文史中国·文化简史：中国音乐文化简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴微 著

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• 中国音乐史
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• 简史
• 传统音乐

出版社： 中华书局 ， 上海古籍出版社

ISBN：9787101070675

版次：1

商品编码：10431572

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 文史中国

开本：大32开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

《文史中国》丛书首批共58本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。
“文化简史”系列共10本，从中国人文化生活的各部类入手，历时性地介绍中国人知行合一的生活情趣，高尚优雅的审美理念，以及传承有序、丰富多姿的文化积累，从而为当代人的生活文化与中国文化走向世界提供启示。

目录

第一章 远古与夏、商时期的音乐
音乐传说
出上乐器

第二章 周朝的音乐
西周的礼乐
民间音乐
乐人典故
“八音”乐器分类法
“三分损益律”的出现
儒、墨、道的音乐思想

第三章 秦汉、三国时期的音乐
乐府音乐
歌舞和百戏
乐器及器乐
儒、道的音乐美学思想
房六十律

第四章 两晋、南北朝时期的音乐
乐府音乐
歌舞音乐
外来音乐的传人
乐器、乐人及器乐
乐律

第五章 隋唐、五代时期的音乐
宫廷燕乐
民间音乐
乐器、乐人及器乐
音乐理论和音乐思想

第六章 宋元时期的音乐
词曲音乐
说唱音乐
戏曲音乐
器乐音乐
乐律理论

第七章 明清时期的音乐
山歌、小曲的盛行
南北曲艺的分野
民间歌舞的兴旺
南北剧坛的繁盛
器乐音乐的发展
深入阅读

精彩书摘

府史称清商乐，又称清乐，源于相和歌及汉魏旧曲。曹魏时设清商署，将清商乐从鼓吹署中独立出来。东晋南渡以后，北方相和歌随之南渐，促进了南方音乐的发展，南、北音乐逐渐融合，形成了新乐种清商乐。北魏在和南方的战争中，又带回了南方保存的北方旧乐和以江南臭歌、荆楚西声为代表的南方音乐。南北朝以后，以南方音乐为主的清商乐完全取代了相和歌，成为南、北民间音乐的总称。
吴歌，东晋以来江南一带的民歌，与相和歌相似，“始皆徒歌，既而被之管弦”（《晋书.乐志下》），发展为独唱性质的乐歌。早期如《子夜》、《上柱》、《凤将雏》等曲以篪、箜篌、琵琶伴奏，至陈加入笙、筝。多为五言四句或七言八句的分节歌，也有五言三句和长短句的。曲终前多有送声，如《子夜》以“持子”为送声，《凤将雏》以“泽雉”为送声等。
西曲歌，是流传于荆、郢、樊、邓之间（今两湖川贵一带）的民歌。其尚存曲名者34首，包括《石城乐》、《乌夜啼》等舞曲16首，《青阳度》、《女儿子》等倚歌15首，及《杨叛儿》等不能归类的3首。其中《孟珠》、《翳乐》亦舞亦倚，表演时大多倚歌在前、舞曲在后。舞曲多为16人表演，梁时有8人表演的记载，倚歌则是以铃及笙伴奏的乐歌。西曲大多抒发游子的离愁别绪，其句法较之吴歌更为多样，有四、五、七言及长短句等。其舞曲因由众人齐唱帮和而与吴歌相异，送声即成送和声或和声，且有所扩展，类似于副歌的性质。
值得注意的是，在清商乐中普遍运用了一种以清角、变宫为二变的清乐音阶。

