SAI超级绘画技法 绘画书籍 数码绘画进阶教程丛书sai教程书籍

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店铺: 福州金榜图书专营店
出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787538178074
商品编码:10515772416

具体描述





商品参数
书  名:SAI超级绘画技法(辽宁科学技术出版社出版)
作  者:日本 晴朗牧场    
出版社:辽宁科学技术出版社
出版时间:2013-2    
版  次:1
印刷时间:2014-1  
印  次:2
页  数:159    
字  数:100000
IS B N:9787538178074
开  本:16开
包  装:平装    
重  量:450克
定  价:42元

 内容简介

本书介绍了11幅著名绘师描绘的作品,书中以实际操作的图片和文字说明,将每幅作品的绘画过程都做了详尽而细致的说明。同时,书中介绍了使用SAI绘画的各种技巧,可以让读者朋友轻而易举地找到*适合自己的方法。

 

作者简介

本书作者都是在pixiv网站上的知名绘师,画风灵活多变,拥有众多的忠实粉丝

目录

第1章 用SAI绘画人物
第2章 用SAI展现独特的世界观
第3章 用SAI画出幻想中的生物
第4章 用各种各样的技巧进行绘画


《色彩的魔术师:光影与氛围的深度探索》 这是一本关于如何在数字绘画中驾驭光影与氛围,创造出令人惊叹的视觉效果的进阶教程。 在数字绘画的世界里,色彩是语言,而光影与氛围则是表达情感、塑造场景、引导视线的灵魂。仅仅掌握了人物结构、基本透视,或者熟练运用软件的工具,远不足以让我们创作出真正打动人心的作品。《色彩的魔术师》将带领你深入探究光影和氛围的奥秘,从理论到实践,一步步揭示如何将平面的色彩转化为具有生命力的三维空间。 本书并非关于如何勾勒线条,也不是关于如何堆砌细节,而是专注于那些最能赋予画面深度、质感和情绪的关键元素。我们将抛开对具体绘画对象的执着,而将焦点聚集在那些普适性的绘画原理上——它们适用于任何你想要描绘的对象,从壮丽的风景到生动的人物,从奇幻的生物到静谧的室内场景。 第一部分:光影的语言——不止于明暗 光,是色彩最忠实的伙伴,也是黑暗最强大的驱逐者。它塑造形状,区分材质,甚至能传递出强烈的戏剧张力。然而,光影的运用远不止于简单的“亮部”和“暗部”。 光线的本质与类型: 我们将从基础出发,理解不同光源的特性——太阳光的直射与散射,人造光的暖与冷,环境光的漫射与反射。我们将探讨不同光源如何影响色彩的饱和度、色相以及色彩的倾向性。例如,为什么日落时分的霞光会赋予物体温暖的金黄,而阴天时分的光线又会显得更加柔和、偏冷? 体积与空间的光影塑造: 光影是塑造物体体积感最直接有效的手段。我们将深入分析如何通过光影的过渡来表现圆润的球体、棱角分明的方块、以及复杂曲面的形体。理解“受光面”、“背光面”、“高光”、“反光”和“投影”之间的微妙关系,以及它们如何层层递进地勾勒出物体的三维轮廓。 材质的光影表现: 不同的材质对光的反射和吸收能力各不相同。金属的锐利反光,丝绸的柔和光泽,玻璃的剔透折射,皮革的温润哑光,木材的粗糙纹理……我们将学习如何捕捉这些材质独有的光影特征,让画面中的物体触手可及,仿佛拥有真实的触感。 环境光与气氛的营造: 除了直射光源,环境光同样扮演着至关重要的角色。房间内的散射光,森林中的斑驳光影,水下的朦胧光线,它们不仅影响着物体的明暗,更营造出整个场景的氛围。我们将学习如何利用环境光来统一画面的色调,增强场景的整体感和沉浸感。 戏剧性的光影运用: 在艺术创作中,光影不仅仅是客观的描绘,更是情绪的表达。我们将探索如何利用强烈的明暗对比(Chiaroscuro)来制造戏剧性、突出主体,或者营造神秘、压抑、宁静等不同的情感基调。