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天津人民美术出版社 编

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• 任伯年
• 绘画
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• 绘画作品集
• 艺术
• 文化

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530534045

版次：1

商品编码：10564450

包装：精装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

页数：714

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。

目录

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（上卷）》目录：
1865年 乙丑
1.仕女图

1866年 丙寅
2.小浃江话别图
3.悔花仕女图

1867年 丁卯
4.松下问道图
5.孔雀牡丹图
6.风尘三侠图
7.范湖居士六十八岁小像
8.授书图
9.四李人物屏之一
10.四季人物屏之二
11.四季人物屏之三
12.四季人物屏之四

1868年 戊辰
13.斗梅图
14.沙馥三十九岁小像
15.佩秋夫人小像（合作）
16.横云山民行乞图
17.陈允升像
18.榴生像
19.任阜长像
20.水草金鱼图
21.东津话别图
22.悟生出尘图
23.梅柏白鹏图

1869年 己巳
24.任淞云像（合作）

1870年 庚午
25.新秋鹅浴图
26.松鹤图
27.吹箫引凤图
28.访友图
29.人物图

1871年 辛未
30.孔雀芭蕉图

1872年 壬申
31.钟馗图
32.凤凰牡丹图
33.献瑞图
34.钟馗图
35.礼佛图
36.花蝶图
37.南瓜三鸡图
38.水仙飞禽图
39.芭蕉燕子图
40.夜荷栖鸭图
41.蕉花母鸡图
42.牡丹猫石图
43.山雨欲来风满楼
44.花鸟册（合作）
45.游艇吟箫图
46.凭栏赏荷图

1873年 癸酉
47.爱莲图
48.葵花双鸡图
49.残荷鹭鸶图
50.茂叔爱莲图
51.葛仲华二十七岁小像
52.松鹤寿柏图
53.三思图
54.牵牛菖蒲图

1874年 甲戌
55.钟馗图
56.二老并坐图
57.苏武牧羊图
58.女仙图
59.红薇飞禽图
60.苏武牧羊图
61.富贵长寿
62.三羊开泰
63.芍药幽禽图
64.花鸟扇

1875年 乙亥
65.牡丹图
……

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（下卷）》目录：
1886年 丙戌
376.三仙图
377.东坡玩砚图
378.东坡玩砚图
379.桃花八哥
380.深山观泉图
381.牧羊图
382.仙鹤
383.听溪图
384.承天夜游图
385.云山策马图
386.芦鸭图
387.幽鸟鸣春图
388.隔帘规梅图
389.松鹤竹石图
390.桃石群鸟图
391.桃源问津图
392.苍松紫藤图
393.枇杷栖禽图
394.临八人山人八哥图
395.仿高克恭云山图
396.山水阁页
397.玉兰四禽图
398.花鸟册
399.桃花小鸟图
400.仿石田山水图
401.银河秋浅图

1887年 丁亥
402.村居立锄图
403.钟馗图
404.高邕之像
405.松下论诗图
406.童子斗蟋蟀图
407.寒林高士
408.苏长公石钟辨讹图
409.策马图
410.牧羊图
411.岁朝图
412.松鸠图
413.桃鹅图
414.花鸟册
415.封侯图
416.萍花八哥图
417.江上秋痕图
418.天竹白猫图
419.焦叶题书图
420.秋江渔父图
421.紫微鸳鸯图
422.桃石图

1888年 戊子
423.松龄鹤寿图
424.女娲炼石图
425.归牧图
426.酸寒尉像
427.寒林牧马图
428.玉局参禅图
429.金谷园图
430.芭蕉狸猫图
431.苏武牧羊图
432.羲之爱鹅图
433.仕女图册之一
434.仕女图册之一
435.仕女图册之三
436.仕女图册之四
437.仕女图册之五
438.仕女图册之六
439.仕女图册之七
440.仕女图册之八
441.仕女图册之九
442.仕女图册之十
443.仕女图册之十一
444.仕女图册之十二
445.午瑞图
446.白猫双雀图
447.岁朝清供图
448.雀声藤影
449.猫鸟图
450.柳塘清趣图
451.红松仙鹤图
……

