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吴新如 编

图书标签:

• 汉字
• 正楷
• 钢笔字帖
• 书法
• 练字
• 字帖
• 常用字
• 基础
• 教育
• 书法练习

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787805188782

版次：1

商品编码：10727927

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：中文

内容简介

练习硬笔书法，应从笔画开始。笔画是汉字的基础，每一个字，无论简单还是复杂，我们把它拆散之后，都是一个个单独的笔画；也就是说，一个个单独的笔画组成了汉字。因此，练习好基本笔画，掌握好基本笔画的书写技巧，是写好汉字的首要条件。基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、提、钩、折。每个基本笔画又可衍生出不同姿态的笔画，以适应汉字表现的需要，这就是复合笔画。
在书写笔画过程中，首先要掌握运行中的起笔、行笔、收笔要领，应有轻重、提按的变化。笔画要到位，要有质地美。假如我们能把笔画熟练掌握的话，就为汉字的书写打下了良好的基础。
笔画、复合笔画、偏旁部首组成了汉字的结构。如何将这些笔画合理、巧妙地搭配起来，完成得尽善尽美，成为汉字书写中最重要的一个环节。可以这样说，在各种书体中，楷书的结构是最难写的。
楷书的结构，是根据不同字的笔画繁简、长短来组合的，主要分为独体字和复合字两类。独体字指的是单独结构的字。复合字又称为合体字，包含左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包围结构和全包围结构等等。在具体的书写过程中，一般左右结构的和左中右结构的字可以偏宽些，上下结构、上中下结构的字可以略长些，独体字结构可以偏紧而略小，包围结构的字可以偏方，笔画多的字可以略大，笔画少的字可以略小。总之，要因字而立形。部首是由两个或两个以上的笔画组成，通常也称为偏旁。部首比基本笔画复杂一些，是练好汉字结构的重要前提。众所周知，汉字大都是由许多种不同的部首搭配组合而成的。因此，加强偏旁部首的书写练习，从某种程度上来讲，等于加强了汉字的结构训练。在偏旁部首的练习过程中，应熟练掌握它的特征、变化，不能简单地用同一种书写方法、同一种形态对待每一个字，万里应根据不同的汉字，做一些书写上的细微变化。

目录

笔画讲解
部首讲解
结构讲解
章法讲解
3500常用汉字1-3画
3500常用汉字4画
3500常用汉字5画
3500常用汉字6画
3500常用汉字7画
3500常用汉字8画
3500常用汉字9画
3500常用汉字10画
3500常用汉字11画
3500常用汉字12画
3500常用汉字13画
3500常用汉字14画
3500常用汉字15画
3500常用汉字16画
3500常用汉字17画
3500常用汉字18画
3500常用汉字19-20画
3500常用汉字20-24画

