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中华民俗是炎黄子孙沟通情感的纽带,是彼此认同的标志,是规范行为的准绳,是维系群体团结的黏合剂,是世世代代锤炼和传承的文化传统。在民俗中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的文化创造、民族的真善美。
内容简介
《影戏》是《中国民俗文化丛书》之一,运用科学的方法论,通过通俗易懂、深入浅出的描述,把一个个晦涩难懂的理论融入在浅显易懂的语言中。详细介绍了中国影戏风俗。一个人从在胎中孕育直到死去,甚至到死去很久很久,都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的,对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带,是彼此认同的标志,是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂,是世世代代锤炼和传承的文化传统。
中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统,其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美,是中华民族彼此认同的标志,是祖国同胞沟通情感的纽带。今天,我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众,使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。
作者简介
李跃忠,民俗学博士,法学博士。湖南科技大学人文学院副教授,中国民俗学会、湖南省民间文艺家协会、湘潭市民俗学学会会员。主要从事戏曲与民俗文化的教学与研究工作,先后发表论文二十余篇,出版著作《灯影戏里舞动的精灵——中国皮影》、《西风吹梦——纳兰性德、项鸿祚、蒋春霖词选评》(合著)两部。
内页插图
目录
第一章 影戏的起源与历史
第二章 影戏的故事与传说
第三章 影戏的文化与民俗
第四章 影戏的题材与特点
第五章 影戏的艺术与审美
第六章 影戏影人的制作
第七章 影戏的流派与风格
第八章 影戏的传承与伟人
后记
精彩书摘
第一章 影戏的起源与历史
中国影戏自形成以来,一直得到了上至王公贵族、文人士大夫,下至市民百姓的喜爱。然而,与这种盛况不相称的是社会各阶层、知识分子并没有对它予以足够的重视,历史上关于影戏的纪录非常少。这给了解影戏的起源、形成、历史发展带来了许多遗憾,现在只能通过那些片言只语的文献以及少数幸存的文物,竭力勾勒出中国影戏发展的大致轮廓。
影戏的起源
探讨中国影戏的起源、形成是个非常有趣的话题,在民间有许多与之相关的传说。
陕西、河北、北京、东北大部分地区,都传说影戏的形成与观音菩萨有关;而有的地方则传说影戏起源于宫廷。其中有人说起源于《史记》所载汉武帝思念亡妃事,也有的说源于汉文帝时期。相传西汉文帝刘恒时期(公元前179—前157),宫妃抱太子在窗前玩耍,巧剪桐叶作人形,映在窗纱表演,以博太子的欢笑,自此而引起影戏的出现。还有的说影戏产生于唐朝后宫。此外,有的地方传言影戏起源于孔子、子夏的“隔帘说书”;或说起源于楚汉相争之时,张良在城楼设影退楚兵之事;或说是道教人物周代黄代真人创建的。
对于以上各种传说,我们应该要用科学的态度予以分析。首先要指出的是它们只是一些传说,不能当做信史来看,基中不排除有些是后人根据影戏的本质特征——光影艺术,杜撰的故事以增加影戏的历史和祕性。
前言/序言
《影戏》:一场关于记忆、身份与现实的迷幻之旅 《影戏》并非一本关于戏剧表演的书,也非一部详尽的电影制作指南。它是一扇通往意识深处的门,一幅描绘潜意识光谱的画卷,一次对“何为真实”的深刻探寻。这本书的核心,在于剥离我们习以为常的现实外衣,进入一个由个人经历、集体记忆、情感烙印交织而成的复杂迷宫。 想象一下,你所见的,所闻的,所感受的,是否真的如你所认为的那般纯粹?《影戏》将带你进入一个模糊边界的世界,在这里,真实与虚幻的界限变得捉摸不定。书中描绘的角色,往往生活在被重塑的过去和尚未成型的未来之间,他们被模糊的影像所困扰,被无法言说的情感所驱使。这些“影戏”,并非舞台上光影的舞动,而是存在于心灵深处,由压抑的欲望、遗忘的创伤、甚至是集体潜意识投射而来的幻象。 作者以一种近乎诗意的语言,构建了一个个充满象征意义的场景。这些场景可能发生在阴暗潮湿的房间,也可能闪现在光怪陆离的梦境;它们可能是对某个童年片段的回溯,也可能是对某种未来可能性的预演。读者将跟随主人公的视角,一步步深入这些由记忆碎片拼凑而成的“影戏”之中。我们会看到,当个体试图辨别现实与幻觉时,所经历的挣扎、迷茫与最终的觉醒。 《影戏》探讨的不仅仅是个人的内在冲突,它也触及了我们如何通过“故事”来构建自我和理解世界。我们每天都在上演着属于自己的“影戏”,用叙事来解释经历,用认同来定位自我。然而,当这些叙事出现裂痕,当个体开始质疑自己所扮演的角色时,真正的危机便随之而来。书中对这种身份危机进行了细致入微的描绘,展现了当赖以生存的“影戏”崩塌时,个体所面临的巨大恐惧和随之而来的重建过程。 这本书的魅力在于其开放式的解读空间。作者不提供明确的答案,而是抛出问题,引导读者进行自我反思。读者可能会在某些章节中看到自己过往的影子,可能会在角色的困境中找到共鸣。那些看似晦涩的意象,可能是在召唤我们内心深处被遗忘的情感;那些令人不安的场景,可能是在揭示我们社会结构中潜藏的某种病态。 《影戏》的文字风格独特,它融合了意识流的跳跃性、象征主义的含蓄以及心理现实主义的深度。阅读本书的过程,本身就是一场感官的沉浸,一次智力的挑战。它考验着读者的耐心,也奖励着读者的细致。每一次重读,都可能在新的理解层面发现前所未有的意义。 如果你渴望一次超越日常的阅读体验,如果你对人类心灵的幽深之处充满好奇,那么《影戏》将是一次不容错过的旅程。它不是为了提供慰藉,而是为了激发思考;它不寻求简化,而是追求复杂。它邀请你一同踏入那片由光影构筑的心灵剧场,去审视那些构成我们存在的,最真实也最虚幻的“影戏”。这本书,是对我们所感知的现实的一次温柔的解构,也是对个体生命韧性的一次深刻的赞美。它让你在掩卷之时,不禁重新审视自己,审视我们与这个世界的联系,以及那些在我们内心深处,从未停止上演的,无声的“影戏”。