精彩书摘

19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。
在这一时期的人物画中，从画法而言，工笔作品已极少，所知有作于辛卯（1891年）的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上，但画法更加轻松自然，树石画法尤近于写意，备极生动活泼。大部分则是小写意作品，其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上，不画正面而来，唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒，蹇驴以泼墨绘成，但准确生动。诗人面对的一片无际的天空，更足以发人联想，使诗情洋溢于画内画外。从立意而言，借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》，描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等，画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人，小写意绘景，自然天成。论其取材，与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上，此图极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢东山应是图中最主要的角色，而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松干半遮半掩。于是，按照通常的视觉习惯，人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子，使之反宾为主，引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌，伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上，更以“万绿丛中一点红”变而化之，在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰（1892年）的《弄璋图》难免受时代局限，以生男为“弄璋”，生女为“弄瓦”，有重男轻女之嫌，但是，不仅小儿依依膝下的情态生动逼真，而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石，那好比风流云动的笔法，都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹，由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果，也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。

前言/序言

　　出现在近代美术史上的海派，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气，直接影响了20世纪以来的绘画发展。任伯年则是海派中承前启后的巨擘，是最著名的海派画家之一。
　　人们通常把海派分为前后两个时期。前期名声最大的画家有“三熊”——张熊、朱熊、任熊，任熊又和任薰、任伯年并称“三任”，此外还有胡公寿、赵之谦、虚谷、蒲华与山水画家吴石仙等。其中，任伯年出生最晚，并曾私淑任熊，学画于任薰，得到胡公寿的提携称扬，终于青出于蓝。后期海派大师吴昌硕是在任伯年指点下走上绘画道路的。据记载，吴昌硕学画于任伯年，任氏常以梅竹示范。昌硕携归，旦夕临摹，积若干纸，请伯年正定。视之，竹差得形似，梅则臃肿大不类。伯年日：“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。”可见，吴昌硕的“直从书法演画法”，也得益于任伯年。
　　任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿称之为“仇十洲以后中国画家的第一人”，徐悲鸿的法国老师达仰亦称“任伯年真是一位大艺术家”！
　　对于这样一位在近现代美术史上备受推崇的大家，天津人民美术出版社多年来做了十分有益的工作。始而推出专著《任伯年研究》，继之又出版了画集《任伯年》，有效地推动了海内外画家学者对任伯年和海派的探讨与借鉴。现又适应广大读者的要求广泛搜集国内公私藏品达七百余件，编为《任伯年绘画作品图录》以利于发展今天的美术创作。这实在是一件有功于艺林的事情。本文即主要结合集中作品把任伯年的艺术放到他所处的历史环境中加以阐述，以期从他的“成功之美”中引出有益的经验。

