今日美术馆书库·世界名画家全集：理查德·林德纳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈英德，张弥弥，何政广 著

图书标签:

• 理查德·林德纳
• 现代绘画
• 美国艺术
• 波普艺术
• 艺术史
• 绘画
• 艺术作品
• 今日美术馆
• 艺术收藏
• 艺术普及

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503940781

版次：1

商品编码：10475355

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

页数：169

正文语种：中文

内容简介

《理查德·林德纳》主要内容简介：林德纳的绘画反映20世纪20年代的德国，艺术创作的养分是来自纽约，至于真正影响他绘画观念的却是意大利的乔托、弗朗西斯卡。林德纳的艺术，看似纽约都会生活的反映，事实上他比美国的波普艺术早十多年便从都市生活中取材，从中产阶级生活中找到创作的动力。他的绘画形式深植于结构性的，甚至是几何抽象的结构形体。林德纳本人是位温文尔雅的艺术家，很难想象出自他油彩画中的都市人间像，却是仿如梦魇般的浮华世界，充溢着狂想、色情与欲望。

精彩书评

只有艺术家在其作品中所显示的个性，才是艺术中的真实。
——美术史家文杜里

目录

前波普绘画大师——理查德·林德纳的生涯与艺术
嘉年华假面舞会
前波普、古典现代性、后浪漫
生长在德国的犹太人
流亡巴黎，爱法国绘画和超现实
乘S．S．Bonet号邮轮抵达纽约
魏尔伦、普鲁斯特、康德
束身衣女子、赌徒、小丑和变戏法的人
孩童、少女、机械玩具、几何世界
贝蒂·帕尔森画廊首展
纽约客与纽约市街
疏离男女关系、月亮照在阿拉巴马州上
纽约都会女子
玛丽莲·梦露
20世纪70年代巴黎纽约所绘
三个人谈理查德·林德纳
理查德·林德纳水彩、铅笔、粉彩作品欣赏
理查德·林德纳素描作品欣赏
理查德·林德纳年谱

精彩书摘

林德纳的所有作品都可归类为人物画。人物如宗教圣像般地庄严端立，或如照相馆时代，人摆好姿态等着拍照的样子。脸孔和身体经常是正面或正侧面，凸显在一丝不苟的几何构图中。观者在此完全不能捕捉头部转动或身子转动时的状态或体会到瞬间泄露的半面情状。林德纳的人物可辨识者不多，只有少数可认识，他喜爱表现一般性格的典型，并将其乔装，巧妙打扮，像戴上面具参加假面舞会的人或机器人在其金属的甲壳中。
最初的绘画，除画家心中几个崇仰的人物外，是孩童时代敏感碰触在脑海留下黯然模糊的记忆，伴随着可得到的或想望而受禁的玩具。接着青春期冲动的无声回音在沉静的、月光般磁性吸力的氛围中。人物常嵌入不很深的小空间，像是在一个小密室或小箱内，似乎有门有墙，又是抽象。肥胖的男童浮升在空间，金发辫初长的少女，玩呼拉圈，奇巧的机件，失重的球。猛然想起母亲的束身衣工作坊中壮硕的女顾客试穿胸罩束腹吊带袜。这些大多是画家在纽伦堡的成长回忆，如此构成他50年代的绘画。
在纽伦堡的教育结束之后他前往慕尼黑工作，后来为逃避希特勒转往巴黎，离开巴黎后去了纽约。成了纽约客的林德纳以观光客的姿态跑遍纽约的曼哈顿，自东七十街到哈林区，自华尔街到中央公园，触目是招牌广告、报章封面插图，这也是他长期换取面包的工作。出入歌舞小酒馆、夜总会，那里歹徒和舞女亲吻，经过中央车站，看肤色混杂的人群，警车从他公寓窗口下驶过，他瞥见斑马线上，警察逮到的罪犯。大百货公司里各类试衣帽选鞋的男女，性商店内，好奇的顾客与无奇不有的商品。如此60年代以后，一种物品崇拜者的肖像出现。