《东方神韵：中国传统绘画技法详解》 图书简介 《东方神韵：中国传统绘画技法详解》是一部深度剖析中国传统绘画艺术精髓的权威著作。本书旨在为广大绘画爱好者、艺术学生以及对中华文化感兴趣的读者，提供一套系统、详尽且富有实践指导意义的学习路径。我们不关注日常书写规范，而是将目光聚焦于水墨丹青的宏大世界，从笔墨的哲学内涵到具体的创作实践，层层深入，力求展现中国绘画的博大与精深。 第一部分：笔墨的哲学与基础构建 本书首先从中国传统绘画的哲学根基入手，探讨“气韵生动”这一核心美学理念的内涵。它不仅仅是一种技法描述，更是中国士人精神境界的外化。 第一章：墨分五色的奥秘 本章深入解析了“墨”在中国绘画中的核心地位。它不仅仅是颜料，更是“黑”的艺术。我们详细介绍了上等徽墨的选材、研磨过程对墨色变化的影响。更重要的是，通过大量的范例图，展示了焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体运用技巧： 焦墨的应用：用于表现坚硬的岩石结构或老树的苍劲，强调线条的力量感和立体感。 浓墨的塑形：如何在勾勒主体轮廓时，利用浓墨的厚重感确立画面的主次关系和空间层次。 淡墨的渲染：探讨如何通过层层叠加的淡墨晕染，表现山川的雾霭、水面的迷蒙以及空气的流动性，这是构建画境空灵感的关键。 我们强调，墨色的变化并非随机，而是受控于画家的心境与对物象的理解。 第二章：线条的生命力——“十八描”的精微 在中国画中，线条是骨架，是灵魂。本章系统梳理并实践了中国画中最为经典的十八种描法，每一种描法都对应着特定的描绘对象和情感表达： 高古游丝描：用于表现衣纹的飘逸和内在的韵律感，要求线条圆润流畅，如游丝般连绵不绝。 铁线描：强调线条的力度与刚劲，常用于描绘古代器物或坚硬的结构，线条饱满有力，起收顿挫分明。 兰叶描：形似兰花叶片，中锋用笔，线条宽窄变化适中，常用于描绘植物的叶片或人物的衣褶转折。 本书通过对每种描法用笔速度、力度、出锋方式的详细图解，帮助读者掌握线条的“性格”，使笔下之物各具风貌。 第二部分：山水画的意境营造 山水画被誉为中国画的“大道”，体现了“天人合一”的宇宙观。本部分是全书的重点之一，系统讲解了传统山水画的构图法则与技法融合。 第三章：皴法的演变与实践 “皴法”是山水画中表现山石、土坡纹理的主要手段。本书追溯了从唐代到清代的皴法演变脉络，重点介绍了最具代表性的几种皴法： 披麻皴与荷叶皴：解析其在表现江南丘陵地貌时的适用性，以及在用笔上如何做到“似与不似之间”。 斧劈皴：以其刚劲、锐利的笔触著称，本书详细演示了如何在用笔时侧锋斜入，一气呵成，表现北方山峰的雄伟与险峻。 我们强调，皴法的使用并非一成不变，而是要与墨法、水法相结合，以达到“移情于景”的艺术效果。 第四章：点景与气氛的烘托 优秀的画作离不开点景物（如树木、人物、楼阁）的衬托。本章指导读者如何将这些元素自然地融入山水之中： 树法精讲：从干、枝、叶的画法入手，解析如斧劈、鹿角、蟹爪等经典树枝画法，并探讨不同季节树木的形态差异。 留白的处理：讲解“计白当黑”的构图原理，如何通过巧妙的留白来暗示云雾、流水或远景，从而拓展画面的深度与意境。 第三部分：花鸟与人物的传神之术 本书的后半部分转向了对具体物象的刻画，旨在体现“写生”与“写意”的完美结合。 第五章：花卉的生命力捕捉 花鸟画要求画家对自然界充满热爱和细致的观察。本章聚焦于“工笔”与“写意”两种路径： 工笔重彩的精细：以勾勒、分染、罩染等技法，表现花瓣的质感和色彩的层次，重点讲解了朱砂、藤黄等矿物颜料的调和与使用注意事项。 写意花卉的洒脱：如写意梅兰竹菊，侧重于以简练的笔墨，表现花卉的精神气质，强调一笔定乾坤的功力。 第六章：人物造型与气韵捕捉 人物画是中国画的另一高峰，要求画家不仅要形似，更要神似。本书简要介绍了人物画的“十八科”分类，并着重讲解了如何通过线条表现人物的内在情绪： 动态捕捉：如何通过肢体语言的夸张与提炼，表现人物的喜怒哀乐。 衣纹的结构处理：讲解如水纹描、钉头鼠尾描在表现不同材质衣物褶皱时的区别运用。 结语 《东方神韵：中国传统绘画技法详解》旨在成为读者探索中国艺术宝库的可靠向导。本书所涵盖的，是数千年积淀下来的审美经验与精湛技艺，而非仅仅是日常书写所能触及的范畴。通过本书的学习，读者将能够跨越纸笔表象，真正领悟中国绘画中“笔墨当随时代，思想不随笔墨”的深层意蕴。

