任伯年绘画作品图录（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津人民美术出版社 编

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530534045

版次：1

商品编码：10564450

包装：精装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

页数：714

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。

目录

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（上卷）》目录：
1865年 乙丑
1.仕女图

1866年 丙寅
2.小浃江话别图
3.悔花仕女图

1867年 丁卯
4.松下问道图
5.孔雀牡丹图
6.风尘三侠图
7.范湖居士六十八岁小像
8.授书图
9.四李人物屏之一
10.四季人物屏之二
11.四季人物屏之三
12.四季人物屏之四

1868年 戊辰
13.斗梅图
14.沙馥三十九岁小像
15.佩秋夫人小像（合作）
16.横云山民行乞图
17.陈允升像
18.榴生像
19.任阜长像
20.水草金鱼图
21.东津话别图
22.悟生出尘图
23.梅柏白鹏图

1869年 己巳
24.任淞云像（合作）

1870年 庚午
25.新秋鹅浴图
26.松鹤图
27.吹箫引凤图
28.访友图
29.人物图

1871年 辛未
30.孔雀芭蕉图

1872年 壬申
31.钟馗图
32.凤凰牡丹图
33.献瑞图
34.钟馗图
35.礼佛图
36.花蝶图
37.南瓜三鸡图
38.水仙飞禽图
39.芭蕉燕子图
40.夜荷栖鸭图
41.蕉花母鸡图
42.牡丹猫石图
43.山雨欲来风满楼
44.花鸟册（合作）
45.游艇吟箫图
46.凭栏赏荷图

1873年 癸酉
47.爱莲图
48.葵花双鸡图
49.残荷鹭鸶图
50.茂叔爱莲图
51.葛仲华二十七岁小像
52.松鹤寿柏图
53.三思图
54.牵牛菖蒲图

1874年 甲戌
55.钟馗图
56.二老并坐图
57.苏武牧羊图
58.女仙图
59.红薇飞禽图
60.苏武牧羊图
61.富贵长寿
62.三羊开泰
63.芍药幽禽图
64.花鸟扇

1875年 乙亥
65.牡丹图
……

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（下卷）》目录：
1886年 丙戌
376.三仙图
377.东坡玩砚图
378.东坡玩砚图
379.桃花八哥
380.深山观泉图
381.牧羊图
382.仙鹤
383.听溪图
384.承天夜游图
385.云山策马图
386.芦鸭图
387.幽鸟鸣春图
388.隔帘规梅图
389.松鹤竹石图
390.桃石群鸟图
391.桃源问津图
392.苍松紫藤图
393.枇杷栖禽图
394.临八人山人八哥图
395.仿高克恭云山图
396.山水阁页
397.玉兰四禽图
398.花鸟册
399.桃花小鸟图
400.仿石田山水图
401.银河秋浅图

1887年 丁亥
402.村居立锄图
403.钟馗图
404.高邕之像
405.松下论诗图
406.童子斗蟋蟀图
407.寒林高士
408.苏长公石钟辨讹图
409.策马图
410.牧羊图
411.岁朝图
412.松鸠图
413.桃鹅图
414.花鸟册
415.封侯图
416.萍花八哥图
417.江上秋痕图
418.天竹白猫图
419.焦叶题书图
420.秋江渔父图
421.紫微鸳鸯图
422.桃石图

1888年 戊子
423.松龄鹤寿图
424.女娲炼石图
425.归牧图
426.酸寒尉像
427.寒林牧马图
428.玉局参禅图
429.金谷园图
430.芭蕉狸猫图
431.苏武牧羊图
432.羲之爱鹅图
433.仕女图册之一
434.仕女图册之一
435.仕女图册之三
436.仕女图册之四
437.仕女图册之五
438.仕女图册之六
439.仕女图册之七
440.仕女图册之八
441.仕女图册之九
442.仕女图册之十
443.仕女图册之十一
444.仕女图册之十二
445.午瑞图
446.白猫双雀图
447.岁朝清供图
448.雀声藤影
449.猫鸟图
450.柳塘清趣图
451.红松仙鹤图
……

