静物组合训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁立龙 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 速写
• 写生
• 基础
• 训练
• 构图
• 光影

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506476362

版次：1

商品编码：10804380

包装：平装

丛书名： 素描基础技法丛书3

开本：8开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

轮廓表现是对物体外形的描绘，表达物象的空间属性。单纯的轮廓线是表达物体形体最简单的方法。在素描写生中，作画者应具有敏锐的观察力和准确的造型能力，这样才能捕捉到物象结构上的细微变化。 从造型上讲，轮廓是最基本、最重要的造型因素，有了完整的轮廓线，就可以产生形体与背景的分离和形体感。但由于这种轮廓线是平面的，在造型本质上还没有达到立体的三维效果，因此，只有抓住现实中构成立体形象的真正成因——光影明暗的变化，才能真正表现出物体的立体感。

作者简介

丁立龙 2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。 现为五常市世纪学校美术教师。 长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。

内页插图

前言/序言

沉浸光影，捕捉瞬息：静物摄影的进阶之路 摄影，是一门关于光影、构图与情感的艺术。其中，静物摄影以其独特的方式，邀请我们慢下来，去观察、去体验日常物件的静谧之美。本书《静物组合训练》，并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入的静物摄影实践探索之旅。它将带领您从基础出发，循序渐进，直至能够自如地运用光线、色彩、质感和形式，创造出引人入胜的视觉故事。 第一章：认识静物，发现美学的种子 在开始任何摄影实践之前，我们首先需要培养一双发现美的眼睛。静物，顾名思义，是静止的物体。然而，这“静止”之中，却蕴藏着无穷的生命力与故事。本章将引导您打破对静物的刻板印象，认识到生活中的每一个物件，无论是晶莹剔透的玻璃杯，还是饱经沧桑的旧书，抑或是餐桌上的一蔬一果，都可以成为绝佳的拍摄对象。 我们将从“观察”开始。如何去“看”？不仅仅是用眼睛去捕捉形状，更是用心灵去感受物体的质感、色彩、光泽，以及它们之间微妙的关联。我们会学习如何从日常环境中发掘潜在的静物组合，例如厨房里的一组调味瓶，书房里的一盏台灯和几本书，甚至是窗台上的几盆绿植。关键在于，培养一种对身边事物的好奇心和敏感度。 此外，本章还将探讨“意图”的重要性。在按下快门之前，问问自己：我想通过这张照片传达什么？是物体的精致工艺？是某种情绪的渲染？是生活片段的记录？清晰的拍摄意图，将为后续的构图和用光奠定坚实的基础。我们将通过大量的实例分析，学习不同艺术家如何通过简单的静物组合，表达深刻的思想和情感。 第二章：基础的力量：相机设置与核心技巧 一旦我们学会了发现静物之美，就需要掌握驾驭工具的能力。本章将聚焦于摄影的基础设置，并将其与静物摄影的实际需求相结合。我们将深入理解光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”在静物拍摄中的作用。 光圈（Aperture）： 学习如何利用光圈控制景深，从而突出主体，虚化背景，营造空间感。我们将讨论在拍摄不同质感的物体时，例如光滑的金属和粗糙的木纹，选择合适光圈的重要性。 快门速度（Shutter Speed）： 了解快门速度如何影响画面的动态表现。虽然静物是静止的，但细微的光线变化也可能导致模糊。我们将探讨在低光照环境下，如何通过提高ISO来弥补快门速度的不足，同时又要权衡噪点问题。 ISO： 学习如何在保证画面质量的前提下，合理运用ISO。我们将分析不同感光度下噪点的表现，并给出在各种光照条件下，优化ISO设置的建议。 除了曝光，对焦也是静物摄影的关键。本章将详细介绍自动对焦和手动对焦的使用场景，以及如何实现精确对焦，确保被摄主体的清晰呈现。我们还将触及白平衡的设定，它对色彩的准确还原至关重要，尤其是在拍摄色彩鲜艳的食物或精致的织物时。 第三章：光影的魔法：塑造静物的灵魂 光，是摄影的灵魂。