前言/序言

华夏文明的脉搏：中国古代科技与思想的恢弘画卷 一部关于中华民族非凡智慧与精神世界的深度探索之作 本书带领读者穿越时空，深入探究塑造了东方文明核心的科技成就、哲学思辨与社会构造，旨在勾勒出一幅宏大而精微的中国古代文明发展全景图。我们聚焦于那些奠定中华民族数千年基业的关键知识体系与思想流变，力求展现古代先贤如何在自然规律的探索中发现真知，如何在对宇宙人生的思考中构建起独特的精神家园。 第一编：格物致知——古代中国的科学与工程奇迹 本篇着重考察中国古代在自然科学、技术应用以及工程实践方面取得的辉煌成就。我们不满足于罗列发明清单，而是深入剖析其背后的思维模式、知识积累过程以及社会需求驱动力。 第一章：天人合一的宇宙观与古代天文学 古代中国对宇宙的认知，是一种将自然现象与人类社会紧密相连的“天人合一”的哲学观。本章将详细阐述中国古代如何建立起以“浑天说”与“盖天说”为代表的宇宙模型，以及其如何指导了时间观念的确立。重点研究历法体系的演进，从早期的干支纪年到成熟的二十四节气系统，探讨这些历法在农业生产、国家祭祀中的核心地位。我们还将梳理观象台的设立、星官的划分，以及对日月食的精确预测，揭示古代天文学家在观测精度上对世界的卓越贡献。 第二章：大地之上的智慧：数学与计量体系 数学在中国并非纯粹的抽象思辨，而是与测量、工程、赋税紧密相连的应用科学。本章深入剖析《九章算术》的结构与影响，解析其中所蕴含的代数、几何思想，如“勾股定理”的实际应用，以及解决线性方程组的方法。同时，我们将对比不同历史时期长度、重量、容量标准的统一与变化，探讨这些计量系统的标准化对国家统一和经济贸易的制度性意义。 第三章：精工细作的技艺：古代的冶金与材料科学 中国在金属加工领域长期处于世界领先地位。本章细致考察从新石器时代的红铜、陶器到青铜时代的复杂合金技术。我们将重点分析高炉炼铁技术的出现与发展，以及“炒钢法”、“百炼钢”等复杂工艺如何使得中国在兵器制造和农具生产上享有技术优势。此外，对陶瓷工艺的深入探讨不容忽视，从早期彩陶到成熟的青瓷、白瓷，再到唐宋的釉色创新，展现了古代材料科学与美学完美的结合。 第四章：水利与土木：古代工程的宏伟篇章 水利是古代农耕文明的命脉。本章将详细梳理都江堰、郑国渠等古代水利工程的设计理念与实践效果，分析其如何实现对河流的精准控制和灌溉。在建筑领域，我们将探讨从夯土技术到砖石结构的演变，分析榫卯结构的精妙原理，并考察宫殿、都城规划（如长安、洛阳）中体现出的严密礼制与几何秩序。 第二编：思辨之光——中国古代思想的流变与核心 本篇旨在梳理支撑中国社会结构与道德伦理的哲学思想，探究其如何在不同历史阶段相互竞争、融合，最终构建起一个多层次、重实践的文明内核。 第五章：百家争鸣：先秦思想的奠基 先秦时期是中国思想的黄金时代。本章将分别对儒家、道家、墨家、法家等主要学派的核心观点进行细致阐述。重点分析儒家“仁、义、礼、智、信”的伦理体系如何从家庭推及国家治理；道家“道法自然”、“无为而治”的哲学思想如何提供了一种超脱性的精神视角；墨家的“兼爱”、“非攻”在社会救济和军事伦理上的实践意义；以及法家在构建中央集权官僚体制中的理论贡献。 