前言/序言

　　理查德·林德纳（Richard Lindiler，1901～1978），是20世纪出生的现代画家，他的绘画风格独特奇异，早在20世纪50年代，他就常常刻画都市里生活的奇装异服时髦男女，男人的造型像是市侩士绅，女性的神态形似性感风骚的神女，穿着暴露奢浮的服饰。当60年代中期，安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、维塞尔曼等画家的波普艺术出现兴盛之际，林德纳曾被列为波普艺术家。事实上，他是一位波普前期的画家，今日的美术史家都把林德纳归为“前波普画家”。
　　林德纳自己说过：“我很崇拜安迪·沃霍尔，他不仅是位大画家，更是一位了不起的启发者，打开了美国的眼睛，让我们看到每日生活的东西与功利主义社会的美。我尊敬安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、欧登伯格，不过我不是他们那群的一份子，从来都不是。”林德纳在自述中指出：他的绘画反映20世纪20年代的德国，那时是德国比较好的时候；而在另一方面，他的艺术创作的养分则是来自纽约，从美国杂志上的图片、电视，他得到很多灵感，他认为美国是一个很棒的地方。至于真正影响他绘画观念的却是意大利的乔托、弗朗西斯卡，林德纳经常欣赏他们的绘画，赞美他们是没有时间性、历久弥新、不会变老的艺术家，他追求他们绘画中的某种力量，包括结构上的坚实以及从中产生的力量。
　　因此，林德纳的艺术，看似纽约都会生活的反映，事实上他比美国的波普艺术早十多年便从都市生活中取材，从中产阶级生活中找到创作的动力。当时他被美国艺术家认为是个局外人，他的绘画形式深植于结构性的，甚至是几何抽象的结构形体。然而他在主题表现上的感性，被纳入波普风格，进入了美国艺术的前端。
　　理查德·林德纳，1901年生于德国汉堡，是一位德国现代画家，后来归化美国。他母亲是一个美国人，20岁到德国遇到他父亲，后来在汉堡结婚。林德纳初学音乐，想当一个钢琴演奏家，也参加音乐比赛崭露头角。但在1922年兴趣转向绘画，进入纽伦堡工艺学校。后来到慕尼黑美术学院学习绘画，他说当时他向一些笨拙的画家学到“怎样画得很好”，因为从一个很好的画家那你学不到东西，毕加索和马蒂斯是很糟糕的老师，好的画家唯一能做的事就是刺激你。三年毕业走出学校之后，他去了柏林，1929年回到慕尼黑在出版社工作。1933年纳粹政权时代，他避居巴黎。

《今日美术馆书库·世界名画家全集》系列，聚焦于世界艺术史长河中那些璀璨夺目的画坛巨匠。本系列旨在为广大艺术爱好者、专业研究者以及渴望提升艺术鉴赏力的读者，提供一套系统、权威且极具收藏价值的艺术读物。我们不期冀成为历史的复述者，而是希望成为艺术之桥梁，连接过去与现在，引领读者深入洞悉不同时代、不同地域艺术家的创作理念、技法演变以及他们所处的社会文化语境。 本系列并非仅仅罗列名家名作，而是致力于呈现每一位艺术家独一无二的艺术灵魂。从文艺复兴时期对人体比例与神圣光辉的极致追求，到巴洛克时期戏剧性的光影与情感张力，再到印象派对光色瞬间变化的敏锐捕捉，以及后印象派对形式与情感的深刻探索，直至20世纪现代艺术的百花齐放，每本书都将精心遴选代表性的作品，并配以深入浅出的文字解读。这些解读不仅关注画作本身的视觉呈现，更挖掘其背后隐藏的故事、艺术家的人生轨迹、创作的灵感来源，以及作品在艺术史上的地位与影响。 我们将力求在视觉呈现上达到极致。精选高清、逼真的作品图片，尽可能还原原作的色彩、笔触与质感，让读者仿佛置身于画廊之中，近距离品味大师的匠心独运。每一幅作品的呈现都经过严谨的校对，确保其准确性与权威性。 在文字内容方面，我们邀请了在各自研究领域内享有盛誉的艺术史学家、评论家及策展人撰写，保证了内容的学术深度与专业性。他们的笔触兼具严谨的考证与生动的叙述，既有扎实的理论基础，又不乏引人入胜的故事性。对于每位艺术家，我们将从多个维度进行剖析： 首先，艺术生涯的梳理。我们会追溯艺术家早期的成长经历、师承关系、艺术启蒙，以及他们如何逐步形成自己的艺术风格。这包括他们早期的尝试、重要的转折点、以及影响他们创作方向的关键事件。例如，我们会探讨某位艺术家在一次旅行中如何受到异国文化的启发，或是如何通过与某位重要人物的交往而改变了对艺术的看法。 其次，核心艺术理念的解读。每一位艺术家都有其独特的艺术哲学和创作动机。我们会深入探究他们对色彩、线条、构图、透视等基本元素的理解，以及他们希望通过艺术表达怎样的思想、情感或对世界的认知。例如，我们会分析某位艺术家为何钟情于某种特定的色彩组合，或者他如何运用夸张的变形来传达内心的体验。 再次，重要作品的深度赏析。我们不满足于仅仅展示作品，而是要深入其肌理，剖析其创作背景、构图安排、色彩运用、光影处理、人物刻画、象征意义等。我们会解读画面中的每一个细节，以及这些细节如何共同构建出作品的整体意境和思想内涵。比如，我们会细致分析一幅肖像画中人物眼神的微妙变化，或是静物画中物体摆放的深层寓意。 第四，艺术风格的演变与特征。艺术家的风格并非一成不变，而是随着时间和经历不断演进。我们会梳理艺术家不同时期的创作特点，分析其风格的形成、发展和成熟过程。这有助于读者理解艺术家的创作脉络，以及他们在艺术史上的独特贡献。 第五，对后世艺术的影响。伟大的艺术家不仅塑造了他们所处的时代，也为后来的艺术家提供了源源不断的灵感。我们会探讨该艺术家及其作品对后世艺术发展产生的深远影响，以及他们的艺术理念如何在后来的创作中得到继承、转化或挑战。 第六，艺术家的生平与时代背景。艺术家的创作与他们所处的时代背景密不可分。我们会介绍艺术家所处的历史时期、社会环境、文化思潮，以及这些因素如何塑造了艺术家的思想和创作。这有助于读者将艺术品置于更广阔的历史视野中进行理解。 最后，艺术家与流派的关系。我们会将艺术家置于其所属的艺术流派或运动中进行考察，分析他们在这个流派中的地位、贡献以及与其他艺术家的互动关系。 《今日美术馆书库·世界名画家全集》系列，不仅仅是一套书，更是一次沉浸式的艺术之旅。我们希望通过严谨的学术态度、精美的视觉呈现和生动的文字解读，为读者打开一扇通往艺术殿堂的窗户，让他们在欣赏传世杰作的同时，也能理解艺术背后的故事，感受艺术家们澎湃的激情与不懈的追求，最终提升自身的艺术素养，领略艺术之美所带来的精神滋养。我们致力于呈现一个丰富、多元、充满活力的艺术世界，让每一位读者都能从中找到属于自己的共鸣与启迪。