在静物摄影中，光线更是决定画面成败的关键因素。本章将带领您深入探索光线的各种运用方式，以及如何利用不同的光源来塑造物体的形态和质感。 自然光： 我们将重点讨论如何利用窗边的散射光、阴天的柔和光，以及清晨或傍晚的斜阳。我们将学习如何通过调整相机与光源的角度，以及利用反光板和柔光板等辅助工具，来控制光线的方向、强度和柔和度。例如，利用侧光来强调物体的纹理和立体感，利用顺光来表现物体本身的色彩。 人造光： 当自然光不足时，人造光源便派上了用场。本章将介绍不同类型的人造光源，如LED灯、闪光灯等，以及它们各自的特点。我们将学习如何使用柔光箱、伞灯等附件，将硬光转化为柔和的光线，从而避免产生刺眼的阴影。 光线的方向与效果： 我们将详细分析不同方向的光线（正面光、侧面光、顶光、底光）对物体产生的不同视觉效果。例如，顶光可以产生戏剧性的阴影，底光可以营造神秘感。通过对这些光线特性的理解，您可以灵活运用，创造出您想要的氛围。 高光与阴影的运用： 本章强调，高光和阴影并非仅仅是曝光的副产品，它们本身就是重要的构成元素。我们将学习如何通过控制光线，让高光恰到好处地勾勒出物体的轮廓，让阴影为画面增加深度和神秘感。 第四章：构图的艺术：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主体，并赋予画面和谐的秩序感。本章将深入探讨静物摄影中常用的构图法则，以及如何打破常规，创造出更具个性的画面。 黄金分割与三分法： 我们将从最经典的构图法则出发，学习如何将画面分割成更具视觉吸引力的区域，将主体放置在视觉中心点，从而获得稳定而和谐的画面。 引导线： 学习如何利用画面中自然的线条（如桌边、书脊、光线形成的线条）来引导观众的视线，将视线引向主体。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和秩序感，以及如何通过非对称的元素组合，创造出视觉上的平衡。 留白（Negative Space）： 理解留白的重要性，它不仅仅是“空”的部分，更是为了衬托主体，让画面更具呼吸感和意境。 视角与景别： 尝试不同的拍摄视角（仰视、俯视、平视）和景别（特写、全景），观察它们如何改变观众对物体的感知。 “故事感”的构建： 构图不仅仅是技巧，更是表达。本章将引导您思考，如何通过构图来暗示物体的关系，营造特定的氛围，甚至讲述一段无声的故事。例如，将一个打翻的牛奶杯与散落的麦片组合在一起，便能勾勒出一个匆忙的清晨场景。 第五章：色彩的语言：调和、对比与情感 色彩，是静物摄影中最直接、最富有情感的表达方式。本章将深入剖析色彩在静物摄影中的作用，以及如何巧妙地运用色彩，来增强画面的视觉冲击力和情感共鸣。 色彩理论基础： 我们将简要回顾色彩的基本概念，如三原色、互补色、邻近色等，并解释它们在视觉上的相互作用。 色彩搭配的原则： 学习如何运用色彩的对比（如红与绿、蓝与黄）来突出主体，以及如何运用色彩的和谐（如同色系、邻近色）来营造统一而宁静的氛围。 色彩的情感联想： 探讨不同色彩所代表的情感含义，如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表温暖与喜悦。我们将学习如何根据拍摄意图，选择合适的色彩组合来传达情感。 质感与色彩的融合： 学习如何通过色彩来强调物体的质感。例如，温暖的暖色调可以突出木材的温润，冷色调则能衬托出金属的冰冷。 背景色彩的选择： 如何选择合适的背景色彩来衬托主体，避免喧宾夺主，同时又能为画面增添色彩层次。 第六章：质感的触觉：细节决定成败 物体的质感，是静物摄影的另一个重要维度。它关乎物体的触感、温度和历史的沉淀。本章将聚焦于如何通过摄影技术，将物体的质感生动地呈现在画面中。 光线与质感： 重申光线对于表现质感的重要性。我们将学习如何通过精确控制光线的角度和强度，来凸显物体的表面细节，例如玻璃的光泽、织物的纹理、皮革的皱褶。 景深与质感： 探讨如何利用景深来分离主体与背景，从而更清晰地展现主体的质感细节。 色彩与质感： 学习如何利用色彩的饱和度和明暗来暗示物体的质感。例如，高饱和度的色彩可以表现物体的鲜活，而低饱和度的色彩则可能暗示着陈旧或粗糙。 “模拟触感”的技巧： 通过长期的观察和实践，我们还将探讨一些“模拟触感”的技巧，例如利用锐利的对焦来表现细节的精细，利用柔和的光线来表现物体的光滑，或者利用阴影来表现物体的凹凸。 不同材质的拍摄要点： 分别探讨拍摄玻璃、金属、陶瓷、织物、木材、食物等不同材质时，需要注意的关键点和技巧。 