第六章：经世致用：汉代经学与独尊儒术 汉代对先秦思想的整合与定型是理解后世中国文化转向的关键。本章分析董仲舒如何将阴阳五行学说融入儒家思想，构建了“天人感应”的政治哲学基础，从而巩固了皇权的神圣性。我们将探讨《五经》如何成为国家教育和选拔官员的标准，经学解释学（小学、义理、考据）的产生及其对学术规范的深远影响。 第七章：超越与回归：魏晋玄学与隋唐佛学的融合 在汉儒学体系相对僵化的背景下，魏晋时期的玄学以“老庄清谈”为旗帜，对个体生命价值和哲学思辨进行了深刻挖掘。本章解析“三玄”的要义及其对士人群体的精神解放作用。随后，我们将聚焦于佛教传入中国后的本土化过程，特别是禅宗如何与中国本土的道家思想相互渗透，形成强调顿悟、注重心性的独特“中国化佛学”，以及它对后世文学艺术和世俗信仰的渗透。 第八章：内圣外王：宋明理学的重塑 宋代是中国思想史上一次重大的“内在回归”。本章详细阐述以程颢、程颐、朱熹为代表的理学（新儒学）如何回应佛教和道教的挑战，通过对“理”与“气”、“心”与“性”的深入探讨，重建了儒学的宇宙论和本体论基础。我们将深入解析“存天理，灭人欲”的核心主张，以及朱熹的“格物致知”方法论。紧接着，本章将过渡到王阳明的心学，阐述“心即理”、“知行合一”的革命性思想，探讨它如何激发了个人的主体能动性，并在明代中晚期产生巨大的社会影响。 结语：智慧的遗产与未来的对话 本书最后将总结中国古代科技与思想两大脉络如何交织共存，共同构建了中华文明坚韧不拔的结构基础。我们探讨了古代知识体系在明清时期遭遇的停滞与转型，并提出对这些辉煌遗产进行当代性解读的必要性，为理解现代中国的发展提供深厚的历史根基与智慧资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化一直充满好奇的普通爱好者，《文史中国·文化简史：中国音乐文化简史》这本书彻底满足了我的求知欲。这本书最大的亮点在于它的“简史”定位，它并没有试图涵盖所有细节，而是抓住了中国音乐史发展的几个关键节点和主线。作者在讲解每个时期的音乐特征时，都会将其置于更宏大的历史背景下进行考察，例如，佛教传入对中国音乐的影响，丝绸之路带来的音乐交流，以及西方音乐传入对中国近现代音乐发展的冲击，这些内容都让我受益匪浅。我尤其对书中关于“音乐的传播与变迁”的章节印象深刻，它清晰地展示了许多乐器和曲调是如何跨越地域、文化甚至朝代的界限，并在这个过程中不断被吸收、改造、融合，最终形成独具中国特色的音乐体系。例如，古琴的“减字谱”记谱法，作者的解读让我明白了古人如何用简洁而精妙的方式记录下复杂的音乐思想。再比如，书中对宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐等不同音乐类型的区分和比较，也让我对中国音乐的多样性有了更清晰的认识。这本书让我感受到，中国音乐不仅仅是声音的艺术，更是历史的见证，是文化的载体。

