意大利室内乐歌曲集1（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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梁莹，郭淑珍 著

图书标签:

• 意大利
• 室内乐
• 歌曲
• 艺术歌曲
• 声乐
• 音乐
• 古典音乐
• 附光盘
• 合唱
• 意大利语

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034279

版次：1

商品编码：10743836

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：210

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

众所周知，意大利是文艺复兴的摇篮，是“BelCanto”意大利美声学派及歌剧的发源地。歌剧自1600年在这片土地上诞生之后，经几百年发展、传袭，至今已成为全世界人类共有的文化艺术遗产。歌.剧是声乐艺术的主要表现形式之一，与此同时，以演唱艺术歌曲、室内乐声乐作品为主的音乐会、音乐沙龙，又是声乐表演艺术的另一种重要的表现形式。意大利不仅拥有歌剧这一艺术瑰宝，同时也拥有大量珍贵的室内乐歌曲。

内页插图

目录

焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini)
1．誓言(La promessa)
2．责备(Il fimprovero)
3．离别(La Partenza)
4．酒神节(L’orgia)
5．邀请(L’invito)
6．阿尔卑斯山上的牧羊女(La Pastorella delle Alpi)
7．岗朵拉之旅(La gita in gondola)
8．舞曲(La Danza)
9．佛罗伦萨的卖花人(La：fioraia fiorentina)
10．威尼斯赛船会(La regata veneziana)(声乐套曲)
(1)安佐列塔在赛前(Anzoleta avanti la regata)
(2)安佐列塔在赛中(Anzoleta co passa la regata)
(3)安佐列塔在赛后(Anzoleta dopo la regata)

盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti)
11．永恒的爱情与忠贞(Eterno amore e fe)
12．摇篮曲(La ninna nanna)
13．船夫曲(Il barcaiolo)
14．午夜时分(A mezzanotte)
15．纺锤之歌(La conocchia)
16．爱与死(Amore e morte)
17．我要盖座房子(Me voglio fa’na casa)
18．泪水(una lacrima)
19．啊!美丽的依蕾内，请别忘记!(Ah! rammenta，o bella Irene)
20．珠宝镶嵌的棕色头发(Ne omerh labmna chioma)

温琴佐·贝利尼(Vincenzo Bellini)
21．小蝴蝶(La farfalletta)
22．热切的愿望(Il fervido desiderio)
23．忧郁女神，秀美迷人(Malinconia，Ninfa gentile)
24．去吧，幸运的玫瑰(Vanne，O rose fortunata)
25．恋爱中美丽的尼斯(Bella Nice，che d’amore)
26．如果我不能，至少(Almen se non poss’io)
27．求你，我的好宝贝(Per pieta，bell’idol mio)
28．让她高兴吧(Ma rendi pur contento)

