看图学艺·服装篇：图解服装裁剪100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨佑国，杨娟 编

图书标签:

• 服装设计
• 服装裁剪
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• DIY手工
• 服装制作
• 缝纫
• 服装款式
• 零基础
• 服装版型
• 流行元素

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122101341

版次：1

商品编码：10586145

包装：平装

丛书名： 看图学艺

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：223

产品特色

内容简介

　　《看图学艺·服装篇：图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。

　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

内页插图

目录

第一章　服装制图基础知识
一、服装制图工具
二、服装结构制图的图线、符号及部位代号
三、服装结构制图各部位线条名称
四、人体的测量
第二章　裤装结构制图
一、女裤基本型
二、男西裤
三、灯笼式七分裤
四、碎褶裤
五、锥形裤
六、喇叭裤
七、牛仔裤
八、宽松裤
九、育克裤
十、马裤
十一、短裤
第三章　裙装结构制图
十二、一步裙
十三、A字裙
十四、斜裙
十五、半圆裙
十六、整圆裙
十七、六片裙
十八、八片裙
十九、西服裙
二十、波形褶裙
二十一、育克斜裙
二十二、喇叭裙
二十三、倒褶裙
二十四、抽褶裙
二十五、五片裙
二十六、多片分割裙
二十七、裤裙
二十八、衬衫型连衣裙
二十九、尖领育克连衣裙
三十、西装领女式连衣裙
三十一、前片收搭克连衣裙
三十二、花边裙
三十三、接腰型连衣裙
三十四、青果领公主线女套裙
三十五、无袖刀背缝连衣裙
第四章　衬衫结构制图
三十六、男式长袖衬衫
三十七、男式休闲衬衫
三十八、男式尖领衬衫
三十九、T恤衫
四十、普通女式长袖衬衫
四十一、抽褶女长袖衬衫
四十二、连肩袖衬衫
四十三、水平领衬衫
四十四、泡泡袖女衬衫
四十五、披肩领女衬衫
四十六、偏襟女衬衫
四十七、小方领合体女衬衫
四十八、立领女衬衫
四十九、变化立领衬衫
五十、插肩袖衬衫
五十一、变化门襟衬衫
五十二、圆摆女衬衫
第五章　茄克衫结构制图
结构制图
五十三、宽松男茄克
五十四、贴袋男茄克
五十五、ABC茄克衫
五十六、立领插肩袖男茄克衫
五十七、宽松拉链衫
五十八、象鼻领时装
五十九、女式束带型时装
六十、连立领女装
六十一、裙摆式泡袖女时装
六十二、连帽罩衫
六十三、牛角尖茄克衫
六十四、偏襟茄克衫
六十五、多开片茄克衫
六十六、男士蟹钳领两季衫
第六章　中式服装结构制图
结构制图
六十七、斜襟长袖旗袍
六十八、中式平袖对襟上衣
六十九、中山装
第七章　西服结构制图
七十、女背心
七十一、男背心
七十二、休闲西装
七十三、平驳头男西服
七十四、肥胖型男西服
七十五、戗驳领西服
七十六、女西服
七十七、中式领公主线女上衣
七十八、驳领刀背缝女上装（一）
七十九、驳领刀背缝女上装（二）
八十、一粒扣驳领短上装
第八章　大衣结构制图
八十一、双排扣男长大衣
八十二、男式插肩袖大衣
八十三、卡腰女长大衣
八十四、披风
八十五、全插肩袖女大衣
八十六、中式领刀背缝外衣
八十七、双排插肩袖女风衣
八十八、二粒扣插肩袖长大衣
第九章　童装结构制图
八十九、插肩式娃娃装
九十、圆袖式娃娃装
九十一、儿童开裆背带裤
九十二、插肩式连衣裤
九十三、儿童多开片直筒裤
九十四、抽褶连衣裙
九十五、儿童多层褶裙
九十六、儿童分割连衣裙
九十七、无领偏襟衬衫
九十八、婴儿无领插肩袖衬衫
九十九、插肩灯笼袖衬衫
一百、抽褶女童衫
参考文献