评分☆☆☆☆☆

从这本书《文史中国·文化简史：中国音乐文化简史》的整体阅读体验来看，我必须说它是一本能够引发深度思考的作品。作者并非简单地陈述事实，而是通过对历史文献、考古发现和艺术作品的细致梳理，构建了一个关于中国音乐文化演变的宏大叙事。我曾以为音乐史就是关于作曲家和作品的堆砌，但这本书让我看到了音乐在社会结构、意识形态、审美观念等方面所扮演的更为复杂和深刻的角色。例如，书中关于“乐神”和“音乐崇拜”的探讨，揭示了早期社会中音乐与神灵、与宇宙秩序之间的神秘联系。而对不同朝代宫廷音乐制度的分析，则让我理解了音乐如何被用作维护统治、规范等级的工具。最让我感到惊喜的是，作者在探讨近代音乐转型时，并没有回避西方音乐的传入所带来的挑战与机遇，而是以一种开放和包容的态度，分析了中国音乐如何在与外来文化的碰撞中寻求自身的独特发展道路。这种视角非常难得，让我认识到中国音乐的现代化并非简单的模仿，而是一个复杂而充满活力的再创造过程。这本书不仅仅是知识的传授，更是对中国音乐文化价值的深刻挖掘和再认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文化情有独钟的读者，我一直渴望能有一本书能够系统地、全面地介绍中国音乐的历史与发展脉络，《文史中国·文化简史：中国音乐文化简史》恰恰满足了我的这一愿望。这本书的结构安排非常合理，从远古时期的萌芽，到历朝历代的繁荣与演变，再到近现代的转型，逻辑清晰，层层递进。作者在考据方面做得非常扎实，引用的史料丰富，论述严谨。我尤其赞赏书中对音乐与文学、哲学、美术等其他艺术门类之间相互影响、相互渗透的阐述，这让我理解到中国音乐并非孤立存在，而是中国传统文化有机组成的一部分。例如，书中关于唐诗与音乐的结合，宋词的“乐府化”，以及书画题材中的音乐表现，都为我打开了新的视角。同时，书中对一些具体音乐形式的深入剖析，如古琴的“七弦之音”所蕴含的哲学意境，民歌中体现的乡土情感，戏曲唱腔的地域特色等，都让我对中国音乐的理解更加具体和生动。这本书的语言也十分优美，行文流畅，即使是枯燥的学术内容，读起来也丝毫不会感到枯燥乏味。总而言之，这是一本集学术性、知识性、趣味性于一体的优秀著作，强烈推荐给所有对中国音乐文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《文史中国·文化简史：中国音乐文化简史》这本书，虽然我本身对音乐理论并非专家，但这本书的深入浅出却让我欲罢不能，仿佛推开了一扇通往古老中国音乐殿堂的大门。作者不仅仅是在罗列历朝历代的乐器和曲目，而是着力于展现音乐在中国社会文化中的多重角色。从远古时期的祭祀歌谣，到周代的宫廷雅乐，再到唐宋时期的市民音乐繁荣，乃至明清戏曲的巅峰，每一个时期音乐的演变都与当时的政治、经济、哲学思想、民俗风情紧密相连。我印象最深刻的是关于“礼乐”的论述，作者详细阐述了儒家思想如何将音乐纳入道德教化和国家治理的体系，强调音乐的社会功能，这种将艺术与伦理、政治深度融合的观念，在西方音乐史中是很难见到的。书中对不同地域音乐风格的区分也做得十分到位，比如江南的婉约，北方的豪迈，西北的粗犷，这些地域特色如何渗透到音乐的旋律、节奏和器乐表现中，读来让人豁然开朗。即使是简单的乐器介绍，作者也能挖掘出其背后承载的历史文化意义，比如古琴的“士人音乐”属性，以及琵琶从西域传入并最终在中国落地生根的传播路径，都充满了趣味性和启发性。总而言之，这本书让我对中国音乐的理解不再停留在表面的旋律或乐器，而是上升到了对其文化根源和历史演进的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿起《文史中国·文化简史：中国音乐文化简史》这本厚重的书，我有些担心会过于学术化，难以消化。然而，事实证明我的顾虑是多余的。作者以一种极其生动且引人入胜的方式，将浩瀚的中国音乐史呈现在读者面前。书中的叙事方式非常灵活，有时会像讲故事一样，娓娓道来某个乐器或某首乐曲的背后故事，有时又会穿插一些专业的音乐术语，但都会配以清晰的解释，让非音乐专业人士也能理解。我特别喜欢关于宋词与音乐结合的部分，作者描绘了词人如何与乐工合作，将文学的情感通过音乐得以淋漓尽致地表达，这种跨界融合的艺术魅力，通过文字也能感受到。书中对戏曲音乐的分析也相当精彩，从元杂剧到明清昆曲、京剧，作者不仅梳理了它们各自的音乐特点，更重要的是分析了它们如何反映当时的社会生活和观众的情感需求。我曾以为戏曲音乐只是“唱”而已，但读完这本书才明白，它是一个包含唱、念、做、打等多种元素的综合艺术，而音乐则是串联这一切的灵魂。书中的图片和插画也恰到好处，有助于读者更直观地理解乐器形态和表演场景。总而言之，这是一本既有深度又有广度的音乐文化读物，非常适合想要系统了解中国音乐史的读者。

评分☆☆☆☆☆

写的一般，常识介绍性的

评分☆☆☆☆☆

些书不错，值得购买，下次再来，京东不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这个系列的书都不错，便于了解祖国文化，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

棒棒

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帮别人买的书籍，看着还行！

评分☆☆☆☆☆

篇幅不大，对中国音乐文化阐述精当。

评分☆☆☆☆☆

棒棒

评分☆☆☆☆☆

写的一般，常识介绍性的