前言/序言

　　众所周知，意大利是文艺复兴的摇篮，是“BelCanto”意大利美声学派及歌剧的发源地。歌剧自1600年在这片土地上诞生之后，经几百年发展、传袭，至今已成为全世界人类共有的文化艺术遗产。歌.剧是声乐艺术的主要表现形式之一，与此同时，以演唱艺术歌曲、室内乐声乐作品为主的音乐会、音乐沙龙，又是声乐表演艺术的另一种重要的表现形式。意大利不仅拥有歌剧这一艺术瑰宝，同时也拥有大量珍贵的室内乐歌曲。
　　“室内乐声乐作品”，在意大利称为“Composizioni vocali da camera”，顾名思义，它具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，是声乐教学训练声音极好的教材。在当今世界各国专业音乐院校声乐教学中，“意大利古典艺术歌曲”（Arie antiche）往往作为学习声乐的基础曲目，“意大利室内乐声乐作品”则是在此之后过渡到歌剧作品学习的必要训练曲目。从声乐教学的角度来讲，在发声技巧的学习过程中，室内乐声乐作品的学习与演唱，是整个教学过程中的一项非常重要的学习内容。
　　室内乐声乐作品的学习与演唱，具有十分重要的学术意义。如果说歌剧唱段的演唱是在正确掌握意大利美声学派（Bel Canto）歌唱技巧以后的一种目的与结果的话，那么，室内乐声乐作品的演唱不仅是学习的目的和结果，更是教学中的重要手段，是通往歌剧演唱的必经之路。目前，声乐学习者往往入门时学习一些意大利古典艺术歌曲，之后就马上开始大量歌剧唱段的演唱。从声乐教学的角度来讲，这种“急于求成”的学习方法是不可取的。仅仅通过歌剧唱段的学习使演唱者迅速掌握发声技术是不可能的，而且这很可能会因演唱者在没有完全掌握发声技术的情况下，过早演唱戏剧性强、歌唱难度大的歌剧作品而损害了其娇嫩的声带，从而影响他今后的演唱生涯。
　　歌剧唱段的学习需要在已经掌握并可以熟练运用声音技术的前提下方可进行。在声乐教学中，在进入歌剧唱段的学习之前，学生在教师的指导下会进行一些意大利古典艺术歌曲的学习，在初步掌握了一定的声音技术之后，下一个阶段学习、训练最好的教材就是室内乐声乐作品了。但由于各种因素，当然最重要的国内乐谱的缺乏，导致了我国的声乐教学中室内乐声乐作品的学习落后于日、韩等亚洲国家，出现了声乐教学的“断层”：在意大利古典艺术歌曲的学习之后马上进入歌剧唱段的学习与演唱，缺失了室内乐声乐作品这一学习的范畴。
　　室内乐声乐作品的学习与演唱不仅具有学术意义，更具有实用价值。相对于耗资巨大的歌剧来说，以音乐会形式出现的声乐艺术表演形式，更适合于室内乐声乐作品的使用。所谓的艺术歌曲、声乐室内乐作品，它们的起源可以说都是来自为音乐会、音乐沙龙之需的创作，因此，室内乐声乐作品可作为音乐会演唱的极佳之选。如果说歌剧如汹涌澎湃的大海，通过庞大的交响乐队及合唱、灯光、舞美相交织的戏剧效果带给观众激情的碰撞的话，那么艺术歌曲、室内乐声乐作品的演绎，则如淙淙的泉水，清新隽永，高雅脱俗，使听者耳目一新。
　　罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）、威尔第（Verdi）、普契尼（Puccini）、马斯卡尼（Mascagni）、赞多纳伊（Zandonai）、莱翁卡瓦洛（Leoncavavallo），这些都是在意大利歌剧领域占有重要地位的伟大作曲家，他们创作有大量流芳百世、耳熟能详的歌剧作品。

