小提琴考级（业余）指定教材（7-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

广东小提琴教育学会 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 教材
• 乐谱
• 7级
• 8级
• 9级
• 10级
• 业余
• 音乐教育
• 弦乐

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536051218

版次：1

商品编码：10494918

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：179

内容简介

音乐考级活动是广泛的社会活动。它只有在实践的过程中不断地自我完善，才能真正体现其存在的价值。随着考级活动的深入，如何让小提琴考级教材更适合业余音乐教育的性质和特点，更符合各自地区的实情，在保持原有教学目标的前提下尽可能减轻孩子们的压力和负担，更多地给予他们学习的乐趣……这是我们近年来不断探讨和研究的问题。而这次小提琴考级（业余）指定教材汇编的修订，其目的就是为了更好地解决这个问题。

目录

前言
七级
B大调音阶与琶音
B大调双音音阶
B小调双音音阶
G大调音阶与琶音
G大调双音音阶
g小调双音音阶
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
第七协奏曲 第一乐章
第九协奏曲 第一乐章
第六协奏曲
a小调第七协奏曲 第一乐章
第八协奏曲 作品第13号
d小调变奏曲
第二十三协奏曲 第三乐章
第一协奏曲
第二协奏曲
牧歌
红河山歌
渔舟唱晚
春节序曲
抒情曲
送行
八级
A大调阶与琶音
A大调双音音阶
a小周双音音阶
D大调音阶与琶音
D大调双音音阶
d小调双音音阶
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
练习曲
第三元伴秦组曲的前奏曲
第三协奏曲 第一乐章
第四协奏曲 第一乐章
第五协奏曲 第一乐章
第二十二协秦曲 第一乐章
第二协奏曲 第一乐章
第一协奏曲 C大调
第二协奏曲 G大调
第三协奏曲 B大调
思乡曲
塞外舞曲
丰收渔歌
海滨音诗
黎家代表上北京
九级
十级

