Hiroshige 装饰你的家：TASCHEN海报——歌川广重 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术设计
• 日本艺术
• 浮世绘
• 歌川广重
• 家居装饰
• 海报
• TASCHEN
• 艺术收藏
• 装饰画
• 视觉艺术

店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： Taschen GmbH

ISBN：9783836552691

商品编码：10420156517

包装：精装

出版时间：2014-11-25

正文语种：英文，法文，德文

基本信息

译名:装饰你的家：TASCHEN海报——歌川广重 丛书名：Taschen POSTERBOX series 出版社：Taschen GmbH ISBN:9783836552691 作者： 出版时间：2014-11-25 尺寸：25mm×273mm×356mm 语言：英文，法文，德文 装帧：精装 页码：

内容介绍 这套精美的图集共收录了十六张作品，用这些美丽的图片装饰你的家，能够将一面空白的墙壁，转变成极具个性的艺术展台。系列合集的每一套都是从塔森出版社的收藏中，精心挑选出zui受欢迎并且十分有趣的作品。该合集的十六幅图片，均出自日本著名艺术家歌川广重(Hiroshige, 1797-1858)的作品。套图以坚固的纸盒包装，适合装裱或作为海报张贴。

图书展示

浮世绘之魅：江户风情与自然诗篇的永恒回响 一部献给色彩、线条与瞬间的视觉盛宴 《浮世绘之魅：江户风情与自然诗篇的永恒回响》 是一部深度探索日本江户时代（1603-1868年）艺术瑰宝——浮世绘的权威性图录与评论集。本书并非专注于某一特定艺术家的个人作品选集，而是以宏大的视角，系统梳理了浮世绘这一独特艺术形式的兴衰、流派演变、核心主题及其对西方艺术产生的深远影响。 本书的核心在于揭示浮世绘如何超越单纯的“版画”定义，成为记录江户社会生活、风俗、时尚、以及人文精神的“时代的镜子”。我们力求呈现的，是浮世绘艺术的完整生态，从木刻技术的精妙发展，到内容题材的不断拓宽，再到其在历史长河中留下的不朽印记。 --- 第一部分：木刻的诞生与浮世的景象（The Genesis of Ukiyo-e and the Floating World） 章一：何为“浮世”？——江户市民文化的兴起 本部分将追溯浮世绘的起源，深入分析其名称“浮世”的哲学内涵——即对当下享乐主义生活的及时行乐态度。我们将探讨江户时代的社会结构，解析商业的繁荣如何催生了新兴市民阶层（町人）对娱乐、时尚和艺术的需求。浮世绘正是这一文化需求下诞生的商业艺术品。 从肉笔画到版画的飞跃： 介绍从早期的手绘作品（肉笔画）向更具规模化和亲民性的多色木刻版画（锦绘）的转变过程，并详述其背后的技术革新，如多色套印技术（肉摺り）的成熟。 出版业的运作模式： 描绘江户时代独特的艺术生产链条——绘师（创作者）、雕师（雕刻者）、摺师（印刷者）和出版商（发行者）之间的紧密合作关系，以及艺术品如何像今天的流行文化产品一样被市场化运作。 章二：美人画的时尚符号：仪容、姿态与情绪的捕捉 美人画是浮世绘最早且最受欢迎的主题之一。本章着重分析这一题材如何成为江户时代女性美学的风向标。 服饰与发型的时代变迁： 通过不同时期美人画的对比，读者可以清晰地看到江户时代从初期素雅到后期华丽的服饰风格、头饰演变和化妆技巧的变化。 超越肖像： 探讨优秀美人画作品中蕴含的心理深度，如何通过眼神、肢体语言和背景环境，传达出人物微妙的情感状态和身份地位。 章三：役者绘的舞台魅力：名优的肖像与戏剧场景 役者绘，即歌舞伎演员的肖像画，是记录江户舞台艺术的珍贵档案。本部分重点剖析了这些充满动感的作品。 “名录”与“宣传画”： 分析役者绘在当时剧院宣传中的实际功用，以及它们如何塑造和固化了舞台形象。 动感的捕捉与“隈取”的艺术： 详细介绍歌舞伎特有的脸谱艺术（隈取）如何被巧妙地融入版画的线条和色彩之中，以及绘师如何捕捉演员在舞台上最富戏剧张力的瞬间。 --- 第二部分：风景的革命与世界的远望（The Landscape Revolution and Gazing Afar） 章四：从室内到自然：风景画的崛起与社会心态的转变 随着江户时代的稳定与交通的发展，市民阶层渴望走出喧嚣的城市，探索日本壮丽的山川河海。风景画的兴盛标志着浮世绘主题的一次重大转向。 “名所绘”的普及： 探讨著名的名胜地系列，如何激发了民众的旅行热潮，以及这些版画如何成为当时民众最主要的“旅游指南”。 构图与透视的革新： 分析风景画大师们如何借鉴西方绘画中的透视原理，同时结合日本传统绘画的平面美学，创造出既有空间纵深感又不失装饰性的独特风格。 章五：纪行文学与山水精神：探索日本的地理图谱 本章深入研究描绘特定路线和地点的风景系列，这些作品往往伴随着文学性的游记描述。 路线的记录与情感的投射： 聚焦于描绘东海道、中山道等重要干线的作品群，分析它们如何不仅仅是地理记录，更是旅途艰辛与自然伟力的象征性表达。 季节的轮回与气候的描绘： 欣赏那些精妙捕捉四季更迭——从春日花开到冬雪覆盖——的系列作品，体会自然环境对江户人生活和情感的影响。 章六：花鸟画的静谧之美：微观世界的精雕细琢 与宏大的风景画形成对比，花鸟画（Kachō-ga）以其对动植物的细致入微的刻画，展现了浮世绘的另一种审美高度。 写实与象征的交织： 探讨花鸟画如何平衡对自然形态的精确描摹与利用动植物所承载的传统文化象征意义（如松、竹、梅的寓意）。 色彩的细腻运用： 侧重于分析在花瓣、羽毛和昆虫翅膀上所使用的复杂套色技巧，这些细节体现了后期浮世绘印刷技术的登峰造极。 --- 第三部分：世界的交汇与艺术的遗产（Global Intersection and Artistic Legacy） 章七：异域的想象与奇异的见闻：开国前后的“异国趣味” 本书的最后部分将目光投向外部世界，探讨浮世绘如何通过有限的信息，描绘遥远的西方世界，以及开国后对西方事物的直接描绘。 “洋风”的引入： 分析荷兰、葡萄牙等早期接触国对浮世绘在透视法、光影处理以及人物造型上的影响，以及这些“洋风”元素是如何被本土化吸收的。 “黑船来航”后的冲击： 考察幕末时期，关于西方船只、技术和人物的版画作品，它们所反映出的民众对未知世界的惊奇、好奇与不安。 章八：跨越海洋的影响力：浮世绘与西方现代艺术的对话 本章将系统回顾浮世绘在19世纪末被“重新发现”后，如何震撼了欧洲的艺术界，引发了著名的“日本主义”（Japonisme）浪潮。 对印象派的启发： 深入分析浮世绘如何影响了莫奈、德加等印象派大师对光线、色彩分割、以及非传统剪裁构图的运用。 对后印象派与象征主义的推动： 探讨梵高、劳特雷克等人从浮世绘中汲取灵感，尤其是在色彩的强烈对比、线条的装饰性处理以及对日常主题的偏爱等方面。 结语：永不褪色的“浮世”之光 本书总结了浮世绘作为一种大众艺术形式所拥有的非凡生命力。它不仅是研究江户社会、服饰、戏剧和地理的活化石，更是一套独立且成熟的视觉语言体系，它以其独特的平面美学和对瞬间捕捉的敏感性，持续为当代的平面设计、插画艺术乃至电影视觉风格提供着取之不尽的灵感源泉。这部图录旨在邀请读者，通过精选的高清图像，亲身感受那段逝去时代中，每一个瞬间被定格的、充满生命力的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者的福音，它不仅仅是一本关于浮世绘大师歌川广重的画册，更像是一次穿越时空的家居美学之旅。我一直对日本传统艺术有着浓厚的兴趣，但市面上很多相关书籍要么过于学术化，要么排版平淡无奇。然而，这本TASCHEN出品的系列海报书，完美地平衡了艺术的深度与视觉的享受。从拿到书的那一刻起，那厚实的纸张和精良的印刷质量就让人爱不释手。每一张海报的色彩饱和度都处理得恰到好处，仿佛能感受到当年木刻版画的细腻纹理。我尤其欣赏它对于“装饰性”这一概念的强调，它不是简单地罗列作品，而是巧妙地引导读者思考如何将这些流动的山水、精致的町屋景观融入现代生活空间。