评分☆☆☆☆☆

理查德·林德纳的作品，总能轻易地勾起我内心深处的情感共鸣。他对于女性形象的描绘，充满了力量感和独立精神，即使在充满挑战的环境中，她们也从未放弃过对自我价值的追寻。我特别欣赏他对线条的运用，那些粗犷而富有表现力的线条，勾勒出人物鲜明的个性，也暗示着她们内心世界的丰富与复杂。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见林德纳独特的艺术视角，也让我更加理解他对于艺术的深刻洞察。他善于运用象征手法，将抽象的情感和观念具象化，使得每一幅画都充满了引人遐想的空间。我常常会在画作前驻足良久，试图捕捉画中人物的眼神，去感受他们内心的喜怒哀乐。林德纳的作品，就像是一部无声的电影，每一个画面都充满了戏剧张力，每一个细节都值得反复推敲。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次心灵的洗礼，一次对自我和世界的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛为我打开了一扇通往理查德·林德纳艺术世界的大门，让我得以近距离地欣赏他那充满力量与深度的作品。他笔下的女性形象，总是带着一种独特的魅力，她们的眼神仿佛能穿透画布，与观者进行一场无声的对话。我惊叹于他对于线条的驾驭能力，那些粗犷而又充满表现力的线条，勾勒出人物鲜明的个性，也暗示着她们内心世界的丰富与复杂。林德纳的色彩运用也极具特色，那些饱和度高且带有独特韵味的色彩，营造出一种既现实又带有超现实感的氛围。阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼，我从中看到了他对社会现实的深刻洞察，也看到了他对女性命运的深切关怀。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更让我对生活有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感本身就充满了艺术气息，厚重的纸张，精美的印刷，让我感受到一种被尊重的阅读体验。而当我翻开它，理查德·林德纳的世界便向我敞开了。他笔下的女性，总带着一种难以言喻的魅力，她们的眼神深邃，姿态从容，仿佛是经过了岁月的洗礼，沉淀着智慧与坚韧。我尤其着迷于他对于色彩的运用，那些饱满而又带有独特韵味的色彩，营造出一种既真实又梦幻的氛围。林德纳的作品，并非只是对现实的简单模仿，而是经过了他独到的艺术提炼和升华。他善于捕捉人物内心深处的复杂情感，并通过变形和夸张的艺术手法，将其毫无保留地呈现在画布上。阅读这本书的过程，就像是在与一位老友进行深入的交谈，每一次的交流都让我受益匪浅。我从中看到了他对社会现实的深刻观察，也看到了他对女性命运的深切关怀。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更让我对生活有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