精彩书摘

19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。
在这一时期的人物画中，从画法而言，工笔作品已极少，所知有作于辛卯（1891年）的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上，但画法更加轻松自然，树石画法尤近于写意，备极生动活泼。大部分则是小写意作品，其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上，不画正面而来，唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒，蹇驴以泼墨绘成，但准确生动。诗人面对的一片无际的天空，更足以发人联想，使诗情洋溢于画内画外。从立意而言，借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》，描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等，画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人，小写意绘景，自然天成。论其取材，与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上，此图极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢东山应是图中最主要的角色，而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松干半遮半掩。于是，按照通常的视觉习惯，人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子，使之反宾为主，引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌，伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上，更以“万绿丛中一点红”变而化之，在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰（1892年）的《弄璋图》难免受时代局限，以生男为“弄璋”，生女为“弄瓦”，有重男轻女之嫌，但是，不仅小儿依依膝下的情态生动逼真，而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石，那好比风流云动的笔法，都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹，由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果，也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。

前言/序言

　　出现在近代美术史上的海派，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气，直接影响了20世纪以来的绘画发展。任伯年则是海派中承前启后的巨擘，是最著名的海派画家之一。
　　人们通常把海派分为前后两个时期。前期名声最大的画家有“三熊”——张熊、朱熊、任熊，任熊又和任薰、任伯年并称“三任”，此外还有胡公寿、赵之谦、虚谷、蒲华与山水画家吴石仙等。其中，任伯年出生最晚，并曾私淑任熊，学画于任薰，得到胡公寿的提携称扬，终于青出于蓝。后期海派大师吴昌硕是在任伯年指点下走上绘画道路的。据记载，吴昌硕学画于任伯年，任氏常以梅竹示范。昌硕携归，旦夕临摹，积若干纸，请伯年正定。视之，竹差得形似，梅则臃肿大不类。伯年日：“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。”可见，吴昌硕的“直从书法演画法”，也得益于任伯年。
　　任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿称之为“仇十洲以后中国画家的第一人”，徐悲鸿的法国老师达仰亦称“任伯年真是一位大艺术家”！
　　对于这样一位在近现代美术史上备受推崇的大家，天津人民美术出版社多年来做了十分有益的工作。始而推出专著《任伯年研究》，继之又出版了画集《任伯年》，有效地推动了海内外画家学者对任伯年和海派的探讨与借鉴。现又适应广大读者的要求广泛搜集国内公私藏品达七百余件，编为《任伯年绘画作品图录》以利于发展今天的美术创作。这实在是一件有功于艺林的事情。本文即主要结合集中作品把任伯年的艺术放到他所处的历史环境中加以阐述，以期从他的“成功之美”中引出有益的经验。

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19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。

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　　在这一时期的人物画中，从画法而言，工笔作品已极少，所知有作于辛卯（1891年）的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上，但画法更加轻松自然，树石画法尤近于写意，备极生动活泼。大部分则是小写意作品，其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上，不画正面而来，唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒，蹇驴以泼墨绘成，但准确生动。诗人面对的一片无际的天空，更足以发人联想，使诗情洋溢于画内画外。从立意而言，借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》，描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等，画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人，小写意绘景，自然天成。论其取材，与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上，此图极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢东山应是图中最主要的角色，而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松干半遮半掩。于是，按照通常的视觉习惯，人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子，使之反宾为主，引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌，伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上，更以“万绿丛中一点红”变而化之，在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰（1892年）的《弄璋图》难免受时代局限，以生男为“弄璋”，生女为“弄瓦”，有重男轻女之嫌，但是，不仅小儿依依膝下的情态生动逼真，而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石，那好比风流云动的笔法，都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹，由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果，也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。

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虽然几率小，但林轩也遇到过几次，而除了灵丹，一些千年灵草对于增进修为也有帮助。

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又踏上了那条久违的道路，说不出是熟悉还是陌生，在外求学的我多少年没有再次踏上这条归乡的路？曾经弯曲的道路如今已变得笔直畅通，曾经的泥泞如今也变得整洁。道路两旁的树木也彰显宁静，在清明节的凄清氛围里增添了份肃穆。

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离开门派的范围以后，林轩并没有立刻前往那处峡谷，而是在附近漫无目的的逛了几圈，他这么做，是为了确保没有人跟踪自己，因为那处隐秘的峡谷偶尔能够采到珍贵的草药，所以林轩并不想让其他人也知道。