《中国近现代绘画大师系列：任伯年绘画艺术全集》 一、 巨匠风采，丹青千年：走近任伯年 在中国美术史上，任伯年（1840-1895）无疑是一位划时代的巨匠。他以其精湛的技艺、独特的风格和丰富的题材，在中国绘画的转型期留下了浓墨重彩的一笔。本书《中国近现代绘画大师系列：任伯年绘画艺术全集》旨在全面、深入地展现这位艺术大师的风采，带领读者穿越时空，走近他那充满生命力的艺术世界。 任伯年，原名任颐，字伯年，号山阴道人，浙江杭州人。他生于晚清动荡的年代，却以其非凡的艺术天赋，在那个变革的时代开辟了新的绘画天地。他的画风融合了浙派的写实功力和海派的文人写意，既有严谨的笔墨功底，又不失洒脱的时代气息。任伯年一生勤于创作，作品数量惊人，题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟、走兽等多个领域，无一不表现出他观察入微的眼睛和炉火纯青的笔法。 本书的出版，绝非仅仅是对任伯年作品的简单罗列，而是力求通过系统性的梳理和深入的解读，展现任伯年艺术的整体面貌及其在中国美术史上的重要地位。我们希望通过这套图录，让更多人认识、了解并喜爱任伯年这位伟大的画家，感受他作品中蕴含的东方美学意境和深厚文化底蕴。 二、 艺术全貌，包罗万象：内容深度解析 《中国近现代绘画大师系列：任伯年绘画艺术全集》并非一套简单的画册，而是经过精心策划和深入研究的学术性著作。本书力求从多个维度，全面呈现任伯年绘画艺术的方方面面，为研究者和艺术爱好者提供一份宝贵且全面的参考。 1. 人物画：形神兼备，各具精神 任伯年的人物画是其艺术成就中最为人称道的领域之一。他笔下的人物，无论是达官显贵、文人雅士，还是贩夫走卒、神话传说中的仙佛，都栩栩如生，各具精神。 肖像画的精湛技艺： 任伯年擅长写实肖像，他能够捕捉人物微妙的面部表情和内在气质，通过细腻的笔触和色彩，将人物的个性和情感淋漓尽致地展现出来。从达官贵人的雍容华贵，到普通百姓的淳朴憨厚，他都能精准地刻画。本书将收录其代表性的肖像作品，如《王小梅》、《吴昌硕小像》等，并对不同时期、不同类型的肖像画进行细致的分析，探讨其写实技巧和对人物内心世界的挖掘。 历史与神话人物的生动演绎： 任伯年对历史故事和神话传说中的人物同样有着独到的诠释。他的人物形象不仅遵循传统，更融入了自己的时代感受和审美情趣。例如，他笔下的仕女图，既有古典的韵味，又不失现代的婉约；他描绘的神话人物，既庄严神圣，又充满人间烟火气。本书将汇集其大量的人物画作，并结合相关历史文化背景，进行深入的解读。 “任氏风格”的人物画探索： 任伯年的人物画形成了独特的“任氏风格”，其线条流畅有力，设色清雅淡泊，构图巧妙，注重人物与环境的协调统一。本书将重点分析这种风格的形成原因，以及其在笔墨、构图、色彩等方面的独特之处，并将其与其他画家的风格进行比较，凸显任伯年艺术的创新性。 2. 花鸟画：生机盎然，意境深远 任伯年的花鸟画同样成就斐然，他笔下的花鸟，不仅仅是对自然景物的摹写，更是对生命活力的赞美和对自然意趣的体悟。 花卉的细腻描绘与写意情趣： 任伯年对各种花卉的形态、色彩都有着深刻的理解。他既能以工笔细描，展现花瓣的娇嫩、叶片的舒展，又能以写意笔法，捕捉花朵盛开瞬间的姿态和神韵。本书将展示其形态各异的花卉作品，如牡丹的富贵、梅花的傲骨、荷花的清雅，并分析其在勾勒、渲染、点染等方面的运用，以及如何通过花卉寄托情感，营造意境。 鸟类的灵动捕捉与神态刻画： 任伯年的鸟类作品，更是以其灵动和传神著称。他笔下的禽鸟，无论是翱翔的雄鹰，还是栖息的麻雀，都充满了生命的动感。他善于捕捉鸟类活动的瞬间，用精准的线条描绘其羽毛的纹理、眼神的光彩。本书将收录大量其描绘不同鸟类的作品，并探讨其如何通过对鸟类形态和习性的细致观察，赋予笔下之物以灵魂。 花鸟画的组合与象征意义： 任伯年常常将花卉与鸟类巧妙组合，形成寓意深远的画面。例如，以梅花配鸟，象征高洁；以牡丹配禽，寓意富贵吉祥。本书将深入分析这些组合的意图，以及其中蕴含的传统文化象征意义，展现任伯年花鸟画的艺术内涵。 3. 山水画：继承创新，融汇古今 虽然任伯年以人物画和花鸟画更为人熟知，但其山水画也展现了不俗的功力。他既继承了传统山水画的笔墨技法，又融入了时代的新意，形成了独特的山水风格。 传统山水意境的再现与发展： 任伯年继承了宋元以来山水画的传统，对山峦、河流、树木、云烟等自然景物有着深刻的理解。他笔下的山水，既有苍劲的笔墨，又有温润的墨色，能够营造出开阔壮丽或幽深宁静的意境。本书将收录其不同风格的山水画，并分析其在皴法、点苔、设色等方面的技法特点，以及如何通过山水画表达对自然的敬畏和热爱。 融入时代气息的山水创作： 与传统山水画不同，任伯年的山水画中时常流露出时代的气息，例如对江南水乡的描绘，他能够捕捉当地特有的风光和人文景象，使其山水画更具生活气息。本书将探讨任伯年山水画的时代性，以及他如何将客观景物与主观情感相结合，创造出既有传统底蕴又不失时代精神的山水画。 4. 走兽画：形神兼备，笔墨生动 任伯年的走兽画同样精彩，他笔下的动物，无论是骏马、雄狮，还是猿猴、猫狗，都充满了生命力和力量感。 动物动态的精准把握： 任伯年对动物的动态有着敏锐的观察力，他能够捕捉动物奔跑、跳跃、休息等各种瞬间的姿态，并通过流畅的笔触表现出来。本书将展示其描绘不同动物的作品，并分析其在勾勒动物骨骼、肌肉、皮毛等方面的精湛技法。 动物神态的生动刻画： 除了外形，任伯年更注重对动物神态的刻画。他能够通过眼神、表情、姿势等细节，展现动物的性情，或威猛，或温顺，或狡黠，或憨厚，使之跃然纸上。本书将重点解读其走兽画中对动物内在精神的挖掘。 三、 艺术渊源与时代影响：深度研究与学术价值 本书不仅是一部图录，更是一部关于任伯年艺术的研究专著。它将从多个角度，深入剖析任伯年艺术的渊源、风格形成、以及其对后世的影响。 艺术渊源的梳理： 详细考证任伯年早期受到的绘画教育，以及他对古代名家如陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等人的学习借鉴，并分析其如何将这些传统融会贯通，形成自己的独特风格。 海派绘画的奠基者： 作为“海派”绘画的重要代表人物，任伯年对海派绘画的发展起到了至关重要的作用。本书将深入探讨任伯年与同期海派画家的交往、艺术理念的交流，以及他如何以其创新的风格，推动了海派绘画的繁荣。 对后世的影响： 任伯年在中国近现代绘画史上具有承前启后的重要意义。他的绘画风格对后来的许多画家产生了深远的影响，如吴昌硕、齐白石等都曾深受其启发。本书将梳理任伯年绘画艺术对后世绘画发展的影响，分析其艺术的生命力和传承性。 四、 精致呈现，典藏价值：装帧与内容品质 《中国近现代绘画大师系列：任伯年绘画艺术全集》在装帧设计和内容呈现上，都力求达到最高品质，以体现任伯年艺术的珍贵与典藏价值。 高精度印刷，还原原作神韵： 本书采用先进的高精度印刷技术，力求最大限度地还原任伯年原作的笔墨神韵、色彩层次和纸张质感。每一幅作品都经过精心校对，确保图像的清晰度和色彩的准确性。 装帧精美，兼具实用与美观： 图书采用高品质的装帧材料，设计典雅大方，既适合案头翻阅，也具有极高的收藏价值。封面设计简洁而富有艺术感，内页排版合理，便于读者阅读和欣赏。 权威学者撰写，内容严谨考究： 本书由多位国内知名的美术史学家、任伯年研究专家撰写，内容严谨考究，学术性强。他们在对任伯年作品进行深入研究的基础上，结合最新的学术成果，为读者呈现最权威、最全面的艺术解读。 五、 结语 《中国近现代绘画大师系列：任伯年绘画艺术全集》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的鸿篇巨制。它不仅仅是一套画册，更是一扇通往任伯年艺术世界的窗口，一份对中国近现代绘画史的深刻回顾，一次与伟大灵魂的艺术对话。我们相信，本书的出版，将为广大艺术爱好者、研究者以及收藏家提供一份无与伦比的精神食粮和珍贵财富。让我们一同走进任伯年的丹青世界，感受那穿越时空的艺术魅力。