理解“光线剪影”和“逆光”等手法如何强化人物的轮廓,赋予角色神秘感或神圣感。 光线的传递与反射: 光线并非总是孤立存在,它会在物体之间传递和反射。理解“反光”的原理,以及它如何打破纯粹的明暗界限,为画面增添微妙的色彩变化和立体感。学习如何处理“次级光源”,以及它们如何为画面带来意想不到的色彩互动。 第二部分:氛围的魔法——让画面“呼吸” 氛围,是画面中无形的空气,是流淌的情绪,是观众在观看作品时最直接的感受。它决定了画面的温度,传递着创作者的心绪,让画面拥有生命力。 色彩的温度与情感: 色彩的冷暖是影响氛围最直接的因素。暖色调(红、橙、黄)通常带来热情、温暖、活力,而冷色调(蓝、绿、紫)则常常营造出宁静、忧郁、神秘或疏离感。我们将深入研究不同色彩组合所产生的心理效应,以及如何运用色彩的搭配来引导观众的情绪。 空气透视与距离感: 距离的远近会影响我们观察到的色彩和细节。近处的物体色彩饱和度高,对比度强,细节清晰;远处的物体则色彩趋于柔和、模糊,对比度减弱,并带有环境色。我们将学习如何运用“空气透视”的原理,通过色彩、明暗和细节的变化来准确地表现空间的纵深感。 雾、霾与朦胧: 不同的天气条件和环境因素会产生独特的视觉效果。学习如何绘制细腻的雾气,表现清晨的薄雾,或是午后弥漫的尘埃。理解雾气对色彩的衰减作用,以及它如何模糊物体边缘,营造出梦幻、宁静或压抑的氛围。 光线穿透与散射: 光线穿过物体,或是被空气中的粒子散射,会产生丰富多样的视觉效果。学习如何表现阳光穿过树叶的斑驳光影,或是月光透过窗户洒下的柔和光线。理解“辉光”和“光晕”的原理,以及它们如何增强画面的神秘感和神圣感。 色彩的统一与协调: 一个成功的画面,色彩往往是统一和谐的。我们将学习如何通过“主色调”、“辅助色”和“点缀色”的巧妙运用,建立画面的色彩秩序。理解“色彩关系”的重要性,避免画面色彩的杂乱无章,让整体色调散发出统一的气息。 氛围与故事性: 氛围的营造与画面的故事性息息相关。一个阴森的夜晚,一段温馨的午后,一个宁静的清晨,不同的氛围能够为画面注入生命,讲述无声的故事。我们将探讨如何通过光影和色彩的组合,来强化画面的叙事性,让观众在欣赏作品时,能够感受到其中蕴含的情感和情节。 第三部分:实践与思考——融汇贯通 理论的学习终将回归实践。本部分将带领你踏上融汇贯通的道路,将光影与氛围的知识融入你的创作流程。 从参考到创造: 我们并非鼓励生搬硬套,而是要学习如何从现实世界的观察和摄影参考中提取关键的光影和氛围信息,并将其转化为具有个人风格的绘画表达。 草图阶段的光影构思: 在绘画的早期阶段,我们就应该开始考虑光影和氛围。我们将学习如何在草图中初步设定光源方向、主要明暗关系,以及预设整体的色调。 色彩叠加与混合的智慧: 深入理解数字绘画软件中的图层模式、混合模式,以及不同笔刷的特性,如何通过叠加和混合色彩来模拟真实世界中的光影效果和色彩关系。 情绪化的色彩调整: 最终的色彩调整阶段,是赋予画面灵魂的关键。我们将学习如何通过调整色阶、曲线、色彩平衡等工具,来精细地控制画面的光影对比度和整体色调,从而达到预期的情感表达。 案例分析与进阶技巧: 通过对经典作品和优秀画作的深入分析,我们将剖析其中光影与氛围运用的独到之处。同时,也会分享一些更高级的技法,例如如何处理复杂的光源交织,如何模拟特殊材质的光泽,以及如何通过意想不到的色彩组合来制造惊喜。 持续的观察与练习: 绘画是一场永无止境的学习旅程。本书鼓励读者保持对现实世界的好奇心,持续地观察光影的变化,感受不同环境的氛围,并将这些宝贵的经验转化为自己独特的绘画语言。 《色彩的魔术师:光影与氛围的深度探索》 是一本献给所有渴望突破瓶颈、提升画面表现力的数字绘画爱好者的指南。它将引领你超越表面的技巧,触及绘画的本质,让你成为真正意义上的“色彩的魔术师”,用光影和氛围编织出属于你自己的视觉奇迹。无论你是初学者希望打下坚实基础,还是有一定经验的画师希望精进技艺,本书都将为你打开一扇通往更广阔创作天地的大门。

