中国少数民族音乐文化（增订本）（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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和云峰 著

图书标签:

• 少数民族音乐
• 中国音乐
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 增订本
• 光盘
• 文化艺术
• 民俗学
• 音乐遗产
• 中国文化

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964258

版次：1

商品编码：10855597

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：376

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《中国少数民族音乐文化（增订本）》共分十八章，顺序依照中国少数民族分布地域内民族流布的多少排序。例如，西南、西北、中南·东南、东北·内蒙古。通过阅读，能初步了解少数民族音乐中部分较具特色、丰富多彩的音乐文化；通过学习，除了对少数民族民间音乐（歌曲、器乐、舞蹈、说唱、戏剧）、宗教音乐、宫廷音乐中最具代表性的部分有一定感性认识外，还可从理论上进行一般性的总结或概括，并且掌握其主要的音乐风格与流布特点；通过讲释，能提高你对中国少数民族音乐的修养和认识，从而增进对祖国大家庭音乐文化遗产的熟知与感情。

作者简介

和云峰（桑德诺瓦），民族音乐学家。纳西族，云南丽江人。中央音乐学院博士、研究员、博士研究生导师、音乐学系副主任。从事中国少数民族音乐理论、艺术管理、文化产业、口头与非物质文化遗产等领域研究、教学多年。指导培养研究生数名。在中央音乐学院首开“中国少数民族音乐”、“中国少数民族音乐专题研究”、“音乐艺术管理概论”、“音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析”等课程多门。著有《纳西族音乐史》、《中国少数民族音乐文化》、《中国少数民族音乐研究》、《音乐艺术管理基础理论及案例分析》等11部，主编《2005全国音乐学研究生教学工作会议论集》等10部，发表文章109篇。获得“金钟奖”、“山花奖”、“精品教材奖”、“文艺评论奖”、“音乐评论奖”等21项。主持并完成教育部、文化部、科技部、北京市、中央音乐学院等重点研究课题19项。现兼任教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所博士后合作导师，中国少数民族音乐学会（第五届、第六届）副会长、中国艺术管理教育学会（第二届）副主席等职。
代表著作有《纳西文化中的古代音乐遗存》，台湾·艺术家出版社（抽印本），1993.04。《中国少数民族音乐文化》，北京：中央民族大学出版社，2004.03。《中国少数民族音乐赏析》（网络课件），北京：中央民族大学出版社，2004，03。《纳西族音乐史》，北京：中央音乐学院出版社，2004.06。《丽江古乐一源自喜玛拉雅南麓的声音》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，2006.07。《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》，北京：中央音乐学院出版社，2007.07。《音乐艺术管理基本理论及案例分析》，北京：中央音乐学院出版社，2007.12。《和云峰纳西学论集》，北京：民族出版社，2009.060《东巴音乐--唱诵象形文字典籍及其法事仪式的音声》，北京：中央民族大学出版社，2010.01。《中国少数民族音乐文化》（增订本），北京：中央音乐学院出版社，201109。《中国少数民族音乐研究》（上下），北京：中央音乐学院出版社，2011.10。

目录

第一章 绪论
第一节 中国少数民族的人口现状与地域分布
一、人口现状
二、地域分布
第二节中 国少数民族的宗教信仰、传统节日与种族特征
一、宗教信仰
二、传统节日
三、种族特征
第三节 中国少数民族的历史沿革、语言文字与文化艺术
一、历史沿革
二、语言文字
三、文化艺术
第四节 中国少数民族音乐文化的分类方法
一、民间分类方法
二、学界分类方法
第五节 中国少数民族音乐文化的总体特征
一、地域文化特征
二、音乐形态特征
复习与思考
主要参考文献

西南地区
第二章 藏族
第一节 民族概述
第二节 民间音乐
一、民间歌曲
二、民间器乐
三、说唱音乐（仲谐）
四、戏剧音乐（藏戏）
五、舞蹈音乐
第三节 宗教音乐
一、诵经音声
二、寺庙器乐
三、羌姆乐舞
第四节 宫廷音乐
一、噶尔巴
二、噶尔鲁
三、噶尔乐
第五节 创编作品《北京的金山上》模唱
复习与思考
主要参考文献
第三章 白 族
第一节 民族概述
第二节 民间音乐
一、民间歌曲
二、民间器乐
三、说唱音乐（大本曲）
四、戏曲音乐（吹吹腔）
五、舞蹈音乐
第三节 宗教音乐
第四节 文人音乐
第五节 创编作品《五朵金花》模唱
复习与思考
主要参考文献
第四章 彝族
第一节 民族概述
第二节 民问音乐
一、民间歌曲
二、民间器乐
三、说唱音乐（甲苏）
四、戏剧音乐（彝剧）
五、舞蹈音乐
……
西北地区
中南·东南地区
东北·内蒙古地区