第七章：道具的智慧：烘托与叙事 在静物摄影中，道具的选择与运用，是提升画面表现力的重要手段。它们不仅能够衬托主体，更能为画面增添故事性和意境。本章将引导您思考，如何巧妙地运用道具，来烘托您的拍摄主题。 道具的选择原则： 学习如何根据拍摄意图，选择与主体在风格、色彩、时代感等方面相协调的道具。避免道具喧宾夺主，喧宾夺主。 道具的摆放与关系： 探讨道具与主体之间的摆放位置和相互关系。它们是并列、堆叠，还是相互呼应？不同的摆放方式，将传达不同的信息。 “烘托”与“叙事”： 区分道具的“烘托”作用（例如，为食物拍摄增加一点点香草作为点缀）和“叙事”作用（例如，在书桌场景中放置一封未寄出的信，暗示着一段等待）。 少即是多： 强调在道具运用上，要遵循“少即是多”的原则，避免画面过于杂乱，失去焦点。 创意道具的挖掘： 鼓励您从生活周遭寻找意想不到的道具，为您的静物组合注入独特的创意。 第八章：主题的升华：从“物”到“意” 本书的最终目标，并非仅仅教会您如何拍摄好看的静物照片，而是希望您能通过静物摄影，表达更深层次的含义。本章将引导您如何将“物”提升到“意”的境界。 从具象到抽象： 学习如何通过对光影、色彩、构图的极致运用，让静态的物体，传递出抽象的情感和意念。 “留白”与“想象空间”： 探讨如何通过刻意的留白，为观众留下想象的空间，让他们在画面中找到自己的解读。 个人风格的形成： 鼓励您在实践中不断摸索，形成自己独特的拍摄风格和视觉语言。 系列创作的构思： 引导您思考如何围绕一个主题，进行一系列的静物创作，从而更系统地表达您的想法。 与观者对话： 最终，一张成功的静物照片，应该能够与观者产生共鸣，引发思考。本章将帮助您思考，如何让您的作品，不仅仅是物件的记录，更是情感的传递和精神的交流。 实践与反思 《静物组合训练》并非一本看完即止的书。它鼓励您动手实践，每一次的拍摄都是一次学习和进步的机会。在每一章的末尾，都将提供相关的练习建议，引导您将所学知识应用于实际拍摄。同时，我们鼓励您进行反思，分析自己的作品，找出不足，不断改进。 通过本书的学习，您将不仅仅掌握一套静物摄影的技巧，更将培养一种对生活细微之处的洞察力，一种用光影和构图讲故事的能力。愿您在这趟静物摄影的探索之旅中，收获满满，创造出属于您自己的光影杰作。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本书，我就被它那种朴实无华的封面设计吸引了。没有华丽的辞藻，没有眼花缭乱的插图，就是一种沉静的、专注于内容的姿态。我本身对绘画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在静物写生方面，虽然我投入了很多时间和精力，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵气”，画面显得有些死板，不够生动。我常常在想，为什么大师的静物作品能够如此吸引人，仿佛有生命力一般，而我的作品却总是显得生硬、缺乏呼吸感？我猜想，这或许就和“组合”这个概念有关。如何将看似独立的物体巧妙地组织起来，形成一个和谐统一的整体，这其中一定蕴含着深刻的道理。我特别希望这本书能够提供一些关于“组合”的系统性训练方法，比如如何去分析不同物体之间的体量、比例、色彩关系，如何运用虚实、疏密来平衡画面，如何通过构图来引导观众的视线。同时，对于光影的处理，我一直觉得是静物绘画的难点之一。如何准确地捕捉光线的走向，如何表现不同材质的质感，如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感，这些都是我亟待提高的方面。我期待这本书能够在这方面给出更深入的讲解和更具操作性的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体和纸张选择都让我觉得非常舒服，是一种沉静而专注的阅读体验。我在绘画过程中，尤其是在静物写生的训练上，经常会感到一种迷茫。我能够画好单独的物体，但一旦将它们组合起来，画面就显得杂乱，缺乏秩序感和整体感。我常常思考，为什么有些画家能够将普通的静物描绘得如此富有生命力和感染力，仿佛每一件物品都有自己的故事，彼此之间又相互呼应？这让我意识到，“组合”的力量是多么重要。所以我非常期待这本书能够提供一些关于静物“组合”的系统性训练方法。我希望它能教会我如何去分析不同物体之间的关系，例如它们的大小、形状、体积、颜色（即使是素描中的灰度）以及它们在空间中的位置。