用户评价

评分

这本书简直太令人失望了!我原本满怀期待地想学习SAI的进阶技法,毕竟它承诺的是“超级绘画技法”,而且还是“数码绘画进阶教程丛书”中的一本。然而,当我翻开书页,却发现内容空洞得可怕。开头部分倒是用了大量的篇幅介绍SAI软件的界面和基础操作,这对于一个已经接触数码绘画一段时间,并且明确想要进阶的人来说,简直是浪费时间。那些最最基础的图层模式、笔刷设置、橡皮擦工具的使用,我早就烂熟于心了。然后,所谓的“进阶教程”部分,也只是浅尝辄止地介绍了一些模糊的概念,比如“如何画出更有表现力的线条”或者“如何运用色彩营造氛围”。但是,具体该怎么做?没有任何具体的步骤,也没有详细的案例分析。举个例子,讲到线条的表现力,书中只是笼统地说要“控制力度和粗细”,然后配了几张看起来很普通的人物速写,完全看不出其中的“超级技法”在哪里。至于色彩,更是让人抓狂,只是泛泛而谈“色彩和谐的重要性”,然后给出一堆“参考图”,这些参考图充其量也就是网上找来的素材,没有丝毫的讲解,根本无法理解作者是如何运用色彩达到这种效果的。我花了钱,买了这本书,就是希望能够获得一些实实在在的、能够提升我绘画水平的干货,而不是这些模棱两可、毫无指导意义的泛泛之谈。我甚至怀疑作者本人是否真正掌握了SAI的精髓,或者他只是把一些网上随处可见的绘画心得拼凑在一起,就敢冠以“超级绘画技法”的名号。这本书对我来说,几乎没有任何学习价值,更别提“进阶”了,感觉像是回到了启蒙阶段,只是换了个包装而已。我真的非常不推荐这本书给任何想要提升SAI绘画技能的读者,除非你只是想重新学习一下最最基础的操作,并且对“进阶”二字完全没有概念。

评分

说实话,买这本书纯属偶然,当时看到“SAI超级绘画技法”这个名字,加上是“数码绘画进阶教程丛书”的一员,感觉应该会比较有深度。结果呢?我只能说,这套书的选材和编辑流程堪忧。书中关于SAI的各种工具介绍,例如画笔、橡皮擦、选区工具等等,都是非常非常基础的内容,我甚至觉得比一些免费的入门教程还要详细,但正是这种详细,反而显得特别冗余。我作为一个已经使用SAI一段时间的人,对于这些基础工具的掌握程度已经相当高了,所以这些内容对我来说毫无意义。然后,到了所谓的“进阶”部分,更是让人摸不着头脑。书中提到了“光影的运用”,但给出的讲解方式就像是给初学者讲故事一样,非常模糊,没有具体的步骤,更没有分解图。比如,讲到如何塑造体积感,书中只是说“通过明暗对比来体现”,然后配了一张看上去挺不错的阴影图,但我完全看不出它是如何一步一步画出来的。这种“说了等于没说”的内容,对于想要提升绘画技巧的人来说,简直是致命的打击。而且,书中引用的案例图,虽然整体看起来不错,但是作者并没有对这些案例图进行详细的剖析,比如讲解某个特定区域的笔刷运用,或者某个颜色的叠加方式,导致读者只能“看个热闹”,而无法从中学习到具体的绘画技巧。我希望看到的是能够引导我思考,并且能够让我实际操作去模仿的教程,而不是这样一本“看上去很美”却“学不到东西”的书。我真的对这套书的编排和内容质量感到非常失望,完全没有达到我预期的“进阶教程”的水准。