精彩书摘

民族称谓：壮族的称谓较多，自称为布僮、布依、布样、布斑、布越、布那、布爽、布沙、布土、布曼、布陇、布偏、布岱、布敏、布东，以及侬安、土佬、高栏、布陇等20余种。20世纪50年代后统一定名为僮族。1965年经国务院批准，将“僮”改为“壮”。
宗教信仰：壮族古代信奉自然崇拜（例如天、地、山、水、石、龙蛇、鸟类等）、神灵崇拜（例如土地公②、社公③、牛神④、花婆神⑤以及禾神等）、祖先崇拜（例如祭祀莫一大王⑥、家祖等）。唐宋以后道教、佛教传人壮族地区，直至近现代以来，受佛道二教，特别是道教的影响最为强烈；明清以后，基督教（新教）、天主教传人壮族地区，并且拥有部分信仰者。
语言文字：壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。分为南北两大方言；早在南宋时期，壮族地区就已出现一种用汉字（形、音、义）规律创造出的方块文字--土俗字（使用范围较窄）。土俗字主要用来书写地名、编山歌、记事。1955年又创制了以拉丁字母为基础属拼音文字的壮文。1982年，对壮文做了修订（即改换了几个非拉丁字母），并且恢复了一度中断的壮文学校、广播、报刊等。
第十六章壮族
壮族是个跨界而居的民族，除中国而外，还有部分居住在越南（161万）、老挝等国。
第一节民族概述
人口分布：壮族主要聚居于广西壮族自治区的南宁、百色、河池、柳州四个地区，云南省文山壮族苗族自治州，少数分布在广东（连山壮族瑶族自治县）、湖南（江华瑶族自治县），以及贵州、四川等省。现有人口16178811人（根据2000年第5次全国人口普查统计数据），是中国少数民族中人口最多的民族。
历史沿革：当秦朝势力进入岭南以前，在祖国岭南今广东、广西一带，主要居住着属于百越系统的西瓯和骆越两个族群。公元前221年，秦始皇统一六国后，派尉屠睢率领50万大军，兵分5路，进军岭南。到公元前214年，秦军战胜西瓯人而统一了岭南，设立了闽中、桂林、南海、象郡四郡，置于中央集权制的统治之下。公元前106年，汉王朝又分全国为13州刺史部，岭南地区属于交趾刺史部，后又迁南海（今广州）。两汉时期，由于各族人民经济文化交流的密切，促进了当地社会经济的发展；同时，南于采用了“以其故俗治，毋赋税”的政策，使壮族先民的社会经济制度仍然保存了下来。从东汉到唐初，在今壮族地区出现了一些“雄于乡曲”的大姓，如番禺的吕氏，高凉，合浦的冼氏，钦州的宁氏等，称为“百越大姓”，各自称雄一方，占有不少奴隶和无数珍宝。北宋王朝对壮族地区的统治进一步加强，健全和严密羁縻州县制度，在壮族地区划分州、县、峒等组织，授以土酋知州、知县、知峒等官职，让其统治当地人民。南宋时期，壮族的社会经济有了进一步发展，冶制铁器已较普遍，使用轮转水车灌溉农田。元代在左江等地屯田，一方面保卫边疆，另一方面从事农耕，修水利，筑堤坝，设闸门，灌溉农田。到了明代，土官（土司）制度有了进一步发展，在左、右两江有大小土官衙门49处。明代初年开始，进行了“改土归流”，但土官们尽力反抗。于是便出现了土官流官并存，土官掌实权，流官虚设的局面，或废流官，恢复土官。
……

