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[美] 沃格尔 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300177878

商品编码：1066305550

出版时间：2013-10-01

作  者:(美)沃格尔 著作 支庭荣,陈致中 译者 定  价:68 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2013年10月01日 页  数:459 装  帧:平装 ISBN:9787300177878 ●部分 导论
●第1章 经济学的观点
●1.1 时间的概念
●1.2 供给和需求因素
●1.3 主要原理
●1.4 个人消费支出
●1.5 价格的影响
●1.6 产业结构和区隔
●1.7 估值因素
●1.8 结论
●第2章 基本要素
●2.1 心理学根源
●2.2 大道之行
●2.3 法律层面和
●2.4 互联网
●2.5 广告
●2.6 会计与估值
●2.7 结论
●第二部分 媒体娱乐产业
●第3章 电影的宏观经济学
●部分目录

内容简介

本书是美国*级娱乐产业分析师的*新著作。娱乐产业是美国经济中*大程度的部门之一，而且在优选范围内，它正迅速地取得了同等重要的地位。本书对先前各版本中的材料进行了更新，新增的章节探讨了这一“体验性”产业法律层面的问题、常见的，也涵括了新兴的娱乐心理学领域。此外，本书探讨的音乐、广告、博彩和投注、体育和融资的内容，都有所扩展和丰富。 对于美国和海外娱乐、传媒产业的经济、融资、产制和营销，本书是一份全面的参考和指南。投资者、企业高管、会计师、律师、艺术管理人员以及一般的读者会发现，对于娱乐和传媒产业是如何运营的，本书提供了无价的指引。本书是以下人员的推荐阅读书：投资与分析师 法律顾问业务主管 新闻工作者会计师 艺术管理人员经济学者 监管机构人员立法者