评分

这本书,唉,怎么说呢,感觉像是对“进阶”这个词的某种误解。我花了不少钱,满心欢喜地抱着它,期待能把我现有的SAI绘画水平提升一个档次,结果呢?打开之后,首先映入眼帘的就是大段大段关于SAI软件基础功能的介绍,什么新建画布、保存文件、图层面板的各个选项,这些我早在一年前就已经滚瓜烂熟了!感觉像是把我当成了一个完全零基础的新手,但我的需求明明是“进阶”啊!随后,书中所谓的“进阶技法”,也只是用一些非常笼统的词汇来描述,例如“抓住角色神韵”、“提升画面动态感”、“运用空气透视让空间更显深远”。这些话听起来都很有道理,但具体怎么做?书中却避而不谈。比如,讲到“抓住角色神韵”,就给了一张画得还不错的卡通人物,然后说“要注意眼睛和表情的刻画”,就没了。我需要的是详细的笔刷设置、线条粗细变化、面部结构如何叠加细节来体现神韵的具体方法,而不是这种“看图说话”的指导。对于色彩部分,更是敷衍了事,只是简单地提到了“冷暖对比”、“色彩心理学”等概念,然后给出几张色彩搭配图,却没有对这些图的色彩构成、氛围营造进行深入的分析。我希望看到的,是作者能够一步一步地展示如何从一个单调的色彩稿,通过叠加、混色、调整饱和度、明度等操作,最终形成富有层次感和表现力的色彩表现,而不是仅仅展示最终成品。这本书对我来说,最大的问题在于它缺乏“方法论”,只是停留在“现象”层面,而没有深入到“本质”。

评分

这本书的封面设计得倒是挺吸引人的,让我一度认为它会是一本非常实用的SAI绘画进阶指南。然而,当真正开始阅读的时候,我才发现这完全是一种视觉上的欺骗。书中绝大部分的内容,都是对SAI软件最最基础的功能的重复介绍,例如如何使用画笔工具进行绘画,如何调整笔刷的大小和硬度,如何使用橡皮擦工具修改错误,这些内容对于一个已经使用了SAI一段时间,并且有志于提升数码绘画技能的人来说,简直是微不足道的。我期待的是能够学习到如何更有效地运用SAI来创作出更具艺术感染力的作品,而不是被一遍又一遍地“科普”一些我早已了如指掌的常识。在所谓的“进阶教程”部分,内容更是空洞得令人发指。作者只是非常笼统地提出了一些绘画的“原则”,比如“要注意画面的整体性”、“尝试不同的构图方式”等等,但这些原则却没有任何具体的指导意义。举个例子,书中提到了“如何画出更生动的角色动态”,然后给出了几张人物动作的速写,但作者并没有详细解释,在绘制这些速写时,是如何通过肢体语言、透视关系来表现动态的,也没有提供任何关于如何运用SAI的工具来刻画人物动态的技巧。同样的,在色彩运用方面,书中只是泛泛而谈“色彩的情感表达”,然后配了几张色彩鲜艳的插画,却没有对这些插画的色彩构成、色彩关系、色彩叠加技巧进行任何的分析和讲解。这本书给我一种感觉,作者似乎只是想把一些他自己认为“重要”但实际操作性不强的概念堆砌起来,而完全忽略了读者真正需要的是能够指导他们进行实际操作的“技法”和“方法”。

评分

我真是被这本书的“进阶”二字给骗惨了!当初看中“SAI超级绘画技法”这个名字,想着至少能在数码绘画的进阶道路上给我指点迷津。结果,打开书,简直是无语了。首先,关于SAI软件的基础操作,写得可谓是“详细到令人发指”,基本上把所有能想到的基础功能都列举了一遍,什么新建图层、合并图层、图层蒙版、选区工具的使用,这些对于一个已经踏上数码绘画进阶之路的人来说,简直是老掉牙的知识了。感觉这本书完全是把一个新手入门教程,硬生生塞进了“进阶教程”的书名里。然后,所谓的“进阶技法”,更是让人摸不着头脑。比如,讲到“如何刻画富有表现力的面部表情”,书中只是强调了“眼睛是心灵的窗户”,然后给出了一堆表情各异的人物眼睛的插图,但没有任何关于如何通过线条的细微变化、色彩的冷暖对比、光影的微妙过渡来表现这些表情的实际操作技巧。我需要的不是看图,而是想知道作者是如何通过SAI的工具来实现的。在色彩讲解方面,也是一样,只是非常笼统地提到了“色彩的和谐统一”以及“运用色彩来烘托氛围”,然后配了几张风景画和人物肖像,但对这些图的色彩构成、配色思路、以及色彩叠加的技巧没有任何深入的讲解,让人看了等于白看。这本书完全没有给我任何可以实际运用的“方法”和“思路”,更别提什么“超级技法”了,我感觉我像是买了一本“伪进阶”的书,内容质量实在堪忧,根本无法帮助我提升绘画水平。