前言/序言

《西域乐舞史探微》 作者： 王怀瑾 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2022年10月 页数： 680页 开本： 16开 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书是著名音乐人类学家王怀瑾教授历经三十余年田野调查与案头研究的集大成之作，聚焦于中国西部广袤土地上，特别是丝绸之路沿线，古代至近现代乐舞文化的复杂演变与深层结构。全书结构宏大，考证严谨，旨在揭示西域不同族群之间音乐交流、融合的历史脉络及其对中华音乐体系产生的独特影响。 第一部分：历史溯源与文化地理 本书的开篇部分，详尽梳理了西域乐舞的“时间轴”。作者并未将目光局限于近现代的民族志记录，而是深入挖掘了先秦、汉唐时期与西域的音乐往来。 1. 早期接触与音乐考古： 详细分析了新疆和青海地区出土的陶俑、壁画中反映的乐器形制，如箜篌、筚篥的早期变体，并结合《史记》《汉书》中关于“龟兹乐”、“疏勒乐”的零星记载，重建了早期西域音乐的初步面貌。 2. 丝绸之路的音乐走廊： 本部分重点探讨了粟特、昭武九姓等中亚商贸民族对中原音乐文化输送的媒介作用。作者通过对敦煌莫高窟壁画中乐舞场景的符号学解读，论证了“胡旋舞”等乐舞如何从西域传入并被中原宫廷吸收，成为唐代盛世乐舞的重要组成部分。 3. 宗教影响下的乐舞形态： 探讨了佛教传入对西域乐舞的塑形作用，特别是“梵呗”与民间仪轨音乐的交织现象。分析了在不同历史阶段，政治中心（如长安、洛阳）对西域乐舞的“规范化”与地方性的“变异化”过程。 第二部分：族群音乐的垂直剖析 王怀瑾教授采取了民族音乐学的垂直研究路径，选取了具有代表性的西域族群进行深入个案分析，侧重于考察其音乐的社会功能、仪式结构和核心审美特征，而非仅仅停留在乐器和曲目的罗列上。 1. 维吾尔木卡姆的结构与哲学： 本章是全书的亮点之一。作者通过对十二木卡姆、哈木农等大型套曲的音乐结构（如“道乌素木”、“麦西来甫”的段落划分）的分析，揭示了其背后蕴含的伊斯兰文化哲学与游牧文化思维的深刻结合。研究侧重于民间艺人（乌斯塔孜）口传心授的技艺传承方式，以及在现代化进程中，口头传统面临的“文本化”挑战。 2. 塔吉克族鹰笛与山地牧歌： 针对帕米尔高原的音乐文化，本书深入研究了塔吉克族独特的复调音乐现象（如“阿拜之歌”），并重点分析了鹰笛（苏奈）在游牧场景中的象征意义。作者认为，其音乐的张力和多声部结构，直接反映了高原环境下人与自然的复杂关系和部族间的社会互动模式。 3. 哈萨克族与柯尔克孜族的马背之声： 考察了草原民族的史诗吟唱传统（如柯尔克孜族的“玛纳斯”）。本书区别于以往研究，详细分析了吟唱者在演唱过程中使用的特殊“假声”技巧（如哈萨克族的“托依”唱法），并将其与马背游牧生活中的“远距离交流需求”联系起来，探讨了音乐在信息传播和身份认同中的作用。 4. 藏族与蒙古族在边疆的音乐互动： 探讨了青藏高原边缘地带，如河西走廊、阿尔金山区域，藏族格萨尔说唱艺术与周边突厥语、蒙古语族群的音乐借用与融合现象，展现了边疆文化交流的复杂性与动态性。 第三部分：乐器学与乐律学的新发现 本书在乐器学和乐律学研究上也有突破性贡献。 1. 西域特色乐器的活态考察： 重点考察了如打布尔、都塔尔、热瓦甫等弹拨乐器的指法、定弦的地域性差异。作者通过对不同流派艺人演奏的对比分析，修正了以往文献对某些乐器音色和音域的片面描述。 2. “中亚调式”的再认识： 在乐律学方面，王教授运用现代频谱分析技术，结合传统记谱法，对西域音乐中常见的“半音阶”和“四分音”现象进行了量化研究，试图构建一套更符合其内在逻辑的“西域调式”理论框架，探讨其与传统五声、七声音阶体系的交叉点和差异性。 第四部分：当代困境与保护展望 最后一部分，本书回归现实关怀，探讨了全球化、现代化对西域古老乐舞带来的冲击。作者不仅关注了非物质文化遗产的申报工作，更深入思考了如何在“活态传承”与“学术研究”之间找到平衡点，提出了保护西域音乐多样性生态的切实路径。 本书特色： 跨学科整合： 融合了民族音乐学、人类学、历史学、考古学等多学科视角。 田野扎实： 建立在长达三十年的持续田野工作之上，包含了大量一手口述史料和现场录音资料的解读。 理论创新： 提出了“文化碰撞下的音乐位移”等新概念，丰富了中国音乐史的研究范畴。 适合读者： 音乐学、人类学、历史学、艺术人类学专业师生、文化遗产保护工作者，以及对中国西部文化感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这本书给我最大的感受是，原来音乐的世界可以如此广阔和深邃。我原本以为对民族音乐已经有了一定的了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我揭示了中国少数民族音乐中蕴含的丰富性和多样性。书中对音乐与文学、戏剧、舞蹈等艺术形式的联动性分析，让我看到了音乐在少数民族文化中的多重角色。我喜欢书中对一些具体民族音乐实例的深入剖析，这些案例的选取都非常典型，能够很好地展现该民族音乐的特色。光盘的运用，更是将静态的文字描述转化为动态的听觉体验，这种“视听结合”的学习方式，让我在理解上更加透彻。