我被理查德·林德纳作品中独特的风格深深吸引。他笔下的女性，总带着一种疏离而又迷人的气质，仿佛是都市丛林中独立而坚韧的灵魂。我尤其欣赏他对色彩的运用，那些浓烈而又带着些许颓废的色彩，营造出一种独特的艺术氛围。林德纳的作品，并非只是对现实的简单描绘，而是经过了他深刻的思考和艺术的再创造。他善于通过变形和夸张的艺术手法，将人物内心的情感和对社会现实的观察，以一种更为直接和触动人心的方式呈现出来。阅读这本书，就像是与一位智者进行了一场深度对话，每一次的交流都让我受益匪浅。我从中看到了他对女性命运的深刻关注，也看到了他对艺术的执着追求。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更是一次心灵的旅行，一次对自我的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

一踏入这本书的海洋，我立刻被理查德·林德纳那充满力量又带着些许忧郁的画笔所吸引。他作品中的人物，那些眼神深邃、姿态略显僵硬的女性，仿佛承载着时代的重量，也透露着内心深处的挣扎。我尤其着迷于他对于色彩的运用，那些鲜艳却又带着暗哑的色调，如同陈年的美酒，散发着浓郁而复杂的韵味。每一幅画都像是一个精心构建的舞台，角色们在其中上演着无声的戏剧，观众的我，则被邀请进入这个充满象征意义的世界，去解读他们沉默的语言。林德纳对于线条的驾驭也堪称一绝，那些粗犷而有力的线条勾勒出人物的轮廓，也暗示着他们的性格和命运。他并非追求写实的完美，而是通过一种变形和夸张，将人物内心的情感和对社会现实的观察，以一种更为直接和触动人心的方式呈现出来。我常常会花很长时间凝视一幅画，想象着画中的故事，猜测着人物的心境，试图捕捉林德纳在创作时想要传递的那种复杂的情绪。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术巨匠的内心世界，以及他对那个时代女性命运的深刻思考。每翻一页，都像是一次与大师灵魂的对话，一次对人生和艺术的全新探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个页面都仿佛在低语着理查德·林德纳艺术的灵魂。他作品中的女性，不再是柔弱的符号，而是拥有独立意志和内在力量的个体。我沉醉于他那充满张力的色彩运用，它们大胆碰撞，却又和谐统一，如同他内心复杂情感的交织。他对于线条的掌控，精准而富有表现力，勾勒出人物的轮廓，也暗示着他们深邃的心灵世界。林德纳的艺术，是一种对现实的审视，也是一种对理想的追求。这本书让我有机会深入了解这位艺术家的创作理念，也让我更加理解了他作品中所蕴含的深刻意义。每一次翻阅，都像是在进行一场别开生面的艺术探索，每一次的驻足，都能感受到他思想的深度和艺术的魅力。这不仅仅是一本书，更是一段旅程，一段关于艺术、关于女性、关于人生的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我被理查德·林德纳的色彩深深吸引，那些大胆而又极具个性的色彩组合，仿佛是他内心世界的直接映射。他笔下的世界，既有现实的质感，又充满了超现实的想象。那些略显僵硬的人物姿态，却传递着一种别样的生命力，仿佛在无声地诉说着他们所经历的磨难与抗争。我常常沉浸在他的画作中，试图理解他所构建的那个充满象征意义的宇宙。那些重复出现的符号，那些模糊而又鲜明的背景，都引导着我去探索隐藏在画面背后的深层含义。林德纳的作品，不是那种一眼就能看穿的轻易之物，它需要观者投入时间和精力去品味，去解读。这本书为我提供了一个绝佳的机会，让我能够系统地了解这位艺术家的创作历程，也让我更加深刻地理解了他对于艺术的执着与追求。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，就像是在一座未知的迷宫中探索，每一次转角，都有新的风景。它不仅仅是一本画册，更是一份邀请，邀请我去参与一场关于艺术、人生和社会的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

当指尖滑过纸页，我仿佛能感受到理查德·林德纳笔触下颜料的厚重与细腻。他对于女性形象的塑造，有一种独特的魔力，让人一眼难忘。那些眼神中带着故事的女性，仿佛是来自另一个时空的信使，带着古老的智慧和现代的忧伤。我惊叹于他对于细节的刻画，哪怕是一个细微的表情，一个肢体的姿态，都蕴含着丰富的情感信息。林德纳的作品，总有一种强烈的叙事感，即使没有文字的引导，我也能从中读出一段段跌宕起伏的人生故事。他善于利用对比鲜明的色彩来营造出强烈的视觉张力，那些大胆的色彩碰撞，如同他内心澎湃的情感，直接而有力。这本书让我有机会近距离地欣赏到林德纳的艺术精髓，也让我更加理解他对女性主义艺术的贡献。他并没有将女性描绘成柔弱或被动的形象，而是赋予她们力量与独立，即使在困境中，也依然保持着尊严与骄傲。这种对女性内在力量的挖掘，对于我来说，是一种极大的鼓舞。阅读的过程，就像是在与一位睿智的长者交流，他的话语（画作）不多，却字字珠玑，发人深省。