我也希望它能指导我如何通过构图来引导观者的视线，如何利用画面的疏密、虚实来平衡整体。另外，光影的描绘一直是我学习的重点和难点。我希望书中能有深入的讲解，如何去观察和分析光线的来源，如何表现出光影的层次感和体积感，以及如何利用阴影来增强画面的深度和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择也让我觉得非常舒适。不是那种花里胡哨，试图用各种特效来吸引眼球的设计，而是回归了内容本身，让读者能够专注于文字和图像。我之所以购买这本书，很大程度上是因为我在素描训练过程中，尤其是静物写生这一块，常常感到瓶颈。我能够准确地画出单个物体的轮廓和基本体块，但当把它们组合在一起时，画面就显得松散，缺乏整体感。有时甚至会觉得，画得越多，反而越显杂乱。我迫切地希望能够掌握一些关于“组合”的系统性原则，比如如何通过构图来引导视觉，如何利用物体之间的疏密关系来平衡画面，如何通过色彩（即使是素描的黑白灰）的冷暖对比来营造氛围。书名中的“训练”二字也让我觉得它不是一本只看不练的“教科书”，而更像是一位循循善诱的老师，会带着你一步步地去实践。我特别关注它是否会提供一些不同难度和主题的组合练习，以及这些练习是否能够帮助我提升对空间关系、比例关系以及物体之间内在联系的理解。另外，对于材质的表现，我一直觉得是个难点，比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透感，这些都需要敏锐的观察力和娴熟的技巧。我希望这本书能在这方面给出一些具体的技法指导，而不是泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是它那种朴素而充满力量的书名。我在学习绘画的道路上，一直对静物写生情有独钟，但同时也深感其中的不易。尤其是当需要将多个物体组合成一个画面时，我常常会感到力不从心。画出来的画面总是显得零散，缺乏一种内在的逻辑和生命力，仿佛只是把各种东西机械地摆放在一起。我一直在寻找能够系统地解决这个问题的办法，希望能够提升我对静物组合的理解和表现能力。这本书的名字“静物组合训练”恰恰触及了我最核心的需求。我非常期待它能够提供一套切实可行的训练体系，让我能够学会如何去分析不同物体之间的形体、大小、比例关系，如何通过巧妙的构图来组织画面，让每个物体都在画面中发挥其应有的作用。同时，对于光影的描绘，我始终觉得是静物画的灵魂所在。我希望书中能够深入地讲解如何准确地观察和表现光影的微妙变化，如何利用光影来塑造物体的体积感和质感，以及如何通过光影来烘托画面的氛围，使其更具艺术感染力。我希望这本书能够成为我绘画学习中的一本得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，一种沉静而考究的美感扑面而来。我刚拿到手的时候，就被它那种朴素却又富有质感的装帧吸引了。书名“静物组合训练”本身就带有一种明确的指向性，让我对里面将要学习的内容充满了好奇。我一直对如何有效地进行静物写生训练很感兴趣，市面上相关的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么就是单纯的图例堆砌，缺乏系统性的指导。所以，当看到这本书时，我抱着一种“试试看”的心态。我尤其期待它能在“组合”这个词上给我带来新的启发，因为在我过去的练习中，常常会遇到如何将不同形状、不同材质、不同光影的物体巧妙地组织在一起，形成一个和谐而富有表现力的画面，这对我来说一直是个挑战。有时候，即使我对着静止的物体，也感觉它们在我笔下变得生硬而缺乏生命力。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，比如如何去观察物体的体积感、空间感，如何处理它们之间的遮挡关系，如何引导观众的视线穿过画面。此外，对于光影的处理，我一直觉得是静物绘画的灵魂所在，不同的光源会赋予物体不同的性格，而阴影的运用更是能够极大地增强画面的立体感和深度。我希望这本书能在这方面给出更深入的解析，不仅仅是告诉你“哪里有阴影”，而是告诉你“为什么会有这样的阴影”，以及如何通过光影来塑造物体的形态和质感。总之，我期待这本书能成为我手中一份宝贵的参考，帮助我在静物写生这条路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计显得尤为精致，细节之处的处理都透露出一种匠心独运。