我尤其欣赏书中对音乐创作理念和审美情趣的探讨，这让我能够从更深层次去理解这些音乐的艺术价值。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启发思考、引发共鸣的艺术读物，它让我对中国少数民族的音乐文化充满了敬意和好奇，也激发了我进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书像是一扇通往神秘而多彩世界的大门，让我深深着迷。每翻开一页，都能感受到中国少数民族音乐那独特的韵律和深厚的文化底蕴。作者不仅仅是简单地罗列了各种民族的音乐形式，更是将音乐与他们的生活习俗、宗教信仰、历史传说巧妙地融合在一起，让我仿佛置身于那些古老的村落，亲耳聆听悠扬的歌声，亲眼目睹欢腾的舞蹈。书中对乐器的介绍尤其令我印象深刻，那些我从未见过的、造型奇特的乐器，它们发出的声音或是低沉浑厚，或是清脆嘹亮，都充满了生命力。更难得的是，书后附带的光盘，将那些文字描述的音乐具象化，让我得以真正地“听”懂这些音乐。那种震撼，是文字无法完全传达的。我喜欢书中对音乐背后故事的挖掘，例如那些古老的歌谣是如何一代代传唱下来的，又是如何承载着民族的情感和记忆。这不仅仅是一本音乐的书，更是一本关于人文、关于历史、关于情感的书。它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是民族灵魂的表达。读完这本书，我对中国少数民族的了解又上了一个新的台阶，也对音乐这一艺术形式有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一个对民族音乐一直抱有浓厚兴趣的读者，我怀揣着极大的期待翻开了这本书，而它所带来的惊喜远远超出了我的预料。作者以一种非常学术但又不失生动的笔触，深入浅出地剖析了中国少数民族音乐的脉络。我尤其欣赏书中对音乐结构、调式、演唱技巧等方面的细致分析，这对于我这样希望从技术层面理解音乐的人来说，是极其宝贵的。书中提到的很多民族，其音乐风格差异之大，令人惊叹，从高亢的呼麦到婉转的对唱，每一种都独具特色，诉说着不同的故事。光盘的加入更是点睛之笔，让我能够在阅读的同时，随时随地沉浸在那些动人的旋律中，将理论与实践相结合，加深理解。让我印象深刻的是，书中不仅关注了音乐本身，还对其在社会生活中的功能进行了深入探讨，例如祭祀、婚庆、劳动等场合的音乐，都展现了音乐在少数民族社群中的重要地位。这让我从一个更宏观的视角去理解音乐的意义，它不仅仅是娱乐，更是连接人与人、人与自然的纽带。这本书的增订本，无疑在内容的深度和广度上都有了进一步的提升，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一次深刻的情感洗礼。在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越容易忽略那些古老而质朴的声音。而这本书，就像一股清泉，滋润了我对民族音乐的热爱。我喜欢作者在描述音乐时所使用的诗意语言，仿佛能将我带入到那些遥远的雪山、广袤的草原。书中关于不同民族音乐的地域性特征的阐述，让我对“一方水土养一方人”有了更直观的理解。每一首乐曲，每一个民族的歌谣，都仿佛是一个独特的符号，承载着他们祖祖辈辈的智慧和情感。光盘中的音乐，不仅仅是背景音乐，它们是活生生的、具有生命力的艺术品，每一段旋律都充满了故事性，让人不禁想要去探寻背后的原因。我特别喜欢书中对一些濒临失传的音乐形式的记录，这让我意识到保护和传承这些宝贵的文化遗产是多么重要。这本书让我看到了音乐背后所蕴含的坚韧的生命力，以及少数民族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 对于想要系统了解中国少数民族音乐的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。作者在梳理大量资料的基础上，呈现出了一个清晰而详尽的民族音乐体系。我欣赏书中对音乐史发展的梳理，以及不同时期、不同地域音乐的演变过程。这种宏观的视角，让我能够更好地理解当下所听到的音乐的来龙去脉。书中对音乐表演形式的介绍，如独唱、合唱、乐器合奏等，以及其所涉及的表演空间和仪式，都给我留下了深刻的印象。光盘中的音频资料，为我的学习提供了极大的便利，我可以随时对照书中的讲解，去感受音乐的细微之处。尤其让我感到欣慰的是，书中也关注了现代音乐与传统民族音乐的融合，以及在现代社会中民族音乐面临的挑战与机遇。这使得这本书的内容更具前瞻性，也让我思考如何才能更好地推动民族音乐的传承与发展。总而言之，这本书内容翔实，观点独到，是一本值得反复研读的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，加油。。。。。

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很不错的一本书！

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暂时还没有阅读,外包装很好

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