《娱乐产业经济学》（第8版新版） 内容梗概 《娱乐产业经济学》（第8版新版）深入剖析了当下蓬勃发展的娱乐产业，从宏观经济视角揭示了其运作规律、发展趋势及其在国民经济中的重要地位。本书并非仅限于对娱乐产业表面的介绍，而是着眼于其背后深刻的经济学原理，旨在为读者提供一个全面、系统且富有洞察力的理解框架。 第一部分：娱乐产业的经济学基础 本书首先为读者构建了娱乐产业经济学的基础理论框架。它探讨了娱乐产业的本质属性，分析了其作为一种特殊商品或服务的供给与需求机制，以及由此产生的独特市场特征。 娱乐产品与服务： 传统经济学理论在此得到延伸和创新。本书分析了音乐、电影、电视、游戏、体育赛事、现场表演、出版等不同娱乐形式的经济学特性。这些产品和服务往往具有非竞争性（一个人的消费不影响他人对同一内容的消费）和非排他性（难以阻止他人消费）的特点，这与许多物质商品截然不同。因此，本书详细阐述了“体验经济”的内涵，以及娱乐产品如何通过创造独特的体验来满足消费者的情感和精神需求。 消费者行为与需求： 娱乐产品的消费很大程度上受到消费者情感、偏好、文化背景、社会潮流以及可支配收入的影响。本书运用行为经济学的视角，分析了从众心理、网络效应、情感共鸣等因素如何驱动娱乐产品的消费决策。同时，也探讨了不同收入群体、年龄层、文化背景的消费者在娱乐消费上的差异性，以及这些差异如何塑造娱乐市场的细分。 供给侧分析： 娱乐产业的供给涉及复杂的价值链，包括内容创作、制作、发行、营销和消费。本书详细分析了创意人才的激励机制、知识产权的保护与利用、生产成本的构成（如制作成本、版权费用、发行渠道费用等）以及技术进步对供给端的影响。例如，数字技术的发展极大地降低了内容分发成本，但也带来了盗版、内容同质化等挑战。 市场结构与竞争： 娱乐产业普遍存在着高度集中的市场结构，拥有少数大型企业占据主导地位的特点，例如好莱坞的几大电影公司，全球音乐唱片公司的巨头。本书深入分析了寡头垄断、平台经济、网络效应等市场结构对产业竞争态势的影响，以及这些结构如何影响创新、价格和消费者选择。它也探讨了小型独立制作公司和初创企业的生存空间和发展策略。 第二部分：娱乐产业的关键领域深度解析 在奠定理论基础后，本书将聚焦于娱乐产业的几个关键领域，进行更具体、更深入的经济学分析。 电影产业： 从电影的投资、制作、发行到放映，每一个环节都充满经济学的考量。本书分析了电影票房预测的经济模型，探讨了全球发行策略的收益最大化，以及数字流媒体对传统影院模式的冲击。特别关注了“IP（知识产权）”价值的挖掘与变现，包括衍生品开发、主题公园等。 音乐产业： 音乐产业经历了从实体唱片到数字下载再到流媒体的颠覆性变革。本书分析了音乐版权的经济学问题，流媒体平台的商业模式（订阅费、广告收入、分成模式），以及独立音乐人如何在新格局下实现商业化。同时，探讨了音乐节、演唱会等现场演出市场的经济特性。 电视与视频内容产业： 电视和在线视频内容（包括剧集、纪录片、真人秀等）是娱乐产业的重要组成部分。本书分析了传统电视台的广告收入模式、付费频道模式，以及Netflix、Disney+等流媒体平台如何通过大数据分析、用户画像来指导内容生产和推荐，从而实现用户增长和盈利。 游戏产业： 游戏产业已成为全球最大的娱乐产业之一。本书分析了不同类型的游戏（PC、主机、移动）的经济模型，免费增值（Freemium）、内购（In-app purchases）、订阅服务等商业模式，以及电竞产业的兴起及其经济效应。 体育产业： 体育产业不仅仅是体育竞技，更是一个庞大的商业帝国。本书分析了体育赛事的版权收入、赞助、门票销售、体育明星的商业价值、体育俱乐部的经济运作，以及体育旅游等相关产业。 出版与数字媒体： 传统出版业面临数字化转型。本书分析了电子书、在线出版、付费内容订阅等新模式，以及社交媒体、短视频平台对信息传播和娱乐消费的影响。 第三部分：娱乐产业的宏观经济视角与未来展望 本书的最后部分将视角提升至宏观层面，审视娱乐产业在更广泛的经济和社会背景下的作用，并展望其未来发展。 娱乐产业与文化产业： 娱乐产业往往与文化产业紧密相连。本书探讨了文化产品和服务的经济价值，以及娱乐产业如何在促进文化交流、提升国家软实力方面发挥作用。 技术创新与数字化转型： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）、区块链等新兴技术正在深刻地重塑娱乐产业。本书分析了这些技术如何改变内容的创作、分发、消费方式，以及可能带来的新的商业模式和挑战。 全球化与区域市场： 娱乐产业的全球化程度日益加深，但也存在区域性的市场特征和文化差异。本书分析了国际娱乐产品的跨文化传播，以及不同国家和地区在娱乐产业发展上的优势和劣势。 政策与监管： 政府的政策和监管对娱乐产业的发展有着重要影响。本书探讨了知识产权保护、反垄断、内容审查、税收政策等方面的经济学考量，以及不同国家在这些方面的差异。 可持续发展与社会责任： 随着社会对可持续发展的关注度提升，娱乐产业也面临着如何在经济效益和社会责任之间取得平衡的问题。本书探讨了数字鸿沟、内容伦理、劳动者权益保护等议题。 未来趋势与挑战： 本书最后对娱乐产业的未来发展趋势进行了预测，包括个性化娱乐体验的增强、互动式娱乐的普及、虚拟经济与实体经济的融合、以及新的内容形态和商业模式的出现。同时也指出了产业面临的潜在挑战，如内容过载、用户注意力分散、数据隐私安全等。 总结 《娱乐产业经济学》（第8版新版）通过扎实的经济学理论和丰富的案例分析，为读者提供了一个理解娱乐产业复杂性、洞察其发展规律的权威指南。它不仅适用于经济学、管理学、传播学等相关专业的学生和学者，也对娱乐产业从业者、投资者以及对娱乐产业感兴趣的普通读者具有重要的参考价值。本书旨在帮助读者认识到，娱乐产业并非简单的“消遣”，而是一个充满经济活力、技术驱动、深刻影响着当代社会和经济生活的重要领域。