我在多年的绘画实践中，尤其是在静物写生这一领域，常常会遇到一种困惑：即便我能够捕捉到物体的形体和基本的明暗关系，但当把多个物体组合在一起时，画面却显得生硬、缺乏灵魂，仿佛是被简单地堆砌在一起。我一直在寻找能够突破这种局限的方法，希望能够让我的静物作品拥有生命力，能够“呼吸”，能够传递出某种情感。这本书的书名“静物组合训练”正是我苦苦寻觅的答案。我期待它能够深入地阐述“组合”的艺术，例如如何通过分析不同物体之间的比例、大小、形状、材质以及它们之间的空间关系，来构建一个和谐而富有表现力的画面。我尤其好奇书中是否会提供一些关于构图的进阶理论和实践方法，能够帮助我打破陈规，创造出更具视觉冲击力和感染力的构图。同时，对于光影的处理，我始终认为它是静物画的灵魂。我希望这本书能为我揭示如何去观察、分析和表现光线的微妙变化，如何利用光影来塑造物体的体积感、质感以及烘托画面的氛围。我相信，这本书将为我开启一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁，但透露出一种沉稳而专业的格调，让我第一眼就产生了好感。我在进行素描练习的过程中，特别是静物写生这块，经常感到一种瓶颈。我能够画好单个的物体，比如一个苹果、一个瓶子，但是当把它们组合成一个画面时，总觉得画面显得松散，缺乏整体感和生命力。我常常在想，如何才能让画面中的物体之间产生一种联系，让它们不再是独立的个体，而是能够和谐地共存，共同构成一个有故事的场景。所以，“静物组合训练”这个书名立刻就吸引了我。我非常期待这本书能够提供一套系统性的方法，来指导我如何进行有效的静物组合。例如，如何去分析不同物体在画面中的位置、大小、朝向，如何利用物体之间的疏密关系来平衡画面，以及如何通过构图来引导观者的视线。此外，我对于光影的表现一直感到非常头疼。如何才能准确地捕捉光线的变化，如何通过光影来塑造物体的体积感和质感，如何利用阴影来增强画面的空间感和深度，这些都是我急切希望能够通过这本书来学习和提升的。我期待它能成为我绘画道路上的一位良师益友，帮助我突破当前的困境。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起这本书，一股沉静而专业的氛围便扑面而来。我一直以来在绘画学习中，尤其是在静物写生训练方面，常常感到力不从心。我能够描绘出单个物体的形体，但当把它们组合在一起时，画面就显得散乱，缺乏生气。我常常疑惑，为何有的静物画能让人感受到画家对物体深刻的理解和对画面的巧妙掌控，而我的作品却总像是把各种东西随意地摆放在一起。这本书的名字“静物组合训练”恰恰点出了我最需要的方向。我渴望从中学习到如何才能有效地组织画面中的元素，如何让这些静物不再是孤立的存在，而是能够彼此呼应，形成一个有机的整体。我希望它能够提供一套系统性的方法论，帮助我理解构图的奥秘，不仅仅是形式上的平衡，更重要的是如何通过构图来传达情感和营造氛围。同时，光影的描绘也是我一直努力攻克的难关。我希望书中能够详细讲解如何观察和表现光影的层次感，如何通过光影的变化来塑造物体的体积和质感，以及如何利用光影来增强画面的空间感和戏剧性。我期待这本书能够成为我静物写生道路上的一盏明灯，指引我突破瓶颈，提升绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅这本书的时候，就感觉到它传递出一种扎实、严谨的学术气息。没有过多的溢美之词，也没有那些虚头巴脑的理论，一切都显得脚踏实地。我在进行静物写生的过程中，经常会陷入一个误区，就是过于注重物体的表面细节，而忽略了它们内在的结构和它们之间的相互关系。这就导致我画出来的静物往往是“堆砌”在一起的，缺乏生命的张力和空间的流动感。所以我非常渴望能够找到一本真正能够指导我如何“组合”静物的书，让我明白如何才能让画面中的每一个物体都仿佛有生命一般，彼此呼应，共同讲述一个故事。我特别期待它能够深入讲解构图的原理，不仅仅是三分法、黄金分割之类的基础概念，而是更进一步地去探讨如何通过物体本身的形状、大小、方向来构建出稳定而又富有动感的画面。另外，对于光影的运用，我一直觉得是决定静物画是否出彩的关键。不同的光源方向、强度，会赋予物体截然不同的性格。我希望这本书能够提供一些关于如何分析光源、如何表现光影的层次感、如何利用阴影来塑造体积和空间感的详细方法。我非常好奇它是否会提供一些经典静物画作的案例分析，从中解读作者在组合和光影处理上的独到之处，这将对我学习和进步有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