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终于将《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》捧在了手里，这本书的厚重感和精美程度，完全符合我对艺术图录的期待。上卷的部分，我被任伯年那精湛的人物画技艺所折服。他笔下的仕女，形态各异，或端庄，或娇媚，但都透着一股独特的东方韵味。而他画的那些儿童，更是天真烂漫，充满了童趣。图录的印刷质量非常出色，色彩鲜艳而不失雅致，许多细节之处如人物的眉眼、衣纹的褶皱，都得到了清晰的展现，这让我能够更深入地体会到大师对人物的刻画功力。我喜欢仔细研究画中人物的眼神，仿佛能从中读出她们内心的故事。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代女性的生动画卷，让我感受到了任伯年对生活的热爱和对美的追求。我迫不及待地想要翻阅下卷，相信它会带给我更多的艺术惊喜。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》，这套书的包装和纸质都给我留下了深刻的印象。打开第一卷，首先映入眼帘的是一系列精美的画作，每一幅都充满了生命力。我一直对任伯年的花鸟画情有独钟，他笔下的鸟儿，仿佛下一秒就会振翅高飞；他画的牡丹，更是国色天香，雍容华贵。图录中对这些作品的呈现非常到位，色彩鲜艳而不失雅致，细节刻画入微，让我仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我尤其喜欢他画中的对比运用，比如将鲜艳的花朵置于素净的背景之下，更显其娇艳；将形态各异的动物组合在一起，又增添了画面的趣味性。在研究画作的同时，我也在默默地对照自己所学的绘画知识，试图理解大师是如何做到如此的形神兼备。这套图录不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程。我迫不及待地想翻阅下卷，相信那里一定有更多让我眼前一亮的惊喜，能让我更深入地了解任伯年这位艺术巨匠的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的质量，从封面到内页，都给我带来了极大的惊喜。上卷的内容，我就被任伯年那变化多端的笔墨技法所深深吸引。他无论是画花鸟还是人物，都能将写实与写意巧妙地结合，既有逼真的形体，又不失笔墨的韵味。我尤其喜欢他笔下的那些动物，特别是虎和狮，虽然是静止的画面，但却能感受到它们蓄势待发的张力。而他画的那些蔬果，更是饱满欲滴，充满了生活气息。图录的印刷质量也令人称道，色彩的饱和度和还原度都非常高，许多细腻的笔触和墨迹都得到了清晰的展现，这让我能够更近距离地感受大师的创作过程。我常常会反复揣摩每一幅画的构图和笔墨运用，试图从中领悟到大师的艺术哲学。这本书的价值，远不止于图册本身，更在于它为我提供了一个深入了解中国绘画艺术的宝贵窗口。