评分☆☆☆☆☆

在寻找有关文化产业的经济学解读时，我偶然发现了这本《娱乐产业经济学（第8版新版）》。这本书以一种非常广阔的视角，将音乐、电影、电视、出版、体育乃至现场演出等多个娱乐门类纳入其分析范畴。它不仅仅局限于某一特定领域，而是从宏观经济学的角度，探讨了娱乐产业作为一种重要的经济组成部分，其对就业、GDP增长以及文化输出的贡献。书中关于“文化商品”的特殊性分析，让我对娱乐产品与普通商品的区别有了更深刻的认识。它解释了为什么娱乐产品的价值，很大程度上取决于其独特性、创新性以及文化符号意义。让我印象深刻的是，它还讨论了娱乐产业的“外部性”问题，例如文化产业如何影响社会价值观，以及如何评估其非市场化的价值。通过对一些跨国娱乐巨头的商业模式进行比较分析，比如一家公司如何通过版权授权和品牌延伸实现全球扩张，或者另一家公司如何通过整合不同领域的娱乐资源来创造协同效应，我才看到，娱乐产业的繁荣，背后是复杂的全球经济联动和精巧的商业布局。这本书让我对整个娱乐产业的运作有了更立体的认知，感觉自己不再是一个孤立的消费者，而是能够理解这个巨大产业在宏观经济中的位置和作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对流行音乐背后的商业运作充满好奇，从专辑的制作、发行到演唱会的营销，每一个环节都让我着迷。这本书就像一本秘密手册，揭示了那些表面光鲜的娱乐现象背后，究竟隐藏着怎样的经济学原理。它并没有给我枯燥的数据和深奥的理论，而是通过大量生动的案例，比如分析某位歌手如何通过社交媒体病毒式传播他的新单曲，或者一家大型唱片公司如何制定复杂的跨平台宣传策略，让我一步步理解了“注意力经济”是如何在音乐产业中运作的。更让我惊喜的是，它还探讨了流媒体时代下，音乐人如何在新模式下谋求生存和发展，这对于我这样即将进入这个行业的人来说，无疑是宝贵的启示。我原本以为经济学是数字和图表的堆砌，但这本书让我看到了经济学如何生动地解释了我们每天接触到的娱乐文化，比如一个电影票房的成功，可能不仅仅是导演和演员的功劳，背后更是复杂的市场分析、观众心理洞察以及精密的发行渠道运作。作者的讲解方式深入浅出，即使我对经济学原本知之甚少，也能轻松跟上思路。这本书让我对娱乐产业有了前所未有的透彻认识，感觉自己不再是一个被动的消费者，而是能够带着批判性眼光去审视这个产业的运作逻辑，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够持续吸引大众的娱乐产品感到非常好奇。这本书，特别是它对“互动娱乐”也就是游戏产业的分析，让我大开眼界。书中不仅仅是讲解了游戏开发的成本和收益，更是深入探讨了游戏作为一种体验产品，其独特的经济学属性。例如，它如何分析了游戏内购的心理学基础，以及“免费增值”模式的盈利逻辑，这对于我这个经常玩游戏的玩家来说，简直是 revelation。它还详细解释了游戏产业的生态系统，包括游戏开发商、发行商、平台提供商以及玩家之间的复杂关系。让我感到非常惊奇的是，书中还讨论了电竞产业的兴起，以及它如何作为一个新的娱乐经济增长点，吸引了大量的投资和观众。通过对一些知名游戏公司的商业案例研究，比如一家公司如何通过持续更新游戏内容来留住玩家，或者另一家公司如何利用游戏 IP 拓展到其他娱乐领域，我才意识到，游戏产业的成功，不仅仅是技术和创意，更是一场精密的商业博弈。这本书让我看到了经济学是如何渗透到游戏这个充满活力的产业中的，它让我对未来娱乐形式的发展有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种试试看的心态翻开了这本《娱乐产业经济学（第8版新版）》，毕竟我对这个领域了解不多，以为会是一本晦涩难懂的学术著作。然而，这本书完全颠覆了我的想象！它以一种非常接地气的方式，将复杂的经济学概念与我们熟悉的电影、电视、游戏等娱乐产业紧密结合。我尤其喜欢书中对“内容为王”这一理念的经济学解读，它不仅仅是说要制作好内容，更是分析了从内容创意到市场推广，再到盈利模式的整个价值链。书中对不同娱乐形式的商业模式进行了深入剖析，例如，它解释了为什么一些流媒体平台会采用订阅制，而另一些则依靠广告收入，以及这些模式如何影响内容的生产和消费。更令我印象深刻的是，它还探讨了知识产权在娱乐产业中的核心作用，以及版权保护和盗版问题对行业发展的影响。通过书中大量的案例研究，比如某款现象级游戏如何通过精妙的内购设计实现盈利，或者某部电视剧如何利用粉丝经济和衍生品开发实现价值最大化，我才意识到，原来我们享受的娱乐背后，有着如此多精密的经济学计算和策略。这本书让我对娱乐产业的商业运作有了更全面的认识，感觉就像打开了一扇通往幕后世界的窗户，让我看到了那些隐藏在光鲜亮丽背后的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，主要是想对电影产业的商业逻辑有更深入的理解。一直以来，我都很想知道一部电影是如何从剧本创作走向全球票房的，这本书正好满足了我的需求。它详细地解析了电影产业的融资方式、制作流程、市场营销策略，以及发行渠道的运作。让我印象最深刻的是，书中关于“长尾效应”在电影发行中的应用，它解释了为什么一些独立电影或老电影也能通过数字平台找到自己的观众并持续产生收益。此外，对于电影行业的周期性特点，以及如何应对市场波动，书中也有着独到的见解。它并没有简单地罗列数据，而是通过对一些经典案例的剖析，比如某个导演如何巧妙地利用粉丝基础来宣传自己的作品，或者某家制片公司如何通过多部影片的组合来分散风险，让我看到了经济学在电影产业中的实际应用。这本书也触及到了电影产业的全球化趋势，以及不同国家和地区市场差异对电影制作和发行的影响。我之前总觉得电影票房的成功是一种“运气”，但读完这本书，我才明白，这背后其实是无数商业决策和市场洞察的积累。它让我从一个更加宏观和专业的角度去审视电影产业，并且对那些优秀电影背后的商业智慧有了更深的敬意。