评分☆☆☆☆☆

理查德·林德纳的作品，总能给我带来一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。他笔下的女性，带着一种独特的疏离感，仿佛是来自另一个时空的访客，她们的眼神中充满了故事，也透露着一种不屈的意志。我非常喜欢他对于构图的把握，那些看似随意却又充满巧思的构图，将画面中的元素巧妙地组织在一起，形成一种独特的视觉语言。林德纳的色彩运用也极具特色，那些大胆而又富有张力的色彩碰撞，如同他内心澎湃的情感，直接而有力。这本书让我有机会系统地了解这位艺术家的创作历程，也让我更加深刻地理解了他对于艺术的执着与追求。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，就像是在一座未知的花园中漫步，每一次的驻足，都有新的惊喜。它不仅仅是一本画册，更是一份邀请，邀请我去参与一场关于艺术、人生和社会的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的冲击，更在于它所激发的深层思考。理查德·林德纳的作品，总能轻易地触碰到我内心最柔软也最坚硬的部分。他笔下的女性，常常带着一种疏离而又迷人的气质，她们的目光穿透画布，仿佛在审视着观者，也审视着她们所处的环境。这种审视，让我不禁联想到现代社会中女性所面临的种种压力和挑战。林德纳以一种近乎残酷的真实，展现了她们的脆弱与坚韧，她们的渴望与压抑。我尤其喜欢他对比例和透视的独特处理，那些扭曲的身体线条和错位的空间感，并非是为了制造怪诞，而是为了更准确地表达一种心理上的不安和对现实的反叛。阅读这本书的过程，就像是在进行一场心理分析，我试图从林德纳的画作中找到共鸣，找到理解。那些充满象征意义的符号，那些看似随意却又意味深长的构图，都引导着我一步步深入林德纳的艺术世界，也一步步反思我自己的人生轨迹。这本书没有提供现成的答案，而是提出了一个个引人入胜的问题，让读者自行去探索和解答。它是一面镜子，映照出时代的剪影，也映照出我们每一个个体的内心。

评分☆☆☆☆☆

蓄电池之电解液比重几乎与放电量成比例。因此，根据蓄电池完全放电时的比重及10%放电时的比重，即可推算出蓄电池的放电量。

评分☆☆☆☆☆

6．放电状态与内部阻抗

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（一）介绍

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4．放电量与寿命

评分☆☆☆☆☆

俗话说文无定法，写书评当然也无一定的格式，可以因人而异，因书而异。比如偏于谈感受的书评就可以直接从述感开头：“何建明的长篇报告文学《中国高考报告》是一部具有强烈震撼力的作品。不读则罢，越读越使人感到，高考的分量实在太重太重，它重得使许多中国人的腰背都压弯，连中华民族的脊梁也被压得出现了严重的畸型。高考啊！何时才能走出怪圈？”（《走出高考的怪圈》）想要带点文学色彩又要给读者一点悬念的也可以抒情开头：“若你走进普鲁斯特的世界，我想你不会不惊叹于那美妙的符号所产生的神奇魅力，不会不沉醉于玛德莱娜小点心的绵长回味，不会不震悸于人类内心的隐秘世界的强烈曝光。作为《追忆似水年华》的译者之一，我也不可能不更真切地感受到普鲁斯特开启的感觉世界对我的灵魂与感官的诱惑、冲击、洗涤、丰富、与净化。“（《全新而永恒的感觉世界》）当然书评的结尾也不一定都要推荐式的。可以表达某种愿望，如“愿借苇岸的亲切诚实的语言，生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感铺就的小径，引领我们走向诗意栖居之地。”（《读<太阳升起以后>》）表达愿望之中有推荐作品的诚意。也可以批评某种现象或做法，如“他们认为如果儿童画能与范例完全相同，那么这种训练就是成功的。然而他们不明白，儿童有他们自己的世界，儿童有他们自己的艺术，他们与成人不一样！种种人为的限制对儿童艺术潜能都可能是一种扼杀。”（《生动有趣的图画书》）批评的目的仍然是为了推荐。

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6．放电状态与内部阻抗

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（三）推荐

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这套书我买了8本啦 很不错

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很好