好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，该书与《意大利室内乐歌曲集1（附光盘）》内容无关。 --- 图书名称： 《巴洛克时期键盘音乐的演变：从吉格到赋格的结构分析》 作者： 维尔纳·施密特 出版社： 音乐史学研究社 出版年份： 2023年 页数： 580页（附乐谱插页12页） ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 内容提要 本书深入探讨了17世纪至18世纪中叶，欧洲键盘音乐在风格、结构和技术运用上的关键性转变。作者维尔纳·施密特，一位享誉国际的音乐学家和键盘演奏家，通过对大量一手文献和稀有手稿的细致考证，构建了一幅宏大而精微的巴洛克键盘音乐发展图景。全书聚焦于键盘乐器——尤其是羽管键琴和管风琴——在这一时期作为独奏和伴奏媒介的地位确立，以及与之相关的音乐体裁的成熟与创新。 第一部分：前奏与基石——巴洛克早期键盘艺术的奠基 本书伊始，作者首先回顾了文艺复兴晚期向巴洛克过渡期的键盘音乐特征。重点分析了意大利帕韦尔的托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）在即兴性与结构化之间的张力。 第一章：意大利的“触键艺术”：即兴与装饰的初步融合 详细考察了克劳迪奥·梅洛蒂（Claudio Merulo）和安德烈亚·加布里埃里（Andrea Gabrieli）的作品。施密特着重分析了他们如何使用音型发展（Figuration）来延长乐思，并首次将模仿手法系统地引入非对位性作品中。通过对这些早期作品的音响学分析，揭示了键盘织体从声部独立转向垂直和声色彩增强的趋势。 第二章：尼德兰学派的织体革命 本章将视野转向佛兰德斯地区，探讨了扬·彼得斯松·斯维林克（Jan Pieterszoon Sweelinck）在联结意大利与德意志音乐传统中的核心作用。施密特的论述核心在于斯维林克如何将意大利的赋格技法与尼德兰的复调传统相结合，并首次将“变奏曲”（Variations）作为一种独立的、结构严谨的键盘体裁推向成熟。特别分析了其键盘组曲中，不同舞曲（帕凡舞、加拉德舞曲、萨拉班德、吉格）之间在节奏和情绪上的递进关系。 第二部分：中巴洛克的交汇与创新——法国与德国的对话 本书的第二部分聚焦于巴洛克音乐的黄金时期，分析了法国宫廷音乐对键盘乐器独特音色（特别是羽管键琴的两个键盘）的适应性要求，以及德国地区对严格复调技巧的极致追求。 第三章：法国“键盘之王”：舞曲组曲的精雕细琢 这一章全面梳理了法国羽管键琴学派的风格特征。作者认为，法国作曲家（如雅克·尚邦尼埃尔、弗朗索瓦·库普兰）的核心贡献在于其对“曲式”（Style Brisé，破碎式）的处理和对装饰音的规范化。详细剖析了库普兰《键盘曲集》中，双重奏（Doubles）的精妙设计，以及如何通过精细的踏板和键盘切换指示，来描绘特定的情感场景（如“画意”）。 第四章：德意志的结构巅峰：巴赫的赋格艺术 这是全书篇幅最长的一章，集中讨论了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在键盘音乐上的集大成地位。施密特并未停留在对《平均律键盘曲集》的简单罗列，而是深入探讨了巴赫如何通过对“主题发展”（Fortspinnung）的掌握，将早期托卡塔的自由结构融入到赋格的严密框架中。分析细致入微，涵盖了： 1. 单主题与双主题赋格的结构差异： 对答题（Answer）的转调处理，以及中段（Episode）的素材提炼。 2. 主题的演变应用： 如何在《平均律》的二十四调中保持主题的本质特征不变。 3. 管风琴作品中的空间感： 对莱比锡圣多马教堂管风琴作品中，和声进行与器乐音色（如簧片音栓与普林斯音栓的交替使用）的相互作用进行了声学模拟分析。 第三部分：风格的转型与过渡——洛可可与早期古典主义的影响 在巴赫逝世后，键盘音乐开始经历向更轻盈、更注重旋律线条的“情感风格”（Empfindsamer Stil）转变。本书的最后部分探讨了这些过渡期的作品如何为海顿和莫扎特的奏鸣曲形式铺平了道路。 第五章：从“炫技”到“抒情”：前古典时期的羽管键琴 本章重点考察了德国的卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）的作品。施密特强调了C.P.E.巴赫在保持对位复杂性的同时，如何通过更长的、歌唱性的旋律线和更频繁的情绪波动（如“惊愕与叹息”）来打破严格的巴洛克平衡。通过分析其键盘奏鸣曲，展示了曲式发展中引入呈示部（Exposition）的早期迹象。 第六章：奏鸣曲的曙光——多元风格的融合 收尾部分讨论了多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在西班牙对单乐章键盘曲的贡献。施密特认为，斯卡拉蒂的“练习曲”（Essercizi）是巴洛克复调织体与古典主义清晰结构间的关键桥梁。通过对斯卡拉蒂近五百首奏鸣曲中对“对比”和“快速段落发展”的分析，阐明了其作品如何预示了古典奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的基本要素。 附录与方法论 本书的附录部分提供了详尽的术语表，涵盖了巴洛克时期键盘音乐中特有的演奏术语（如 notes inégales, agréments）。方法论部分则阐述了作者融合了历史语境分析、结构主义分析和现代声学模型的交叉研究方法。大量的乐谱插页（如原版手稿的对比图、巴赫赋格中主题的变形图解）极大地增强了学术的可读性和操作性。 --- 目标读者群： 音乐学、音乐史、键盘演奏专业的学生与研究人员；资深的键盘乐器演奏家；以及对17至18世纪欧洲音乐文化感兴趣的严肃读者。 本书价值： 《巴洛克时期键盘音乐的演变》不仅仅是一部风格史，更是一部技术与美学深度交织的结构分析指南，为理解西方键盘音乐的古典主义转型提供了无可替代的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

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