书中对每幅作品的背景介绍虽然简洁，但切中要害，让人在欣赏美景的同时，也能窥见江户时代的生活风貌和社会变迁。对于那些希望用高品质的艺术品来提升居家氛围的人来说，这本书提供的不仅仅是视觉灵感，更是一套现成的、可以被实践的室内设计方案。它让我对如何用东方美学点缀我的客厅有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，这在当今大量采用轻薄材料的出版市场中，实属难得。TASCHEN的出品果然名不虚传，那种扎实的沉甸感，配合上烫印的标题，初看之下就给人一种庄重而又充满活力的感觉。翻开内页，我立刻被那种扑面而来的东方韵味所吸引。广重的“名所绘”系列，如富士山和东海道沿线的风光，在高清复制下展现出惊人的细节层次。我注意到，即便是那些看似简单的构图，其留白的处理也极为讲究，这种虚实相生的处理方式，恰恰是日式美学中“侘寂”精神的体现。不同于其他书籍只是展示平面的画作，这里的“海报”概念让人联想到可以将它们裁下并裱框悬挂的实用性，这大大增加了书籍的互动性和价值。我甚至开始构思，如果将几幅不同主题的画作并置悬挂，它们之间又会形成怎样一种对话和呼应。这本书提供的不仅仅是图像，更是一种关于“观看”和“安放”的哲学思考，让人在快节奏的生活中找到一处可以停泊审美的角落。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍应该具备教育意义和审美愉悦的双重功能，而这本关于歌川广重的海报集，在这两方面都做得非常出色。当我第一次接触到这位大师的作品时，我只觉得画面很美，但了解得越深，越发现其构图的精妙和对光影的独特运用。这本书在展示广重那些标志性的、充满动感的场景时，如暴风雨中的渔船或者雪夜的行人，其版面安排让这些动态瞬间得以完美定格。特别是对于那些描绘天气和季节变化的画作，色彩的运用达到了令人叫 તેણી的程度——那种湿润的空气感和凛冽的寒意，透过纸张似乎都能直观地感受到。对于一个艺术门外汉来说，这本书的引导非常友好，它没有用晦涩难懂的术语来吓退读者，而是通过精美的图像本身来讲述故事。它成功地将浮世绘从博物馆的玻璃柜中解放出来，变成了一种可以轻松融入日常生活的装饰元素，这无疑是当代艺术普及工作的一个成功范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜在于其对色彩层次的精准把控，尤其是那些运用对比色来突出主体的技巧。广重的作品中，对于自然光线的捕捉，常常让人惊叹，而这本海报集中，即使是那些看似简单的蓝、灰、棕色调，也展现出了丰富的色阶变化。我花了好长时间研究其中几幅描绘雨天或雾景的画面，那些微妙的灰度过渡，几乎是教科书级别的示范。它让我意识到，原来“装饰”并非只是简单的色彩堆砌，而是一种高明的空间语言组织。将这些海报用于家居装饰，不仅仅是贴上一张漂亮的图画，更像是在墙上开了一扇通往江户时代风景的窗户。更重要的是，它激发了我重新审视家中现有装饰品的想法，原来不同的艺术风格在同一个空间里可以产生如此奇妙的化学反应。这本书的价值在于，它教会你如何“看懂”一幅画的装饰潜力，而不仅仅是欣赏它的历史地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的艺术品复制品鱼龙混杂，我对这次购买也抱持着谨慎的态度。然而，这本《Hiroshige 装饰你的家》完全超出了我的预期。它的装帧设计体现了对艺术原作的尊重，那份对细节的苛求，让人感到物超所值。它成功地将歌川广重的艺术性与现代家居的实用性完美地结合起来，打破了传统艺术与现代生活之间那道无形的屏障。我喜欢它那种毫不矫揉造作的气质，直接将艺术的精髓以最直观、最美观的形式呈现给大众。每一次翻阅，都像是一次小小的精神洗礼，那些宁静的田园风光、熙熙攘攘的街道场景，都以一种温暖而克制的方式展现出来。对于那些想让自己的居住空间拥有更深层次文化底蕴，但又不想让氛围变得沉重的人来说，这本书提供了一个绝佳的起点和无尽的灵感源泉。它真是一部兼具艺术价值与生活美学的典范之作。