评分☆☆☆☆☆

收到《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。这套图录的装帧设计就充满了艺术感，厚实的纸张和精美的印刷，让每一幅画作都栩栩如生。我一直觉得任伯年的画作有一种独特的“文人气质”，他笔下的仕女，虽然姿态各异，但都透着一股清雅脱俗的气质，令人赏心悦目。而他画的那些花卉，更是充满了生命力，仿佛能感受到花瓣的娇嫩和芬芳。图录中对这些作品的呈现非常细致，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化层次分明，许多细节之处都得到了极好的还原，这对于我理解大师的笔墨技巧非常有帮助。我喜欢仔细研究每一幅画的构图，以及其中人物的表情神态，仿佛能穿越时空，与任伯年进行一场无声的对话。这套书不仅仅是艺术的欣赏，更是对中国传统绘画艺术的一次深刻体验。我迫不及待地想要继续探索下卷，相信它会带给我更多的惊喜和艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》的到来，无疑为我的艺术收藏增添了一抹亮色。作为一位资深的中国画爱好者，我对任伯年这位艺术巨匠的作品一直有着浓厚的兴趣，此次终于能够拥有一套如此全面且精美的图录，实属幸事。上卷的内容就已经让我叹为观止，无论是他笔下温婉柔美的仕女，还是栩栩如生的花鸟走兽，都充满了强烈的生命力与感染力。我尤其着迷于他处理色彩的方式，那种大胆而又和谐的搭配，总能营造出意想不到的视觉冲击力。同时，他的笔墨技法也堪称一绝，线条的流畅与刚劲并存，墨色的浓淡干湿变化无穷，展现了他深厚的功底。图录的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度极高，许多细微之处如笔触的力度、墨色的晕染都得到了真实的再现。我反复翻阅，仿佛能够听到笔尖划过宣纸的声音，感受到大师创作时的心绪。这本书不仅仅是欣赏任伯年作品的窗口，更是一部生动的中国画技法教科书。我期待着下卷能够带来更多的惊喜，进一步丰富我对这位艺术大师的认知。