弦上的足迹：业余小提琴学习者的进阶指南 本书籍旨在为已经掌握一定基础，并计划在业余水平上持续精进的小提琴学习者提供一套全面、系统的进阶学习资源。它并非任何特定考级的指定教材，而是立足于广泛的音乐教育理念，旨在拓宽学习者的视野，提升其演奏技巧、音乐理解力与舞台表现力。本书的编写核心在于“实践性”与“个性化发展”的平衡，确保学习者在不被固定考试大纲束缚的前提下，稳步迈向更高的艺术境界。 第一部分：演奏技艺的深度精炼 本卷专注于打磨演奏技巧的“硬实力”，针对业余学习者在达到中高级阶段常遇到的技术瓶颈进行深入剖析与专项训练。 第一章：弓法的细微控制与音色雕琢 本章将详细探讨不同弓段（弓根、中部、弓尖）的精确控制，超越简单的长弓练习。内容涵盖： 速度与压力动态匹配： 探讨如何在不同的力度和速度组合下，实现音色的丰富变化，如颗粒感的跳弓（Spiccato）在不同速度下的实现难度与技巧调整。 换弦的平滑过渡： 针对左右手配合的难点，提供解决换弦时声音中断或“卡顿”的练习方法，强调弓在琴弦上运行轨迹的连续性。 揉弦的深化： 不再停留于基础的“手腕揉弦”，而是深入分析肘部、前臂的协同作用，以实现不同风格乐曲中对揉弦速度和宽度的精确控制，例如巴赫作品中的简洁揉弦与浪漫主义作品中的宽广揉弦的切换。 第二章：左手精细化指法与把位转换 本章致力于提升左手的灵活性、准确性和耐力。 复杂音程的把位预测： 教授如何通过预判下一乐句的音高和把位，提前启动微小的身体和手指调整，以实现流畅的把位跨越，尤其关注第三把位至第五把位之间的转换。 高把位的清晰度： 针对四指、三指在高把位容易出现音准偏移的问题，设计了专门的音准训练序列，强调手指的支撑力和接触琴弦的角度。 换指与连弓中的音准保持： 探讨在快速的连弓或换指过程中，如何保证新指按下的瞬间音准的绝对稳定，避免出现“音高漂移”现象。 第三章：双音、和弦与八度技巧的突破 本部分是区分普通学习者与进阶演奏者的关键技术点。 三度、六度和八度的精准定位： 详细解析双音演奏中的“双耳听觉”训练，即演奏者需同时听到两个音符的平衡性，而非仅仅依赖单音的准确度。书中提供大量基于音程的琶音练习。 和弦的完整性： 针对三度和四音和弦，讲解如何通过手臂重量的均匀分配，确保所有音符同时清晰地被弓触及，避免出现“打滑”或音量不均的现象。 第二部分：音乐理解与风格诠释 技术是基础，音乐性才是灵魂。本部分引导学习者从机械的演奏转向有思想的音乐表达。 第四章：不同音乐时期的风格演绎 本章鼓励学习者超越“一弓到底”的演奏方式，理解不同历史时期对小提琴演奏风格的特殊要求。 巴洛克时期（如巴赫、维瓦尔第）： 强调对清晰度和线性旋律的把握，探讨对当时古钢琴演奏习惯的借鉴，以及对装饰音的规范处理。 古典主义时期（如莫扎特、贝多芬早期）： 侧重于乐句的平衡性、清晰的重音处理，以及对表情记号的精准体现，避免过度浪漫化的处理。 浪漫主义与近现代： 深入探讨如何运用饱满的音色和富有歌唱性的揉弦来表达强烈的情感，同时不失作品的结构感。 第五章：视奏能力的系统化训练 视奏被视为专业演奏者的基本功，本章提供一套可操作的、循序渐进的视奏训练体系。 “眼睛先行”的原则： 教授如何将视线保持在乐谱前一小节甚至更远的位置，培养大脑对未来音符的快速处理能力。 节奏的优先性： 在视奏初期，强调“先保证节奏的准确性，再逐步加入音准和指法”，避免因追求完美音准而打断节奏流动。 视奏材料的选择： 提供了大量不同难度级别（但低于学习者当前最高练习难度）的练习曲和乐章片段，用于日常快速激活。 第三部分：舞台准备与心理调适 艺术的最终呈现离不开对舞台环境的适应。 第六章：“非完美”状态下的演奏应对 本章关注心理和生理层面的准备，帮助学习者管理演奏压力。 对“失误”的心理重建： 引导学习者认识到，即便是专业人士也会出现小失误。关键是如何在失误发生后的下一拍内迅速回归到正确的音乐轨道，而非沉溺于错误。 模拟音乐会环境的练习方法： 设计了一套“高压模拟练习法”，例如，要求学习者在特定时间段内，不间断地、不修改地完整演奏一套复杂的练习曲目，以此模拟考试或演出的情境。 舞台礼仪与乐器准备： 涵盖了从携带乐器、上台、调音到正式演奏前的所有细节流程，确保学习者在技术之外，也能展现出成熟的职业素养。 结语：超越评判的音乐之旅 本书不提供任何级别的明确“通关秘籍”，因为它深信小提琴的学习是一个没有终点的旅程。它提供的工具和视角，是帮助学习者在现有的技术框架上，构建更坚固、更具个性的音乐大厦。学习者应将本书视为一座宝库，根据自身遇到的实际问题，选择性地深入研习，最终将所学内化为自己独特的演奏语言。本书的价值，在于激发学习者对音乐更深层次的探索欲望，而非仅仅满足于一张证书的获取。