评分

我对于这本书的评价,只能用“失望透顶”来形容。作为一本号称“SAI超级绘画技法”的书籍,而且是“数码绘画进阶教程丛书”中的一员,我原本期待它能够带来一些真正能够提升我绘画水平的干货。然而,事实却恰恰相反。首先,书中大量的篇幅都用在了介绍SAI软件最基础的操作,这对于一个已经在使用SAI进行绘画一段时间的爱好者来说,简直是浪费时间。例如,关于图层管理、笔刷的预设选择、基本的填充和选择工具的使用,这些内容我早在几年前就已经掌握了。我希望看到的是如何更高级地运用这些工具,而不是一遍又一遍地回顾最基础的知识点。其次,所谓的“进阶教程”部分,内容也非常空泛,缺乏实际指导意义。例如,书中提到“如何塑造人物的立体感”,只是简单地讲解了“通过光影来体现”,然后配了几张看上去还可以的人物模型图,但作者并没有详细地解释,在绘制这些光影时,是如何选择光源方向、如何运用不同的笔刷力度和透明度来叠加阴影和高光,也没有提供任何关于如何利用SAI的工具来精细刻画立体感的具体方法。在色彩方面,这本书更是敷衍了事,只是简单地提到了“色彩的搭配原则”和“色彩的情感联想”,然后给出了几张看上去不错的插画,却没有任何关于色彩构图、色彩关系、以及如何利用SAI进行色彩叠加和调整的详细讲解。这本书给我的感觉,就像是在“纸上谈兵”,缺乏实际操作的指导,对于想要真正提升绘画技巧的读者来说,几乎没有学习价值。

评分

这本书,实在让人有点哭笑不得。当我看到“SAI超级绘画技法”这个标题,并且它是“数码绘画进阶教程丛书”的一部分时,我满怀期待地认为我终于能找到一本能把我SAI绘画水平提升到新高度的书了。然而,打开之后,我的期待瞬间破灭。书中的绝大部分内容,都在讲解SAI最最基础的操作,比如怎么新建画布,怎么选择画笔,怎么调整画笔的大小,怎么使用橡皮擦。这些内容,对于一个已经掌握了SAI基本操作的人来说,简直就是嚼过的饭菜,毫无新意。我原本以为“进阶”意味着能够学习到一些更高级的绘画技巧,比如如何运用SAI的混合模式来制作更丰富的色彩效果,如何利用自定义笔刷来提升绘画效率,如何进行复杂的背景绘制等等。但这本书,仅仅是浅尝辄止地提到了几个概念,就再无下文。例如,在讲到“如何画出更有动态的人物”时,书中只是给出了几张画得挺不错的人物速写,然后说“注意线条的流畅性和节奏感”。但具体该如何运用SAI的线条工具来做到这一点,如何通过线条的变化来表现人物的运动状态,书中却完全没有说明。同样,在色彩部分,也是如此。只是泛泛地提到了“色彩的冷暖对比”,然后给出了几张色彩鲜艳的插图,但并没有对这些插图的配色思路、色彩关系、以及如何利用SAI的工具来实现这些色彩效果进行任何的讲解。这本书对我来说,最大的问题在于它缺乏“可操作性”,所有的讲解都停留在概念层面,而没有提供任何具体的“方法”或“步骤”。

评分

说实话,这本书的标题很吸引人,“SAI超级绘画技法”,加上是“数码绘画进阶教程丛书”之一,我当时就觉得这是一本能让我脱离新手村的神器。结果呢?打开之后,我才发现,它更像是一个“披着进阶外衣的入门教程”。书中大量篇幅用来介绍SAI软件的基础功能,比如图层面板的各种选项、画笔工具的参数设置、选区工具的用法等等。这些内容,对于一个已经接触数码绘画一段时间的人来说,真的太基础了,感觉就像是把我当成了一个完全不懂SAI的新手。我需要的是能够指导我如何运用SAI来创作更具艺术感染力的作品,而不是一遍遍地告诉我,画笔可以用来画画,橡皮擦可以用来擦掉错误。然后,所谓的“进阶技法”,更是让人失望。比如,书中提到“如何提升画面的空间感”,就只是给出了一张带有明显透视的人物插画,然后说“注意近大远小的规律”。但对于如何运用SAI的透视工具,如何通过景深、色彩饱和度、细节锐度来营造空间感,书中却只字未提。同样,在讲解“如何刻画人物的质感”时,书中也只是泛泛地提到了“利用笔触和色彩的叠加”,然后配了几张看上去不错的皮肤和布料的渲染图,但对于具体的笔刷选择、纹理叠加、以及色彩混合技巧,却没有任何详细的说明。这本书让我感觉,作者只是把一些绘画的基本概念搬到了SAI的语境下,但却没有真正深入地讲解如何在SAI中实现这些概念。