评分☆☆☆☆☆

在试用了市面上好几款同类产品后，我必须指出这本字帖在“实用性”上的卓越表现。它提供的字例密度和留白空间拿捏得恰到好处。不像有些字帖为了塞进更多内容而把格子挤得过小，让人无从下笔，这本书给出的米字格和九宫格尺寸，非常适合成年人使用钢笔进行精确的篇幅控制和结构练习。更难得的是，它对一些结构复杂的汉字，特意提供了不同角度的结构线辅助图，这些细微的辅助线不会在最终的范例中留下痕迹，但在临摹时却能清晰可见，极大地帮助了对空间感的把握。而且，练习区域的纸张材质似乎经过特殊处理，吸墨适中，即便是细尖的钢笔头，也能稳定地输出均匀的线条，这对于练习楷书的“提”与“按”的微妙变化至关重要，保证了每一次落笔的清晰度和控制感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版逻辑和内容编排的思路，简直是教科书级别的示范。它不像市面上很多字帖那样只是简单地罗列字例，而是明显融入了系统的学习路径。从基础笔画的分解解析，到偏旁部首的结构拆解，再到单个汉字的组合布局，每一步都设计得循序渐进，丝毫没有给初学者造成认知上的负担。我尤其欣赏它在每一个单元后面设置的“错误示范与纠正”小栏目，这种对比式的教学方法，比单纯地看正确范例要直观有效得多，能让人立刻意识到自己书写中容易出现的偏差。而且，它对每一个常用字都提供了不同书写速度下的墨迹参考，这对于掌握运笔的力度和节奏非常有帮助。这种精细到位的课程设计，体现了编者深厚的书法功底和对现代人学习习惯的深刻理解，让枯燥的练习过程变得有章可循，效率倍增，简直是自学书法的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的地方在于它所散发出的那种安静而有力的气息，它仿佛在无声地鼓励你放下浮躁，专注于眼前这一方寸之间的黑白世界。这本书没有花哨的插图，没有多余的色彩干扰，一切都服务于核心目标——规范汉字书写。这种极简主义的设计哲学，反而更能聚焦学习者的注意力，让人心无旁骛。翻阅时，那些工整的楷书字形就像是经过了严格的筛选和提炼，每一个笔画、每一个转折都精确到了毫米级别，展现出一种近乎完美的理性之美。它传递出的讯息是：真正的美来源于精确的结构和持久的耐心。对于长期被电子输入法占据双手，渴望找回传统书写韵味的人来说，这本书提供了一个坚实而可靠的起点，它不是一个快速通关的捷径，而是一条通往精进的、踏实的长路，让人心甘情愿地投入时间去磨砺自己的笔锋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在提供清晰的字模上，它更像是一本关于“汉字美学”的入门读物。它在字帖的间隙穿插了一些关于楷书演变历史的简短论述，虽然篇幅不长，但信息量却非常精准，让人在练习之余，能对所写之字的历史渊源和审美情趣有所了解。这使得每一次握笔练习都不再是机械的复制，而是一种文化和审美的传承。我发现，当我对某个字的结构之美有了更深层次的理解后，下笔时自然而然地会多一份敬畏和用心，书写出来的效果也更加灵动自然，少了几分匠气。这种由内而外的提升，才是真正有价值的学习。这本书巧妙地平衡了实用性与文化性，既能满足工具书的要求，又能满足读者对知识和美感的追求，令人赞叹其编纂者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝复古的味道，拿在手里就感觉像是捧着一件有分量的艺术品。纸张的质感处理得非常到位，厚实而细腻，即使用钢笔蘸墨书写，墨迹也不会轻易洇开，这对于追求书写体验的爱好者来说绝对是个加分项。特别是封面那简洁的字体排版，透露出一种专业和严谨，让人不禁对内部的内容充满了期待。我特别欣赏它在细节上的用心，比如内页的装订方式，平摊后书写起来毫无压力，完全不用担心会损坏书脊，这对于需要反复练习和临摹的书籍来说至关重要。此外，考虑到长时间使用的耐磨性，外封的覆膜工艺也显得十分考究，不易留下指纹和油污，保持了书籍长久的美观。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了非常高级的体验，光是把它摆在书架上，都觉得整个阅读空间都提升了一个档次，这绝对是那种值得收藏和细细品味的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

没事的时候练练字，家里几乎所有的图书都是在京东上买的，价格比书店便宜很多，而且是正版，放心买，京东没问题。

评分☆☆☆☆☆

都没用完，笔芯里的水就自己变无色的了……

评分☆☆☆☆☆

买的很多，京东，我喜欢

评分☆☆☆☆☆

帮忙买的，挺好用的，总体好评

评分☆☆☆☆☆

不行，有凹槽的就更好了。

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，很合适

评分☆☆☆☆☆

教的很细，愿我的字可以练好。

评分☆☆☆☆☆

买的很多，京东，我喜欢

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，质量很好，很喜欢，和描述一样，好评