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收到《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》后，我第一时间就被它所呈现出的艺术魅力所震撼。这套图录的编排方式非常人性化，既有宏观的概览，也有对单幅作品的细致呈现。我特别欣赏的是，在每幅画作旁边，通常会附有作品的详细信息，包括创作年代、尺寸、材质，甚至是一些相关的创作背景或赏析文字。这对于我这样希望深入了解任伯年绘画风格的读者来说，简直是福音。我花了大量时间去研究他的人物画，特别是那些描绘民间生活场景的作品，能感受到他对底层人民的关怀和对生活的热爱。他画中的人物，无论贫富贵贱，都带着一种质朴而真实的气息。而他对于动物的描绘，尤其是猫和狗，更是栩栩如生，充满了动态感和情感。图录中的细节处理也做得非常到位，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化丰富，许多精微之处都得到了清晰的再现，这让我能够更近距离地感受任伯年笔下的“神韵”。我发现，随着对画作的深入解读，自己对于艺术的理解也在不断提升，这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养。迫不及待想要继续探索下卷的精彩内容，相信它会带给我更多的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》，沉甸甸的分量，厚实的纸张，光是捧在手里就有一种莫名的踏实感。我一直对海上画派情有独钟，而任伯年无疑是其中的翘楚，他的画作，无论是人物、花鸟还是山水，都充满了生机与灵气，极具辨识度。这次能够拥有一整套如此精美的图录，简直是满足了我多年来对这位艺术大师的仰慕之情。翻开第一卷，精选的画作首先映入眼帘，构图的巧妙，色彩的运用，笔墨的挥洒，无不展现出大师非凡的功力。我尤其喜欢他笔下的仕女，顾盼生姿，风情万种，仿佛穿越时空与我对话。而那些活灵活现的花鸟，更是将自然的灵动捕捉得淋漓尽致，一草一木，一鸟一羽，都仿佛有了生命。图录的印刷质量也十分出色，色彩还原度很高，许多细节之处都能清晰可见，这对于研究画作的笔触和晕染效果至关重要。我常常会花上数个小时，一遍遍地端详每一幅画，试图从中领悟大师的创作心境和技法精髓。这本书不仅仅是一本画册，更是一本可以让我沉浸其中，与大师灵魂共鸣的宝藏。我迫不及待地想翻阅下卷，相信那里一定还有更多惊喜等待着我。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的质感和内容，都让我赞不绝口。上卷的部分，我最喜欢的就是任伯年那些充满生活气息的花鸟画。他笔下的鸟儿，总是那么神态各异，仿佛随时都会跃出纸面；他画的那些花卉，更是娇艳欲滴，充满了生命力。图录的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，许多细微的笔触和墨色变化都得到了清晰的呈现，这对于我这样喜欢研究画作细节的读者来说，简直是福音。我常常会花上很长时间，一遍遍地端详每一幅画，试图从中领悟到大师是如何捕捉到自然的灵动，并将之融入到自己的画作之中。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对自然和生命的赞美。我期待着下卷能够带来更多精彩的作品，进一步丰富我对这位艺术大师的认知。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的份量和精美程度，完全超出了我的预期。上卷的部分，我首先被他那变化多端的构图所吸引。他无论是画人物还是花鸟，总能在方寸之间营造出无限的空间感和画面感。我特别欣赏他对于点景人物的运用，寥寥几笔，却能极大地丰富画面的意境和故事性。比如在他的一些山水画中，点缀的小人物，让他们仿佛融入了自然之中，充满了生活气息。他对色彩的理解和运用也十分独到，能够将浓墨重彩与淡雅的水墨巧妙结合，形成独特的视觉风格。而且，图录的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，许多细微的笔触和墨韵都得以清晰地展现，这对于我这样喜欢研究画作细节的读者来说，无疑是巨大的福利。我常常会一遍又一遍地翻阅，试图从中领悟到大师是如何驾驭如此丰富的绘画元素，并最终将其融合成令人惊叹的艺术品。这本书的价值，远不止于欣赏，更在于其所蕴含的深厚艺术学养。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