评分☆☆☆☆☆

从演奏技术指导的角度来看，这本书的编辑处理得非常到位，尤其是在弓法和揉弦的细节上。很多地方的注释非常精确，比如在处理某个快速的十六分音符组时，它会明确指出使用“快弓”还是“慢弓”的触弦深度，这在很多市面上流传的简易谱中是看不到的。我曾经在练习某段复杂的双音时感到非常困惑，找不到一个平衡点，后来在参考了这本书中关于“双音平行移动时的压力分配”的注释后，茅塞顿开。这说明编者显然是深入研究过高水平演奏的实际操作难点。但有趣的是，这本书在情感表达的引导上却显得异常节制。你几乎找不到任何关于“请在这里加入更多悲伤”或者“想象你正在庆祝”这类描述性文字。它给出的几乎都是机械性的指示，仿佛在说：“把这些音符拉准，速度达到要求，情感自然会流淌出来。”这也许是针对“业余考级”定位的一种策略，即只负责技术达标，至于艺术升华，那是另一回事了。对于追求技术精确度的学习者是福音，但对于那些希望通过教材来建立内心“音乐形象”的听众型学习者，可能会觉得它像一个精准的机器人，而非一位富有激情的老师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价是偏高的，这一点是毋庸置疑的。它厚重、纸张质量上乘，可以理解成本较高，但对于广大的业余学习者群体来说，这仍是一个不小的经济负担，尤其考虑到很多学习者在不同阶段会频繁更换或更新教材。我希望教材的结构设计能更具灵活性。比如，很多高级别的曲目，虽然是指定曲目，但其难度差异可能非常大。我发现书中对一些超高难度的练习曲的篇幅占比，与一些相对简单的入门级考级曲目相比，并没有体现出明显的权重倾斜。如果能更清晰地区分出“必考曲目详解”和“辅助提升练习”，也许能让学习者在有限的时间内更高效地分配精力。目前来看，它给出的感觉是“所有内容同等重要”，这使得学习路径略显拥挤。总而言之，这是一本技术详尽、目标明确的教材，它无疑是考级路上的“硬通货”，但在人性化和资源整合方面，总感觉少了一点点与时俱进的灵巧和对学习者经济压力的体恤。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性设计一直很挑剔，这本教材在装帧上确实下足了功夫，它采用了那种可以平摊的硬皮装帧，这对于长时间练习来说至关重要。以往我用的很多谱子，一打开就合上了，得用夹子固定，很不方便，但这本教材完全没有这个问题，这在无形中减少了练习的物理障碍。然而，如果从配套资源的整合来看，我觉得它有提升的空间。例如，这本书的练习曲目很多都是经典名作，但如果能附带一个由资深演奏家录制的标准范奏音频链接，或者至少是针对重点难点曲目的慢速示范音轨，那它的价值将翻倍。我感觉它目前提供的，仅仅是印刷出来的“蓝图”，而“建造过程”的演示部分是缺失的。作为一本面向大众考级的教材，听觉的参考是不可或缺的，毕竟小提琴是声音艺术。在如今这个资源极大丰富的时代，一本厚厚的指定教材如果不能提供音视频辅助，总让人觉得少了一环。它在“静态指导”上做到了完美，但在“动态反馈”上却显得保守了些许。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当专业，嗯，装帧也挺考究的，一看就是那种经过精心打磨的教材。我手里拿的是七到十级的版本，感觉内容厚重得能压得住手心。不过，拿到手之后，我发现这本书的重点似乎完全聚焦在技巧的精进和曲目的难度跨度上，对于音乐理论的讲解，或者说，对于学习者如何理解这些曲目背后的文化和历史背景，着墨不多。比如，在学习某些古典时期的小提琴协奏曲片段时，我希望能找到一些关于当时作曲家创作意图的深入分析，或者至少是关于演奏风格流派的介绍，但这本书更多的是直接给出指法和弓法的标注，非常务实，甚至可以说是有些冷峻。它似乎默认读者已经具备了相当的理论基础，直接就进入了“如何完美演奏”的实操阶段。这对那些希望全面发展音乐素养的自学者来说，可能会觉得有些意犹未尽。我个人更偏爱那种既能指导技巧，又能提供思想深度的教材，这本书在这方面确实比较克制，它更像是一个技术手册，而不是一本音乐鉴赏指南。它对考级要求的覆盖面是毋庸置疑的，但要指望它能点亮你对音乐的哲学思考，可能就得另寻他书了。

评分☆☆☆☆☆

翻开目录，那密密麻麻的曲目清单，几乎让人望而生畏，但同时也充满了挑战的诱惑。对于我这种一直想冲刺高等级的业余爱好者来说，这本指定教材简直就是一份精确的“军备竞赛清单”。它把每个级别的要求都量化得清清楚楚，没有丝毫模糊地带。我注意到，在高级别的练习曲部分，选曲的范围非常广，横跨了巴洛克到浪漫主义的经典，甚至还穿插了一些现代的练习曲。这一点我非常欣赏，因为它迫使演奏者必须适应不同时代对音色、揉弦速度和换把精准度的苛刻要求。然而，这种详尽的曲目覆盖，也带来了一个副作用：教材的厚度几乎难以控制，每次带着它去上课都觉得是个负担。而且，教材的排版虽然清晰，但大量的技术提示（比如换把的位置标记或者弱起弓的符号）挤在一起，对于初学者来说，可能需要很长时间去适应这种信息密度。总而言之，它在“完成考级任务”这个目标上做到了极致的效率，但对于希望通过阅读教材来激发学习兴趣和拓展视野的读者来说，可能需要付出更多的耐心去消化这些密集的符号。

评分☆☆☆☆☆

虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

比商场便宜。

评分☆☆☆☆☆

不错，送货快

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

比较速度，书是正版，下次还会来京东

评分☆☆☆☆☆

不错 受到很大启发 还可以，挺好的

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!