深入探索时装设计的奥秘：解析服装结构与版型演变 （图书名称：服装结构解析与版型设计进阶） 内容简介： 本书旨在为服装设计、制版及相关专业人士提供一个全面、深入的理论与实践相结合的知识体系，尤其侧重于经典服装结构原理的剖析、现代版型演变的逻辑推导，以及特定面料在服装成型过程中的物理特性研究。不同于侧重基础技能教学的入门读物，本书将读者带入一个更具思辨性的领域，探讨“为什么”和“如何精确控制”的深层问题。 第一部分：服装的骨架——结构原理的几何学基础 本部分从服装结构的基础逻辑出发，系统梳理了人体形态的测量学与服装省道（Dart）在三维空间中对平面裁剪图的转化原理。我们将详细解析平面裁剪与立体裁剪之间的内在联系，重点剖析省道、褶裥、松量在实现不同廓形（如H型、A型、X型）中的精确计算与分配方法。 人体与服装的维度差异分析： 深入研究人体曲面（如胸围、腰部、臀部）在二维平面上展开时产生的形变，以及如何通过科学的尺寸调整来确保服装的合体度与活动性。 省道系统的解构与重构： 详述经典省道（如胸省、腰省、肩省）的功能定位，并展示如何通过“省道转移法”实现设计意图的版型转化，例如将胸省转移至领口形成领省，或转移至侧缝形成袋位。 结构连接点的张力分析： 探讨袖窿、领台与领口的连接点如何决定服装的穿着舒适度和肩部形态。针对套装、衬衫等经典品类，详细对比不同连接方式对外观效果的决定性影响。 第二部分：版型逻辑的演化——经典到现代的迁移 本部分聚焦于服装历史中的关键版型，解析它们如何适应时代审美的变化，以及在版型设计中如何体现这种演变。我们不满足于描述版型外观，更致力于探究其背后的结构逻辑和设计哲学。 西装版型的核心逻辑： 深入剖析意式（削弱垫肩、强调腰部收省）、英式（强调结构、厚垫肩）和美式（注重舒适、自然垂感）西装版型的版型差异。重点解析驳头（Lapel）的造型与领座的结构对接技术，以及袖山（Sleeve Cap）的弧度设计对肩部线条的影响。 裙装版型的空间控制： 详细研究从紧身束腰裙到直筒裙、伞裙的结构变化。重点讲解百褶裙（Pleats）的密度计算、折叠方式及其对垂坠感的影响，以及A字裙通过前后片中线拉长实现的视觉效果。 现代解构主义版型分析： 探讨诸如日本设计师松田光弘或川久保玲等如何通过打破常规的省道和剪接线，创造出非对称、流动性强的立体版型。分析这些“反结构”设计中隐藏的几何学支撑。 第三部分：材料的物性与版型的制约 服装的最终呈现效果，往往取决于面料本身的物理特性。本部分将从材料科学的角度，审视不同面料对手感、垂坠、塑形能力的要求，并指导读者如何据此调整版型。 垂坠感（Drape）的量化研究： 分析不同纤维（棉、麻、丝、化纤）的密度、纱线结构如何影响面料的弯曲刚度，并结合剑桥垂坠测试（Cantilever Test）的原理，指导读者在设计雪纺或真丝类服装时，应如何增加版型的垂直性以避免过于松散。 弹性和塑形面料的处理： 针对针织面料（如氨纶混纺、高弹力羊毛）和具有记忆性的面料，讲解如何调整省道和松量以适应面料的伸缩性，避免过度拉伸导致的版型走样。 结构性面料的支撑技术： 详细介绍衬布（Interfacing）的选择、应用时机及其与面料的粘合或缝制技术，特别是驳头衬、领衬的裁剪与烫压工艺，确保服装结构在视觉上保持挺括。 第四部分：高级成型工艺的版型细节 本部分侧重于将二维版型转化为高品质三维服装过程中的关键技术环节，这些细节往往决定了服装的档次和耐穿性。 精确对格与对花技术的版型考量： 对于有条纹、格子或印花图案的面料，讲解如何提前在版型图上预留接缝余量，并确定裁片之间的图案连接点，确保成品表面图案的连续性和对称性。 内衬与里子的设计协同： 探讨内衬版型如何与外层面料版型进行结构上的配合，尤其是在袖窿、领圈等部位，如何通过内衬的微收缩或微放量来控制外衣的平整度。 定制化调整： 针对极端的体型差异（如高低肩、驼背、孕期体型），提供基于标准版型的修正模板和裁剪逻辑，实现版型的个性化适配。 总结： 本书并非提供即插即用的裁剪图库，而是旨在构建读者的“版型思维框架”。通过对结构原理的深入理解，读者将能够独立分析任何服装款式，准确预判版型转换带来的空间效果，从而在原创设计与复杂修正中游刃有余，达到从“照图裁剪”到“设计制版”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称中的“学艺”二字，让我感受到了一种回归传统匠人精神的意味，这在当下快时尚的时代显得尤为珍贵。我希望它不仅仅是教人如何画线和剪裁，更重要的是传达一种对待服装的严谨态度。我非常看重书中对“尺寸的精确化”和“制版工具的选用及保养”的介绍。比如，使用不同类型的曲线尺（如法尺、万能尺）在不同部位绘制弧线时，应如何拿捏力度和角度，这些“软知识”往往决定了纸样的最终质量。如果书中能穿插一些关于历史制版方法的介绍，或者对现代CAD制版与手工制版的优劣进行对比分析，那这本书的知识深度就会大大增强，不再只是停留在机械的步骤演示。我倾向于那种能激发学习者思考“为什么这样裁”的书，而不是只告诉“照着做”的书。