评分

这本书,唉,怎么形容呢?它就像是一顿精心摆盘却味同嚼蜡的法国大餐。标题“SAI超级绘画技法”和“数码绘画进阶教程丛书”的标签,让我对它充满了期待,幻想着能够从中汲取各种高深的绘画秘诀。然而,当我翻开书页,我发现我错了。书的开头部分,花了大篇幅去讲解SAI软件最最基础的操作,什么新建画布、保存文件、图层模式的简单介绍,这些对于一个已经熟练使用SAI的绘画者来说,简直是毫无价值。仿佛书中把所有的读者都当成了初学者。然后,所谓的“进阶教程”部分,更是令人啼笑皆非。它只是简单地提到了一些绘画的“原则”,比如“画面要有主次之分”,“尝试不同的色彩搭配”等等,但却没有提供任何具体的“方法”或“技巧”。比如,讲到“如何刻画更有神采的人物眼睛”,书中只是强调了“眼睛是心灵的窗户”,然后配了几张眼神灵动的眼睛插画,但对于如何通过线条的曲折变化、色彩的冷暖对比、以及光影的细微过渡来表现眼神的神采,书中却没有任何的说明。在色彩方面,更是让人失望,只是笼统地提到了“色彩的和谐统一”,然后给出了几张色彩鲜艳的插画,但对于如何构建色彩关系、如何运用SAI的工具进行色彩叠加和调整,书中却没有任何深入的讲解。这本书给我的感觉,就像是在“夸夸其谈”,缺乏实际的操作指导,无法帮助我真正地提升绘画技能。

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这本书,实在是让人感到匪夷所思!当我看到“SAI超级绘画技法”这个名字,并且它被归类在“数码绘画进阶教程丛书”中时,我真的以为我找到了能把我SAI绘画水平提升到新高度的“宝藏”。然而,打开之后,我才发现,它更像是一个“名不副实的入门教材”。书中绝大部分的内容,都在讲解SAI软件最最基础的功能,例如如何创建新的图层,如何选择和调整画笔的参数,如何使用橡皮擦工具来修改画面,这些内容对于一个已经使用SAI进行绘画一段时间的人来说,简直是微不足道的。我期望的是能够学习到如何更有效地运用SAI来创作出更具艺术表现力的作品,而不是被一遍一遍地“科普”一些我早已了如指掌的知识。随后,所谓的“进阶教程”部分,内容更是空洞得令人难以置信。作者只是非常笼统地提出了几个绘画的“概念”,比如“如何增强画面的感染力”,“如何运用色彩来表达情感”等等,但这些概念却没有任何具体的指导意义。举个例子,书中提到了“如何画出更具动感的人物姿态”,然后给出了几张人物动态的插画,但作者并没有详细解释,在绘制这些插画时,是如何通过肢体语言、线条的流畅性和节奏感来表现人物的动态的,也没有提供任何关于如何运用SAI的工具来刻画人物动态的技巧。同样的,在色彩运用方面,书中只是泛泛而谈“色彩的冷暖对比”,然后配了几张色彩鲜艳的插画,却没有对这些插画的色彩构成、色彩关系、以及如何利用SAI进行色彩叠加和调整的详细讲解。这本书给我一种感觉,作者似乎只是想把一些他自己认为“重要”但实际操作性不强的概念堆砌起来,而完全忽略了读者真正需要的是能够指导他们进行实际操作的“技法”和“方法”。

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开头有几页,纸质会透过背面,这本书教程很适合来自学

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还行有所帮助

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哎!买错了,本身想买教人手工绘画的……

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很喜欢,很认真的看完了

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总体来说这本书的内容对现在的我来说很不错

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总体来说这本书的内容对现在的我来说很不错

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