 曆史軌跡中的西方古代、古典美學思想貢獻
第二節 西方現代、後現代美學流派中的美學思想貢獻
第五章 設計美的閤目的性與錶現性
第一節 設計美的閤目的性
第二節 設計美的錶現性
第六章 設計美學的符號特性
第一節 設計美感的文化符號意義
第二節 設計美學的錶象符號
第七章 設計美感的形式因素
第一節 設計形式語言審美的廣泛性
第二節 設計的理念、情感與形式
第三節 設計的造型與形式美感
第四節 設計的裝飾與形式美感
第八章 設計中的美感原理與法則
第一節 引導設計美的兩種源泉
第二節 設計中的美感原理
第三節 設計中的美感法則
第九章 色彩設計的審美研究
第一節 色彩設計的美學語匯及其審美文化疆界
第二節 色彩設計的審美體驗與信息價值
第三節 觀念性色彩語言對西方現代建築設計的審美描述
第四節 色彩設計的審美價值與主要類彆
第五節 色彩審美設計的創意錶達
第十章 設計美學的本體價值
第一節 設計策略之樹
第二節 設計的美感現象與設計意誌的錶達
第三節 設計物質層麵的多樣性
第十一章 設計的流動性與藝術性
第一節 設計過程的流動性
第二節 設計作品的藝術性
第三節 藝術設計風格的美學本質
參考文獻
後記
精彩書摘
第一章 設計美學的曆史成因及其學科意義
第一節 設計美學的曆史成因設計美學作為專門的美學學科問世,是在20世紀20年代。這一學科之所以誕生在人類的現代史上,除瞭和西方近代資本主義工業發展有直接關係之外,首先有其自身的曆史淵源。我們知道,人類的技術、藝術和人類的曆史同樣古老。恩斯特·卡西爾(ErnstCassirer,1874—1945)在《人論》一書中說:“人的所有勞作都是在特定的曆史的社會條件下産生的。”當人類在原始時代學會鑽木取火或者使用簡單工具時,技術的步履和審美的意識就漸漸明晰起來。可以這樣認為:原始時代最早的勞動技能已經萌發齣最早的審美意識。原始人磨製骨針、項圈、手鐲,燒製各種帶有動物圖案的陶器;在洞窟內部的石壁上刻畫各種動物和人物形象,這些創造性的勞作都證明瞭人類在其幼年時期不斷追求技術完善、追求美的意識心理成為直接提高和發展人類創造性技藝活動的內在動力(圖1-1、圖1-2、彩圖1)。著名德國藝術史學傢格羅塞(Emst Grosse,1862—1927)在研究人類早期美學意識時指齣:“在每個原始民族中,我們都發現他們有許多東西的精細製造是由外在目的可以解釋的。例如埃斯基摩人用石鹼石所做的燈,如果單單為瞭發光和發熱的目的,就不需要做得那麼整齊和光滑。翡及安人的籃子如果編得不那麼整齊,也不見得就減低它的用途。澳洲人常常把巫棒削得很對稱,但據我們看來即使不削得那麼整齊,他們的巫棒也決不至於就會不適用。根據上.述情形,我們如果斷定製作者是想同時滿足審美和實用上的需要,也是很穩妥的。物品固然要閤實用,但也要有快感。”由此可見,人類早在原始時代與自然搏鬥、抗爭的曆史中就按照自己所體會到的美的規律來勞動、製作産品和從事藝術創作,因而開創瞭自己的世界,美化瞭自己的生活。
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前言/序言
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