如果它能引导我们理解服装结构背后的力学原理，那么我们不仅能复制书中的100例，还能举一反三，创造出属于自己的设计。期待这不仅仅是一本操作手册，更是一部能培养我们服装审美和结构理解力的入门导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在服装行业摸爬滚打多年的老设计师，我对市面上层出不穷的教学资料都有所涉猎，坦率地说，很多都显得有些浮于表面，缺乏对核心工艺的深入剖析。我更看重的是那些能够挖掘到“为什么”和“如何精确控制”的书籍。我希望这本书不仅仅是简单地展示裁剪的步骤，而是能在每一个“例”中，深入剖析不同面料特性对裁剪线的影响，以及在不同版型中，如何通过细微的调整来达到最佳的合身度和穿着舒适度。例如，对于斜纹布料和针织面料的省道处理，其放缩比例和转移方法是截然不同的，这本书如果能把这些细节考虑到位，那就绝对是不可多得的宝典。我尤其关注它对“零基础到进阶”的过渡设计是否平滑。如果它能用详尽的剖面图，清晰地展示出纸样与人体结构的对应关系，那对于提升我们这类从业人员的版型优化能力，将会有极大的助益。我期待它能提供一些独到的、不同于传统教科书的视角和方法论，帮助我们在面对日益个性化的定制需求时，能够游刃有余地应对复杂的版型挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，色彩搭配得很是和谐，而且排版看起来也很有条理，让人一看就知道是本专业性很强的教材。我本来对手工制作一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门指导，很多复杂的服装结构图总是看得我云里雾里。市面上很多裁剪书要么文字太多，要么图例过于简略，很难找到一本既能详尽讲解理论，又能清晰展示实际操作步骤的。这本《看图学艺·服装篇：图解服装裁剪100例》似乎正好填补了这个空白。光是看到“100例”这个数字，我就知道它涵盖的范围应该相当广，从最基础的省道处理到复杂的领口、袖窿修饰，应该都有涉及。我非常期待它能用非常直观的图示来代替那些晦涩难懂的专业术语，让像我这样的新手也能快速上手，真正做到“看图就会”。希望它能帮我建立起扎实的服装结构基础，不再对那些复杂的裁剪图感到畏惧，而是能自信地拿起尺子和纸笔，将脑海中的设计付诸实践。这种通过视觉学习的方式，对于理解服装的立体构成非常有帮助，比起纯理论的阅读，效率肯定要高出好几倍。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试自己修改旧衣服，很多时候就是因为裁剪图看不懂，导致修改效果不理想，特别是涉及到袖窿和领口收省的地方，总是处理得生硬不自然。我希望这本《看图学艺·服装篇》能用最朴实的语言，把这些“看似简单实则精妙”的细节讲透彻。我希望它能提供大量的“常见错误”和“如何修正”的对比案例。比如，当袖子装上身后出现多余的褶皱时，问题究竟出在肩斜线上还是袖窿弧度上？如果书中能用图示清晰地指出这些结构上的“病灶”并提供针对性的剪裁修复方案，那对我这种实践派的学习者来说，简直是及时雨。我不追求成为专业的制版师，但我渴望通过这本书，能拥有独立完成服装改造和修身的能力。我特别期待那些针对“特殊身材”的裁剪技巧，比如如何为溜肩或高胸型的人士设计出更服帖的版型。如果这本书能在普及基础知识的同时，兼顾到这些实用的、个性化的解决方案，我相信它会成为我工作台上的常备工具书，随时翻阅，解决燃眉之急。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量似乎非常精良，这一点对于裁剪书籍至关重要。裁剪图纸的清晰度直接决定了学习的效率和准确性。如果线条模糊不清，或者图例的比例尺标注不清晰，那么即便是再好的内容也会大打折扣。我个人对色彩的运用也很挑剔，希望它在区分不同的裁剪线（如缝份线、省道线、折叠线）时，能使用高对比度的颜色或清晰的图例说明，避免在实际操作中造成混淆。我非常好奇它收录的“100例”具体涵盖了哪些品类。是偏向女装的裙装和裤装，还是包括了西装、大衣等结构复杂的品类？如果它能涵盖从基础的T恤到结构复杂的衬衫，甚至包括一些小众的廓形设计，那么这本书的实用价值就大大提升了。更重要的是，我希望书中的图解能够体现出不同国家和地区在服装制版上的细微差异，比如欧版和日版的剪裁侧重点有何不同。如果能有一章专门讨论这些地域性差异和适用的身材特点，那就太棒了，这会让这本书更具全球视野和实操参考价值。

评分☆☆☆☆☆

还可以，纸质也行，可以放心购买。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，还是满实用的。

评分☆☆☆☆☆

17块

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

图例说明有点不详细,教程一般

评分☆☆☆☆☆

不错，挺实用

评分☆☆☆☆☆

喜欢自学这方面，买了好多书，看得很满足，客服态度很好。

评分☆☆☆☆☆

还可以，纸质也行，可以放心购买。

评分☆☆☆☆☆

创意图书，手工，正版图书，不错