非常好的一笔书，喜欢绘画的人都应该学一学，拿来临摹

评分☆☆☆☆☆

任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

评分☆☆☆☆☆

质量很好 早就想买了 最终还是在京东买了 质量非常的好 下次还来。。。。。

评分☆☆☆☆☆

一个小时后，做完了循环，灵力由经脉重新回归丹田。

评分☆☆☆☆☆

林轩仔细思量了一番，这是自己尽快步入灵动期第二层的希望，而且就算找不到灵草，也不会有损失，将这一切在心中衡量之后，林轩出了飘云谷。

评分☆☆☆☆☆

购书在京东 满意有轻松！ 京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品~~~~~~~~书很好，我已经快速读一遍了 “做人如果没有梦想，同咸鱼有什么分别？”这是周星驰的一句台词，我非常喜欢他拿咸鱼来做比，一联想到身边常常出没的视梦想为空洞虚无之无聊议题的那些人，我都忍不住想笑。咸鱼，就是被腌制的死鱼，真形象。——《就想开间小小咖啡馆》;其实说谎比想象中难多了。你要藏着真相，还要让假象小心翼翼地站在真相的外围。成功的谎言，哪怕被别人刺破假象的外围，也依然离真相非常遥远。——《少数派报告》;从今天开始，每天微笑吧，世间事除了生死，那一桩不是闲事。;觉得不快乐，是因为我们追求的不是“幸福”，而是“比别人幸福” 。你对别人要求松一点，就不会总失望；你对自己要求严一点，就不会总沮丧。---《心术》喜欢的就争取，得到的就珍惜，错过的就忘记。醒醒吧,生活就是如此简单,何必作贱自己让自己那么累。如果你拥有足够的吃穿住，你已经比世界上75%的人富有；如果你拥有存款，钱包里有现金，你已是世上最富有的8%；如果你早上起床安然无恙，你已经比活不过这周的100万人幸福；如果你未曾经历战乱、牢狱、酷刑、饥荒，你已比正身处其中的5亿人幸福——《慈善的真相》思想有清晰的学理与脉络，可以论证也可以反驳，可情绪不同，它来去无踪，就像下水系统失灵的城市，一场小雨就会水漫金山泛滥成灾。——《你永远都无法叫醒一个装睡的人》;这便是岁月能赐予一个魂灵最厚重的礼物——并非一帆风顺的经历，在若干年后借由回忆与思考，将沉淀为内心最平和有力的支撑，而这个魂灵将随之拥有智者的理性，与孩童的勇敢。——《少数派报告》;女人，在遇到能让你真正托付一生的那个男人之前，你都必须要像一个爷儿们一样去生活;在那里，我从一个轻闲的旁观者向前迈出了重要的一步，正因如此，我能从大学的各项课题中收获更多的乐趣，能将兼职和实习视为摸索职业道路的机会，能在低层职位中发现机遇的大门向我敞开。——《不要只做我告诉你的事，请做需要做的事》; 女人记住了：拼命对一个人好，生怕做错一点对方就不喜欢你，这不是爱，而是取悦。分手后觉得更爱对方，没他就活不下去，这不是爱情是不甘心。你拼命工作努力做人，生怕别人会看不起你，这不是要强，而是恐惧。许多人被情绪控制，只敢抓住而不敢放弃，会累。;世上什么都能重复，恋爱可以再谈，配偶可以另择，身份可以炮制，钱财可以重挣，甚至历史也可以重演，惟独生命不能。——周国平《及时表达你的爱》;我喜欢爱读书的女人。书不是胭脂，却会使女人心颜常驻。书不是棍棒，却会使女人铿锵有力。书不是羽毛，却会使女人飞翔。——《我所喜欢的女子》 ;想起清晨、晌午和傍晚变幻的阳光，想起一方蓝天，一个安静的小院，一团扑面而来的柔和的风，风中仿佛从来就有母亲和奶奶轻声的呼唤……不知道别人是否也会像我一样，由衷地惊讶：往日呢？往日的一切都到哪儿去了？——史铁生《记忆与印象》;别忘了答应自己要做的事情，别忘了答应自己要去的地方，无论有多难，有多远。 旅行要学会随遇而安，淡然一点，走走停停，不要害怕错过什么，因为在路上你就已经收获了自由自在的好心情！切忌贪婪，恨不得一次玩遍所有传说中的好景点，累死累活不说，走马观花反而少了真实体验！要知道，当你一直在担心错过了什么的时候，其实你已经错过了旅行的意义。——《就想开间小小咖啡馆》;人们总是在长大以后回想起孩童时期。想的不外乎是热衷的各种游戏，已不复存在的原野，青梅竹马的好友...不过最令人难以忘怀的，应该是当时所不在意的“时间”吧。那种无关乎过去或未来，只在乎眼前片刻，无法重新拾回的时光。——星野道夫《在漫长的旅途中》 在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。书不错 我是说给懂得专业的人听得 毕竟是小范围交流 挺好，粘合部分不是太好，纸质还是不错的，质量好，封装还可以。虽然价格比在书店看到的便宜了很多，质量有预期的好，书挺好！之前老师说要买 但是是自愿的没买 等到后来说要背 找了很多家书店网上书店都没有 就上京东看看 没想到被找到了 好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题

评分☆☆☆☆☆

一直想买，印的不错。值得买

评分☆☆☆☆☆

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