书的整体风格给我一种耳目一新的感觉，没有那些浮夸的宣传，只是默默地诉说着关于绘画的严谨和深邃。我在进行静物写生的练习时，常常会遇到一个难以逾越的障碍：即使我能够准确地捕捉到每个物体的外形和基本的明暗关系，但当把它们组合在一起时，画面就显得杂乱无章，缺乏一种内在的逻辑和秩序。我常常在想，为什么一些画家能够将普通的静物表现得如此富有生命力，仿佛它们本身就拥有故事和情感？这让我意识到，仅仅是“画得像”是远远不够的，更重要的是如何“组合”和“表达”。我非常期待这本书能够提供一些关于静物“组合”的系统性指导，比如如何去分析不同物体之间的体量、形状、色彩（即使是素描中的灰度）的对比与协调，如何通过构图来引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和韵律感。此外，对于光影的描绘，我一直觉得是静物写生的灵魂所在。我希望这本书能够深入地讲解如何观察和表现光线的走向，如何通过光影的变化来塑造物体的体积感和质感，以及如何利用阴影来增强画面的空间感和深度。我期待这本书能够成为我绘画旅途中不可或缺的指南，帮助我真正理解静物组合的艺术。

评分☆☆☆☆☆

i《静物组p合训练》w（丁立C龙）【J摘要 书Q评 试读W】- dj图书

评分☆☆☆☆☆

k《静物组合u训k练》l（丁立G龙）【摘要O

评分☆☆☆☆☆

图书

评分☆☆☆☆☆

《k静物组合训练》x（丁立E龙）I【摘要 书R评 试读X】-d 图书

评分☆☆☆☆☆

《静物o组s合训u练》（A丁立龙）J【摘M要O 书评 U试读】-b 京f东h图书

评分☆☆☆☆☆

《静物组合q训练》（丁立D龙）【摘L要M

评分☆☆☆☆☆

《静l物组合ur训练》w（丁立E龙）【摘要LO 书S评 试读Y】- ej图书

评分☆☆☆☆☆

书S评r

评分☆☆☆☆☆

书评